Здравствуйте, дорогие любители советского кино! 🎥
Если вы скучаете по временам, когда каждое кино было событием, а герои навсегда отпечатывались в памяти — вы по адресу. На канале "Сравним" мы подготовили для вас необычный и увлекательный тест, который придётся по душе всем, кто вырос на классике или просто влюблён в фильмы эпохи СССР.
Но будьте внимательны: задание не самое простое, хотя и звучит игриво. Ваша задача — угадать советский фильм... по персонажу в шляпе! 🎩 Да-да, не по главной сцене и не по знаменитой цитате, а именно по шляпе — одному из самых характерных аксессуаров, который может многое рассказать о человеке: его профессии, статусе, времени и даже настроении. Вспомните героев в строгих котелках и шапках-ушанках — у каждого был свой образ.
В тесте вы встретите фрагменты из настоящих легенд отечественного кинематографа: от комедий до военных драм, от лирики до детектива. Над каждым кадром стоит задуматься, ведь именно мелочь — та самая шляпа — подскажет правильный ответ.
Посмотрите на кадр выше — он из культовой советской картины. Узнаёте? Напишите в комментариях, если догадались, какой это фильм. Обсуждение приветствуется — давайте вместе вспоминать любимое кино!
Результат теста вы узнаете сразу после прохождения. А ещё вы сможете сравнить свои знания с другими участниками. Возможно, вы настоящий эксперт по советским фильмам?
Подписывайтесь на канал "Сравним", делитесь своими результатами и впечатлениями.
А главное — не забывайте: хорошее настроение, как и хорошее кино, всегда с вами! 😉
Удачи в прохождении и ярких эмоций!
📺Первый кадр
Сегодня начнём тест с легендарного советского детектива, который мог бы и не называться так — изначально повесть Николая Леонова носила другое название: «Ждите моего звонка». Но после успеха фильма писатель сам переименовал книгу. И не зря: картина стала одной из самых кассовых в истории советского кино — её посмотрели более 54 миллионов зрителей!
Сам Леонов — не просто автор захватывающих сюжетов. Он десять лет проработал в уголовном розыске, и его произведения, включая этот, основаны на реальных делах и типажах. В роли сценариста он постарался передать атмосферу 1920-х, когда Москва жила на стыке НЭПа, воровской романтики и зарождающегося советского правопорядка.
Режиссёру Александру Файнциммеру на момент съёмок было 72 года. Он был уже известен по фильмам «Овод» и «Девушка с гитарой», но именно этот фильм стал его вершиной. Интересно, что на роль певички Варвары изначально пробовалась Тамара Семина, но после её пробы сценарий переписали. В книге её прототипом был бывший агент охранки-мужчина.
Роль бандита Серого сначала получил Лев Дуров, но съёмочная группа посчитала, что его персонаж выходит слишком добродушным. В итоге роль досталась Константину Григорьеву — актёру с жёсткими чертами и соответствующей харизмой. А вот Цыгана планировали доверить Михаилу Боярскому, но худсовет настоял на кандидатуре Николая Ерёменко-младшего.
Ещё один персонаж — Пашка-Америка — имел реального прототипа. В 1940-х годах по Москве гремел грабитель Павел Андреев по прозвищу «Америка». Элегантный, жестокий и мечтающий сбежать за океан, он стал вдохновением для образа обаятельного воришки в исполнении молодого Александра Галибина. Эта роль стала его первой большой работой в кино и принесла ему всенародную любовь.
К слову, на роль Пашки долго не могли найти подходящего актёра. Помощник режиссёра случайно увидел спектакль с участием студента ЛГИТМиКа Александра Галибина и привёл его на пробы. Файнциммер был в восторге. Так студент из Ленинграда стал звездой советского экрана.
Музыкальное сопровождение фильма заслуживает отдельного упоминания. Романс «Господа офицеры» исполнил в кадре Глеб Стриженов, а написал его специально для фильма бард Александр Дольский. Песню «Не говорите мне о нём», звучащую за кадром, исполнила Жанна Бичевская, хотя на экране её «поёт» героиня Ларисы Ерёминой.
Интересно и то, как создавались декорации. Хотя по сюжету трактир находился на Пятницкой, снимали его фасад на Большой Ордынке, во дворе Никольского монастыря. Интерьеры были построены в павильонах «Мосфильма». А сцены на рынке, где промышлял Пашка-Америка, сняты в Ростове Великом — неподалеку от кремля.
В фильме появляется немало знаковых мест Москвы: Новодевичий монастырь, Пушкинская набережная, Варварка, Гончарная улица. Некоторые дома с тех пор исчезли, другие — изменились до неузнаваемости.
Любопытно, что до выхода фильма, в 1969 году на телевидении уже ставили телеспектакль по той же повести. В нём участвовали такие звёзды, как Евгений Евстигнеев, Михаил Кононов, Михаил Козаков и Андрей Мягков. Увы, запись спектакля не сохранилась.
Премьера фильма состоялась 17 июля 1978 года. Картина вошла в тридцатку самых популярных фильмов советского проката. И до сих пор её пересматривают, вспоминая не только о напряжённом сюжете, но и о блестящей актёрской игре, живой атмосфере Москвы двадцатых и, конечно, вечной песне о белых офицерах...
Догадались по шляпе о какой кинокартине из СССР идёт речь?
Знаешь ответ, жми👍
📺Второй кадр
В 1974 году режиссёр Леонид Квинихидзе представил зрителям музыкальную комедию, которая моментально стала народной классикой. В основе сюжета – французский водевиль Эжена Лабиша и Марка-Мишеля о злоключениях парижского рантье Леонидаса Фадинара, чья лошадь неожиданно съедает чужую шляпку прямо накануне его собственной свадьбы. С этого пустяка начинается водоворот комических ситуаций, недоразумений и ложных признаний.
Для Квинихидзе этот фильм стал своеобразным реваншем. Годом ранее он снял «Крах инженера Гарина» — картину, которую критики встретили с прохладцей, а саму фамилию режиссёра даже обыгрывали в заголовках. Чтобы отойти от неудачи, он решил снять что-то лёгкое и весёлое – и оказался прав.
Сначала главные роли были предложены Олегу Борисову и Нонне Терентьевой – героям «Краха Гарина». Но Борисов заболел, а Терентьева проиграла пробы Людмиле Гурченко. Так в проекте появились Гурченко и Андрей Миронов. Для Миронова роль стала одной из самых ярких в мюзиклах, а Гурченко вернулась в любимый зрителями амплуа после череды непростых лет.
Особое место в фильме заняла атмосфера дружбы и импровизации. Квинихидзе сознательно собирал тех актёров, кто был знаком между собой, кто легко ладил и умел шутить. Михаил Козаков, давний друг режиссёра, блестяще воплотил эксцентричного виконта — с лорнетом, париком и лёгкой пародией на нетрадиционные наклонности. Его фраза о «молоденьком пастушке» чудом прошла цензуру.
Андрей Миронов, в свою очередь, шутил не менее изобретательно. В одном дубле он неожиданно продемонстрировал Козакову фольгу во рту, изображая «золотые зубы», — дубль сорвался, плёнку выкинули, но атмосфера на съёмках от этого только выиграла. А когда с Козакова во время дуэли случайно слетел парик, Миронов не растерялся и в кадре горячо поцеловал Алису Фрейндлих в шею — всё это вошло в финальную версию фильма.
Кинокартина также стала заметным событием в карьере Михаила Боярского. Хотя до этого он уже появлялся в эпизодах, именно роль тенора Нинарди сделала его узнаваемым. Сам актёр позже вспоминал, что многому научился у Фрейндлих, которая помогала и поддерживала его на площадке.
Интересно, что в крошечной роли фонарщика снялся драматург Михаил Рощин — на тот момент спутник актрисы Екатерины Васильевой. Актёр Александр Бениаминов, сыгравший дядюшку Везине, позже эмигрировал, и его имя было удалено из титров, а сцены с ним частично вырезаны.
Фильм снимали в Ленинграде, Петергофе и Тарту. В роли провинциального городка выступил старинный эстонский университетский центр, а сцены в саду — это Большая оранжерея в Петергофе. Интересно, что музыку к фильму написал Исаак Шварц, а стихи — Булат Окуджава. В их знаменитой песне «Женюсь, женюсь…» имена девушек были позаимствованы из романа Дюма «Десять лет спустя» — это были клички лошадей Портоса.
Успех фильма был столь громким, что… обернулся неудачей для двух её звёзд. Эльдар Рязанов, планировавший пригласить Гурченко и Миронова в «Иронию судьбы», отказался от этой идеи, решив, что после такого легкомысленного амплуа зрители не воспримут их всерьёз.
Прошло полвека, но фильм всё так же показывают по ТВ, пересматривают в праздники, поют песни из него и улыбаются фразам, давно ушедшим в народ. Фильм, начавшийся как попытка забыть о провале, стал настоящим хитом.
Догадались по кадру о каком фильме идёт речь?
📺Третий кадр
Летом 1985 года в Одессе родилась одна из самых обаятельных советских комедий, снятая по пьесе Скарначчи и Тарабузи «Моя профессия — синьор из общества».
Режиссёр Всеволод Шиловский, приехав в отпуск, вдруг оказался в кресле постановщика. Времени не было – съёмки уложили в рекордные 17 дней, декорации возвели за две недели вместо трёх месяцев. На удивление, результат стал хитом: 40 миллионов зрителей, десятки положительных рецензий и статус «лучшей комедии года».
Сюжет — классика итальянской комедии. В бедной квартирке на верхнем этаже живёт обаятельный аферист с женой, дочерью и сестрой. Семья перебивается мелкими махинациями: папаша выдаёт себя за VIP-персону на чужих приёмах, а потом сбывает награбленное вместе с подельником. Но однажды ему приходит в голову «гениальная» идея — создать фиктивный благотворительный комитет, где нуждающаяся семья – это, разумеется, его собственная. Начинается бурлескная карусель из переодеваний, подстав, чемоданов с «трупами» и настоящих чувств, которые, как водится, побеждают всё.
Состав актёров блистал. Главную роль сыграл Александр Ширвиндт — это была его первая большая киноработа. Софико Чиаурели, Семён Фарада, Лариса Удовиченко, Валентин Никулин, Николай Гринько — все, как один, были на пике. А 17-летняя Ольга Кабо, только окончившая школу, проснулась знаменитой. За кадром царила атмосфера веселья: массовку снимали с одесситов, неаполитанские номера рисовали на картоне, а на фасадах магазинов красовались «итальянские» вывески.
Одна из самых занятных историй связана с участием Зиновия Гердта. Его удалось уговорить сняться, пообещав редкую для СССР плёнку «Кодак». Но на съёмках эпизод сорвался — массовка вмешалась в кадр. Времени на пересъёмку не было, и роль отдали Семёну Фараде.
Интересно, что первая рецензия на фильм была разгромной. Это только подогрело интерес — публика пошла в кино массово. Со временем картина вошла в золотой фонд отечественного кино, а сам Шиловский вспоминал, что снимал её скорее как «антикиношное хулиганство». Тем не менее, он же позже уверял, что в фильме есть и «социальные мотивы». Вот только рассмотреть их сквозь шум, крики, валяние чемоданов и сверкание панталонами, зрителю было трудно.
Критика не утихает до сих пор. Кто-то упрекает фильм в вульгарности и «самодеятельности», другие вспоминают его с теплом и ностальгией. Но факт остаётся фактом — несмотря на нарочитую «итальянскость», картонные декорации и актёрские крики - это искромётная комедия, в которой каждая деталь дышит духом безумной съёмочной авантюры и нестареющего одесского юмора.
Догадались по кадру о какой советской кинокартине идёт речь?
📺Четвёртый кадр
В 1975 году на экраны вышла одна из самых неожиданных и при этом узнаваемых комедий Леонида Гайдая — фильм, снятый по мотивам трёх сатирических произведений Михаила Зощенко. Проект задумывался как остроумное осмысление человеческой глупости, жадности и бытового абсурда, и, несмотря на сопротивление цензуры, Гайдай снова сделал хит. Хотя сам процесс съёмок вполне мог бы стать сюжетом для отдельной новеллы. Причём — четвёртой, самой сумасшедшей.
Изначально фильм назывался «Тайна, покрытая лаком» и должен был происходить в 1970-е, но худсовет счёл, что советские мещане давно вымерли, а Зощенко — «не для современности». В результате действия перенесли в уютные 1920-е, а сценарий переписали. Но даже в таком виде фильм едва прошёл цензуру: только представьте, чиновники пытались вырезать песню «Губит людей не пиво», посчитав её слишком «на злобу дня». Сцену оставили, но срезали последнюю строчку о том, как всё затопил невероятный ливень. Якобы — слишком апокалиптично.
Одна из ключевых ролей — отца невесты — предназначалась Юрию Никулину. Он даже прошёл фотопробы, но... снова отказался работать с Гайдаем. Это уже второй случай: первый — в «Иване Васильевиче», где Никулин отверг сразу две роли — Бунши и царя. После этого сотрудничество двух гениев закончилось навсегда. Роль в итоге досталась Георгию Вицину, и получилось, мягко говоря, прекрасно.
Снимали фильм в основном в Астрахани, где сохранились старинные улочки, булыжные мостовые и деревянные дома — всё то, что создавало атмосферу провинциального городка времён НЭПа. А вот третью новеллу снимали уже в Москве. Кстати, продукты на свадебном столе в этой новелле были самыми настоящими. Чтобы никто из статистов не поддался соблазну и не перекусил — всю еду полили... керосином. Лишь порция Савелия Крамарова осталась нетронутой, ведь ему нужно было жевать в кадре.
Интересно, что некоторые актёры сами придумывали фишки для своих персонажей. Михаил Пуговкин добавил сцену, в которой у него так трясутся руки от страха, что стакан стучит по зубам. Михаил Светин предложил укоротить пиджак прищепками и украсть будильник, что сразу превратило эпизод в юмористический шедевр. А 11-летний Анатолий Тимофеев, которого Гайдай случайно выцепил из местной ребятни, попал в кадр просто потому, что честно сказал, что в классе он второй по бегу. Так и вошёл в историю.
Звёзды вроде Олега Даля и Валентины Теличкиной, сначала скептически относившиеся к «лёгкому» жанру Гайдая, в итоге выложились на все сто. Причём грим невесты в исполнении Теличкиной оказался настолько убедителен, что даже её друзья её не узнали.
Особая атмосфера царила и на площадке. За лучшие импровизации актёрам полагался своеобразный гонорар — бутылка коньяка от самого Гайдая. Именно так режиссёр благодарил за удачные находки. Наталья Крачковская, например, выложилась по полной в сцене падения с лестницы, которую пришлось переснимать больше десяти раз. Итог: синяки, поросёнок в кадре и сцена, ставшая классикой.
А курьёзов хватало и вне кадра. И да, несмотря на усилия цензоров и скепсис некоторых критиков, фильм стал вторым по сборам в 1976 году. А фразы из него давно разлетелись на цитаты. Потому что талант — не выкинешь из кадра. Даже если обольёшь его керосином.
Узнали по шляпе о каком советском фильме идёт речь?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться трагикомедии Георгия Данелии, которая стала настоящей классикой советского кино. И хотя сегодня сложно представить другого актёра в роли сантехника-неудачника, изначально Георгий Данелия хотел видеть в этой роли Владимира Высоцкого, и даже включил в сценарий сцену с гитарой специально под него.
Но в итоге главного героя сыграл Леонид Куравлёв — и попал в десятку. Его герой, несмотря на все свои пороки, оказался близок и понятен миллионам зрителей. Фильм стал лидером проката 1975 года, собрав более 62 миллионов зрителей.
Интересно, что изначально сценарий был вовсе не комедийным. Автор Александр Бородянский написал его как драму, где в финале влюблённая в героя женщина совершает самоубийство. Но Данелия настоял на другом финале — с надеждой, с мягким светом в конце тоннеля. Именно в такой трактовке фильм и стал всенародным хитом.
Большая часть съёмок проходила в Ярославле и его окрестностях. Больницу, где работала главная героиня, сыграл музей истории Ярославля. Дом главного героя находился на улице Дзержинского, 59, а ЖЭК — неподалёку, в доме №63. Роль деревни Борщёвка исполнило село Диево-Городище — специально для съёмок там построили большой деревенский колодец с колесом.
Одной из самых известных сцен стала дискотека с пышногрудой дамой в прозрачной блузке. Исполнительница роли, Татьяна Распутина, на самом деле была худенькой девушкой — нужный эффект костюмеры достигли с помощью мешочков, набитых манкой. А завязал всё это добро муж костюмерши, случайно оказавшийся на съёмках вместо заболевшей жены. Результат получился настолько выразительным, что эту сцену помнят до сих пор.
Съёмки не обошлись без курьёзов. Например, в деревне трактор, на котором ехали главный герой с другом, вел сам Савелий Крамаров. Не справившись с управлением, он врезался в столб линии электропередач, и вся деревня осталась без света. После этого режиссёр посадил за руль Куравлёва — на всякий случай.
Интересный эпизод связан с Евгенией Симоновой. Её утвердили на роль без проб, но график актрисы был настолько плотным, что все сцены с её участием пришлось отснять за три дня — в буквальном смысле круглосуточно. Иногда она успевала поспать только в машине, пока ехали на другую локацию.
В фильме прозвучала музыка группы «Машина времени» — это был их дебют в кино. Правда, на экране выступали музыканты из «Аракса». За участие в фильме Макаревич и его группа получили 500 рублей — на эти деньги они купили магнитофон «Грюндиг», на котором потом записали немало своих хитов.
Борислав Брондуков чуть не был выдворен охранниками гостиницы, принявшими его за настоящего пьяницу. А его костюм — это, по воспоминаниям Данелии, бывшая одежда самого режиссёра, снятая с огородного пугала на даче.
Фильм полон маленьких, но запоминающихся деталей. Например, в сцене, где главный герой якобы везёт апельсины тётке, на самом деле использованы покрашенные зелёные яблоки — настоящих апельсинов не нашли. А в одной из сцен на фоне слышна мелодия из «Семнадцати мгновений весны» — отсылка к тому, что фильм как бы идёт по телевизору. Любопытно, что в «Семнадцати мгновениях» снимался сам Куравлёв.
А ещё в титрах фильма можно заметить имя некоего Рене Хобуа. Этот человек — вовсе не актёр, а строитель из Тбилиси, с которым Данелия когда-то познакомился в гостинице. С тех пор он по традиции включал его фамилию в титры всех своих фильмов.
Это не просто весёлая история о сантехнике. Это глубокое кино о человеческом одиночестве, внутренней пустоте и надежде на спасение, которое, возможно, приходит неожиданно. Именно поэтому его пересматривают снова и снова.
Узнали по головным уборам из какого советского фильма взят этот кадр?