В одном из комментариев под моим видео на YouTube канале я получила негативную оценку своей работы от человека, который выразил ее в такой фразе: «Талантливый вокалист рождается от природы, а если таланта нет- то учить вокалу бесполезно. Так что вы тут ерундой занимаетесь. Голос либо есть, либо его нет». Другой похожий комментарий был чуть раньше, и он звучал так «Не надо тратить время на учителей. Бесполезная трата денег. Когда у человека есть голос – это и так очевидно». Я попробую выразить свое мнение на этот счёт, и надеюсь, что вы тоже поделитесь мыслями об этом философском и спорном вопросе.🌟
Мне сразу приходит на ум, что система вокального образования по типу консерватории или колледжа – появилась сравнительно недавно по сравнению с историей вокального искусства. А изначально она была построена именно на персональном наставничестве.
Ведь до государственных консерваторий и учебных заведений, в которых студенты по окончанию учёбы получали бы официальные дипломы, вокалистов учили наставники. То есть это мастерство передавалась из уст в уста.
Педагог будущего известного вокалиста зачастую оставался в тени. Так многие например знают фамилию Карузо (великий тенор начала 20 века), но никто не помнит фамилию его наставника (К слову, Карузо начал мальчиком петь в церкви, потом занимался у вокального педагога Г. Верджине и позже дебютировал на сцене неаполитанского театра «Нуово» в 1894 году.)
Это такое незнание основ создает иллюзию, что таланту не нужна никакая «огранка». Он готовым из детской кроватки прыгает на большую сцену! 🤷🏼♀️
А ведь человек, выходящий на сцену, должен еще уметь много чего кроме пения - запоминать вокальную партию, знать музыкальую грамоту и основы гармонии, работать в контакте с дирижером, понимать дирижерские жесты, понимать музыкальную фразировку, и в целом быть музыкально образованным человеком, ведь это не рождается само собой.
И в каждом стиле, в котором работает вокалист, существует определённые техники, которые вокалист непременно должен знать, и профессионально их использовать, чтобы вписаться в свою нишу.
Рок, джаз, фолк, романс - все эти особые стили имеют определённые средства музыкальной выразительности, присущие только им, и профессиональный вокалист должен их знать, чтобы не быть отвергнутым публикой, как нечто постороннее в своей нише. ☝🏼
Собственно, все эти элементы, не лежащие на поверхности, и есть профессионализм: музыкальная грамотность, умение работать на сцене, работать с определениями техниками вокала.
Даже подражание, кстати, является частью обучения, но не считается исчерпывающим знанием. Потому что всегда необходима чья-то помощь со стороны, посторонний взгляд, который даст оценку тому как работает со звуком вокалист, пусть даже самый одаренный. Как например такие исполнители как Арета Франклин, Фрэнк Синатра, Элла Фитцжеральд, или Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов, Шаман, Муслим Магомаев, не получили официального диплома, или закончили консерваторию уже будучи популярными певцами. Когда талант молодого артиста замечен рано, или когда само намерение идти в музыку очевидно - то, конечно, молодые исполнители имеют больше возможностей достичь высот, но это не значит, что этих высот они достигают просто сидя, сложив руки...
И тут мы подходим ко второму, не менее каверзному вопросу - бесполезно ли учить тех, у кого нет этих самых очевидных способностей, которые не проявили себя или не были замечены и раскрыты от рождения?
Этот же вопрос мне задавал известный Рустам Тарико, детей которого я учила основам Музыкального театра работая в США. Он, помню, спросил меня на первом интервью: «Как вы способны оценить: есть музыкальный талант у ребенка или нет, и нужно ли учить тех, у кого нет очевидного таланта?»
На что я ответила: «Я не знаю наверняка, есть ли у человека талант в музыке, потому что на первом занятии мы можем только оценить его музыкальные способности, его склонности и его заинтересованность, а талант мы оценим, когда он начнёт заниматься систематически, и узнав базовые техники и навыки по предмету, получив спектр необходимых инструментов и ключей к развитию таланта, вот когда он начнёт импровизировать и творить, добавлять свою интерпретацию - вот тут и проявится его талант! (или же наоборот шаблонность).
Но если мы не будем его обучать, то и талант никогда не взрастет». Таким был мой ответ.
Для этого учителя и существуют, чтобы терпеливо взращивать цветы творческих талантов и делиться этой красотой с миром🌸
Тем более, обучение может быть полезным не только для раскрытия таланта, но и для самовыражения и удовольствия от творчества. Даже если конечная цель не профессиональная карьера, музыкальное образование может обогатить жизнь.
Таким образом, можно сказать, что хотя природные данные важны, большинство успешных исполнителей — это не просто «боги», а результат многолетней работы и саморазвития.
А что думаете вы?🙋🏼♀️