Величайший русский композитор - Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - вывел русскую музыку в один ряд с лучшими сокровищами мирового искусства. Превосходный мелодист, искусный симфонист, в совершенстве овладел музыкальными формами, романсы - эталон вокальной лирики.
РАННИЕ ГОДЫ
Детство и юность Михаила Глинки прошли в имении родителей Новоспасское на Смоленщине, близ города Ельни.
Первые впечатления детства мальчика были связаны с русской природой, народным бытом и народной песней.
По просьбе младшей сестры Людмилы Ивановны Шестаковой, Глинка написал в зрелом возрасте автобиографию "Записки". В ней он рассказывает о своих воспоминаниях, когда ребенком слушал домашний оркестр из крепостных его дяди:
И может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал разрабатывать народную русскую музыку.
Первой учительницей 9-летнего Глинки по фортепиано была гувернантка из Петербурга Варвара Федоровна Кламмер. Иногда, мальчик играл в домашнем оркестре на скрипке и малой флейте.
ЖИЗНЬ В ПЕТЕРБУРГЕ: УЧЕБА В ПАНСИОНЕ, НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ, ПОИСК СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ.
С 1818 по 1822 гг. Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе - закрытом учебном заведении для детей дворян. Юноша усердно учился и достиг успехов в рисовании и языках: латынь, французский, немецкий, английский. Здесь же будущий композитор начал серьезно заниматься музыкой: брал уроки игры на рояле у известного ирландского пианиста, педагога и композитора Дж.Филда, а потом у его ученика Ш.Мейера. К этому времени относятся первые встречи с Александром Сергеевичем Пушкиным, который навещал в пансионе своего младшего брата Льва. Познакомился и общался с В.К.Кюхельбекером - ставшим его гувернером.
После окончания пансиона Глинка совершает поездку на Кавказ. До 1829 года живет в Петербурге и решает посвятить себя музыке.
Глинка постоянно участвует в любительских концертах как пианист и певец - баритон. Знакомится с В.Ф.Одоевским, М.Ю.Виельгорским, А.Е.Варламовым, встречается с А.А.Дельвигом, А.С.Грибоедовым, В.А.Жуковским, А.Б.Мицкевичем, Е.А.Баратынским. К этому времени относятся романсы "Моя арфа", "Не искушай", "Не пой, красавица", фортепианные сочинения и камерные ансамбли.
В этот период молодой музыкант серьезно задумался о путешествии за границу. Захотел получить новые знания в области искусства, изучить европейскую музыку и найти собственный стиль. Прослужив четыре года в ведомстве путей сообщения, Глинка вышел в отставку и в 1830 году уехал за границу. Сначала в Италию, где решил изучать пение.
ЖИЗНЬ ЗА ГРАНИЦЕЙ.
В Италии Глинка прожил около трех лет. На сценах оперных театров Милана, Неаполя, Венеции шли оперы талантливых композиторов - В.Беллини и Г.Доницетти. Глинка знакомится с их творчеством и с авторами лично.
Из воспоминаний композитора:
После каждой оперы, возвратясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить слышанные любимые места.
В Италии талант молодого Глинки - композитора был замечен. Его произведения начали издавать и исполнять.
Сочинения этого периода: романсы "Венецианская ночь", "Победитель"; Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота; Большой секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса. Отчетливо проявился композиторский почерк Глинки.
Затем Глинка посетил Австрию и Германию, такие города, как - Вена, Дрезден, Берлин. В Вене он слушает оркестры Штрауса, Ланнера, читает Шиллера. В Берлине, при помощи учёного-педагога Зигфрида Дена, Глинка привёл в порядок свои теоретические знания. Сочинения этого периода: Увертюра-симфония на две русские темы (неоконченная), Каприччио на русские темы для фортепиано в четыре руки, Вариации на тему Алябьева "Соловей".
Путешествие Глинки было прервано известием о смерти его отца. Михаил Иванович сразу возвратился в Россию.
Итоги заграничного путешествия: знакомства с известными композиторами-современниками, приобретение теоретических знаний, издание новых сочинений, появление своего композиторского почерка. Главное - композитором завладела мечта о создании настоящей русской оперы с героическим сюжетом.
ТЫ ВЗОЙДЕШЬ, МОЯ ЗАРЯ!
В 1834 г. Глинка вернулся в Петербург и принялся искать сюжет для национальной оперы. Он становится частым гостем у Жуковского, где тесно общается с Пушкиным, Гоголем, Вяземским, Плетневым, знакомится с А.С.Даргомыжским. Глинка вспоминает:
Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерного для русских.
До Глинки никто не отважился вывести на сцену театра простого крестьянина в качестве трагического героя. А Глинка отважился! Образ Ивана Сусанина становится символом непобедимой силы русского народа.
Первая постановка оперы "Жизнь за царя" на историко-патриотический сюжет, (в СССР в 30-80 х гг. было принято название "Иван Сусанин"), состоялась 27 ноября 1836 г. в Санкт-Петербургском Большом театре (теперь на его месте здание консерватории). Успех оперы был огромный, критика провозгласила начало новой эры в музыке. Пушкин и Гоголь были в числе первых слушателей, высоко ее оценивших. Читаем у автора в "Записках":
Успех был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило, когда опустили занавес.
А вот что Глинка писал своей матери уже на следующий день:
Вчерашний вечер свершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательным успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения...государь-император благодарил меня и долго беседовал со мною.
В это же время Глинка задумался о женитьбе. Его избранницей стала дальняя родственница - Мария Петровна Иванова. Они обвенчались в апреле 1835 г. Личное счастье вдохновило композитора на творчество. Глинка писал своей матери после женитьбы:
Кроме доброго и непорочного сердца, я заметил в ней порядок и бережливость...несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях
К сожалению, супруга композитора не сумела разделить его увлечение творчеством и они развелись со временем.
ОПЕРА - СКАЗКА
Успех вдохновил Глинку на новый замысел. Идея оперы-сказки на сюжет поэмы Пушкина "Руслан и Людмила" возникла у композитора еще при жизни поэта. Глинка вспоминает в "Записках":
Я надеялся составить план по указанию Пушкина, преждевременная кончина его предупредила исполнение моего намерения.
Сочинение оперы продвигалось медленно. Причины: либретто составлялось несколькими поэтами - Ширковым, Кукольником, Гедеоновым. Также добавлялись проблемы со здоровьем и семейные неурядицы.
Новое произведение изумило слушателей яркостью, новизной, свежестью музыкальных красок. Эпических дух оперы позволил Глинке показать древние обрядовые сцены, суровый северный пейзаж, таинственный лес, сказочные места.
Именно тогда Глинка воспользовался песнями и танцами, которые он слышал еще в юности. В яркой лезгинке оживают танцевальные ритмы кавказских народов.
Музыка народов Востока у Глинки впервые стала источником музыкальной красоты. Из него черпали вдохновение позже Римский-Корсаков в "Шехеразаде" и Бородин в опере "Князь Игорь" - половецкие пляски.
Первая постановка оперы "Руслан и Людмила" состоялась ровно через шесть лет после премьеры первой оперы - 27 ноября 1842 г. Публика и печать отнеслись к величайшему произведению композитора неоправданно холодно, опера не повторила успеха "Жизни за царя".
Глинка опередил свое время, создав на сцене яркое эпическое действие. Публика того времени не смогла по достоинству оценить шедевр. Опера выдержала 32 представления и была снята с постановки. Композитор тяжело это пережил.
Поразительно, что в это время имя Глинки за границей популярнее, чем на родине. В апреле 1842 г. в Петербург на гастроли приезжал Ф.Лист, который искренне восхищался Глинкой и исполнял в своем концерте его произведения. В 1845 г. Г.Берлиоз писал в "Journal des Debates":
Михаил Глинка имеет важное значение по стилю, гармонии и в особенности по свежести и новизне идей.
Между 1838 и 1842 гг. Глинка кроме оперы "Руслан и Людмила" написал музыку к трагедии Н.В.Кукольника "Князь Холмский", Вальс-фантазию (позднее в 1856 г. автор сделает оркестровую редакцию), Выпускной хор для девиц Екатерининского института, Тарантеллу с хором, элегию "Сомнение", которую любил исполнять выдающийся русски певец Федор Иванович Шаляпин, цикл из 12 романсов "Прощание с Петербургом" на сл. Н.В.Кукольника, романсы на слова А.С.Пушкина ("В крови горит огонь желанья", "Где наша роза", "Ночной зефир", "Я помню чудное мгновенье").
ПОЗДНИЙ ПЕРИОД
С 1844 г. у Глинки начинается время новых путешествий - на этот раз во Францию и Испанию. В Париже прошел его концерт-бенефис. На своём концерте Г.Берлиоз исполнил некоторые номера из оперы "Руслан и Людмила". Публика тепло приняла Глинку, в печати публиковались положительные отзывы.
Затем композитор отправился в Испанию, где прожил три года. В Испании Михаил Иванович написал знаменитую увертюру для симфонического оркестра "Арагонская хота" - фантазию на народные испанские темы. После возвращения в Россию Глинка напишет еще одну увертюру на испанские темы - "Воспоминание о Кастилии" (во второй ред. "Ночь в Мадриде"), в которой объединил четыре подлинных испанских мелодии.
Новым словом в отечественной музыке явилась "Камаринская" - симфоническая фантазия для оркестра на тему двух русских песен - свадебной ("Из-за гор, гор высоких") и плясовой. В обработке Глинки самобытные народные мелодии заиграли новыми красками. По словам П.И.Чайковского, из "Камаринской" выросла вся русская музыка.
Последние годы жизни Глинка был полон творческих планов. Он пишет романсы "Слышу ли голос твой", "Заздравный кубок", "Мери", "Адель", "Финский залив", знакомится с М.А.Балакиревым, В.В.Стасовым, публикует "Заметки об инструментовке", записанные Серовым.Работает над симфонией "Тарас Бульба" (работа осталась неоконченной).
Преданным другом последних лет жизни для Глинки стала его младшая сестра - Л.И.Шестакова. Он с удовольствием сочиняет фортепианные пьесы для её маленькой дочери.
Впервые Глинка обращался к церковной музыке еще будучи руководителем Придворной певческой капеллы в 1936 г. В то время были написаны Херувимская, Ектенья литургии и "Да исправится молитва моя". Только в 1853 г. композитор вновь обратил внимание на церковное пение. В его понимании гармония древних напевов перекликается с западноевропейскими ладами. В течение 10 месяцев он изучал церковную музыку в Берлине у своего давнего педагога - Дена. Особое внимание он уделял искусству фуги в строгом стиле.
Обучение было прервано внезапной кончиной маэстро 15 февраля 1857 г. По распоряжению его сестры, прах композитора перевезли в Петербург и предали земле на кладбище Александро-Невской лавры.
Михаил Иванович Глинка своим оригинальным творчеством навсегда вписал своё имя в основоположники русской композиторской школы. Его гений был признан при жизни и им будут восхищаться в будущем.
Музыкальные альбомы с музыкой М.Глинки
Если статья была вам интересна - ставьте 👍
Комментируйте - напишите слова поддержки каналу! 📝
Чтобы видеть новые публикации - подписывайтесь на Дзен канал "Фонтан искусства"!
Читайте также: