Рождение ребенка или воспоминание о собственном детстве - вот одна из причин, по которым живописцы обращались к теме материнской колыбельной.
Колыбельная — это не просто мелодия перед сном. Это символ заботы, уюта и безусловной любви матери к ребенку.
Художники разных эпох и стран вдохновлялись этой темой, создавая полотна, которые и сегодня трогают сердца.
Давайте отправимся в путешествие по миру искусства и узнаем, как живопись сохранила мгновения тихой материнской нежности.
Тема колыбельной в искусстве тесно связана с материнством, детством и семейными ценностями. Художники изображали матерей, склонившихся над колыбелью, чтобы передать не только бытовую сцену, но и глубокие эмоции: покой, трепет, надежду.
Один из самых известных примеров — картина Рембрандта «Святое семейство» (1645). Художник изобразил свою жену Хендрикье в образе Девы Марии, качающую их сына Титуса. Свет в картине падает на младенца, создавая ощущение божественного тепла.
Рембрандт, переживший личную трагедию (смерть первой жены и троих детей), видел в этой сцене не только религиозный сюжет, но и земное счастье.
Французский художник Жан-Батист Лепренс, проживший в России четыре года, вернувшись на родину, писал картины и создавал гравюры с русскими сюжетами.
Он представил 15 картин со сценами из жизни русской деревни, в числе которых были «Русские крестины» (Париж, Лувр).
Вот одна из его лучших работ «Русская колыбель»:
Ван Гог: колыбельная как утешение
В тяжелый период жизни, когда Ван Гог боролся с душевными кризисами, он написал серию портретов «Колыбельная (Мадам Рулен)» (1889). Моделью стала Августина Рулен, жена почтового служащего. Для художника ее семья олицетворяла идеал простой, но гармоничной жизни.
На картине изображена только Мадам Рулен, качающая люльку, младенца не видно. Она держит верёвку, с помощью которой качает колыбель, находящуюся «за кадром».
Ван Гог дал портрету название La Berceuse («Колыбельная»), что может означать как женщину, качающую колыбель, так и колыбельную, которую она поёт рядом с ней.
Он не раз рисовал Мадам Рулен, ее мужа и всех их детей.
Необычайно нежна и поэтична сцена укачивания младенца на картине Адольфа Бугеро "Колыбельная"(1875).
Французский художник Адольф Бугеро создал идеализированный, но удивительно нежный образ матери. Его героиня — молодая мать, склонившаяся над люлькой.
В русской живописи колыбельная часто ассоциировалась с народными традициями.
Алексей Венецианов в картине «Крестьянка с ребенком» (1830-е) показал простую женщину, кормящую и укачивающую младенца.
Его работы воспевали крестьянский быт, естественную красоту материнства.
«Колыбельная песня» – работа русского живописца-портретиста Франца Николаевича Рисса
Андрей Алексеевич Шишкин современный русский художник. Его картина «Колыбельная» 2013 год
Чем эти картины интересны ?
Колыбельная — это момент, когда время будто останавливается. Художники запечатлели его для вечности.
За каждой картиной — судьба художника, модель, эпоха. Например, Ван Гог искал в колыбельной утешение, а Рембрандт — семейное счастье.
Произведения искусства объединяют культуры. От голландских мастеров до русских передвижников — тема материнства универсальна.
Колыбельная в живописи — это больше, чем сюжет. Это взгляд художника на самое ценное в жизни: любовь, защиту и надежду.
Сегодня эти картины напоминают нам, что даже в быстротечном мире есть место тишине и нежности.
О том, какие секреты таят в себе колыбельные песни, я писала здесь:
Каждая колыбельная рассказывает свою историю.
А какая картина тронула вас больше всего?
Делитесь в комментариях!