Карл Павлович Брюллов (1799-1852) еще при жизни удостоился права называться «великим». Выставка, приурочена к юбилею художника и построена немного по-другому , чем мы привыкли .
Во-первых, таблички под картинами теперь ближе к зрителю, крупнее ( это плюс, не надо ждать очереди из желающих прочитать).Но очень скупы по содержанию. Только название и дата. Обычно кураторы предоставляют максимальную информацию - особенно когда это портрет. Теперь информацию предлагается прочитать либо на стене ( а она далеко от картин), либо стоит значок аудиогида ( а он платный).
Во-вторых, отсутствует шкала с датами жизни художника. Чтобы понять, сколько, например, Брюллов пробыл в Италии или в Москве, надо опять вернуться к той самой стене с текстами и выискивать.
Выставка разбита на несколько разделов, три из них связаны с местами пребывания "великого Карла" , один посвящен графике , один раздел про роспись Исаакиевского собора и один характеризует живописца как художника незаконченных картин. Стоит отметить, что выставочное пространство очень стильно оформлено , вот несколько фото :
Итак, начнем.
Санкт-Петербург - город рождения Карла Брюллова, город его ученичества и город его славы. Малой родиной художника стал Васильевский остров, где в скромном деревянном флигеле, арендованном его отцом, скульптором-орнаменталистом Императорской Академии художеств, он появился на свет 12 декабря (по старому стилю) 1799 года. В 1805 году семейство Брюллова-старшего переехало на Средний проспект в дом 17. За годы учебы (1809-1821) Карл безупречно усвоил систему академической подготовки. Представленная в этом разделе учебная программа «Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819), за которую он был удостоен золотой медали, - яркое тому доказательство.
После окончания Академии в августе 1822 года Карл и его старший брат Александр, получившие пенсион от Общества поощрения художников, выехали из Петербурга в Европу, в Рим они прибыли в мае 1823 года.
Что такое пенсион? Если художник успешно закончил Академию и получил золотую медаль , ему полагалась поездка с целью изучения искусства на шесть лет с полным содержанием ( так называемая пенсионерская ). Можно было ехать куда хочешь, но многие художники конечно выбирали Италию, эту колыбель европейского искусства.Правда вместо шести лет , Карл Брюллов пробыл в Италии с 1822 по 1834 год .И так тоже можно было: сверх шести лет оплачивай сам.
Рим.
Занятия молодых братьев-стажеров начались с осмотра сокровищ Ватикана и других художественных собраний города. Обязательным пунктом совершенствования их мастерства было копирование образцов мастеров Возрождения. Карл Брюллов работал над копией фрески Рафаэля «Афинская школа» (1825-1828). В первые годы пребывания в Италии он разрабатывал мифологические темы и сюжеты из древней истории. На выставке представлена картина «Эрминия у пастухов» (1824), сюжет которой заимствован из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».:
Дочь антиохского царя Эрминия пыталась пробраться в лагерь крестоносцев, чтобы залечить раны своего возлюбленного Танкреда. Всю ночь она искала дорогу, пока не набрела на пристанище пастухов. Композиция картины строится по академическим правилам. Перед зрителем статуарная группа персонажей разных возрастов - младенец и старец, молодая женщина и юноша. Брюллов разочаровался в замысле картины, и фигура Эрминии осталась незаконченной.
В поисках передачи подлинной жизни, чувственного восприятия человека и природы Брюллов обратился к жанровой живописи. Представленные на академической выставке в Петербурге картины «Итальянское утро» (1824) и «Итальянский полдень» (1827) сразу принесли художнику заслуженный успех.
На выставке демонстрируется целый ряд сценок из жизни итальянских простолюдинов: «Пифферари перед образом Мадонны»:
«Пилигримы в дверях Латеранского храма » и др.:
Художник выбирает неприхотливые сюжеты, тонко подмечает множество бытовых деталей и забавных мелочей, которые с интересом рассматривает зритель. В живописном мастерстве и состоит привлекательность ярких работ итальянского жанра. «…Эти перлы его фантазии и гениальной кисти», писал ученик Брюллова А.Н. Мокрицкий.
Такова и замечательная композиция «У Богородицкого дуба» (1835):
Сюжет картины основан на национальном обычае, согласно которому можно было вознести молитву во славу Мадонны, используя ее изображения не только в церкви, но и на улицах, на стенах домов. На полотне изображена достопримечательность местечка Гроттаферрата - мощный многовековой дуб, дупло которого служило нишей для молельного образа.
В Риме Брюллов вскоре стал признанным авторитетом в среде русской художественной колонии. Однако поистине европейской славы живописец удостоился по завершении грандиозного полотна «Последний день Помпеи» (1833).
В 1827 году Карл Брюллов впервые посетил Помпеи, древнеримский город, погибший в результате извержения вулкана Везувий в 79 году нашей эры. Раскопки здесь велись с середины XVIII века, и к моменту приезда художника были отрыты несколько улиц, форумы, театры и храмы. Город производил незабываемое впечатление, путешественники мысленно переносились в то время, когда развалины были еще обитаемы, заново переживали катастрофу, внезапно постигшую когда-то живших здесь людей.
Воображение художника заполнило Дорогу гробниц жителям Помпей, бегущими в поиске спасения от летящих с неба камней и пепла. В эскизах появились и персонажи, отражающие различное поведение людей, оказавшихся на пороге смерти. Авторская запись на обороте натурного рисунка подтверждает, что некоторые из них - жрец, псающий сокровища храма:
и мать с двумя дочерями на коленях, молящие богов о пощаде:
были подсказаны находками, сделанными во время раскопок Дороги гробниц.
Художник остановился на одном из самых драматичных эпизодов римской истории. Действие в картине разворачивается в 79 году нашей эры во время извержения Везувия на Дороге гробниц, которая лучше всего сохранилась в разрушенном городе. Характеристики персонажей воплощают некие общие человеческие чувства: материнскую жертвенность и сыновний долг, эгоизм и постоянство любви, жестокосердие и самоотверженность. Художник демонстрирует доведенный до совершенства «немой язык жестов», столь ценимый в Академии. Новаторство Брюллова состоит в романтической трактовке сюжета, конфликтности характеристик персонажей, контраст света и тени, красочности и пестроте колорита. Полотно поразило современников новизной сюжета и захватывающей яркостью художественного языка.
Сочиняя композицию, Брюллов изучал исторические документы, в их числе и письма Плиния Младшего - очевидца извержения Везувия - историку Тациту. Художник и себя сделал свидетелем событий: живописец с ящиком кистей и красок на голове на ступенях гробницы Скавра - автопортрет Брюллова.
Заказчиком финального большого холста стал молодой потомок уральских горнозаводчиков, коллекционер и меценат А.Н. Демидов, с которым Брюллов подписал контракт в 1829 году . Но возросшая популярность этого полотна вынудила Демидова подарить картину Николаю I.
В Риме у молодого Брюллова появилась и своя муза -Юлия Павловна Самойлова, которую он писал неоднократно :
Подмечено, что многие женские образы на картинах Брюллова начиная с 1830-ых годов имеют типаж Самойловой.
На знаменитой картине Всадница эта же самая Амацилия еще маленькая девочка, с балкона с восторгом наблюдающая за своей старшей сестрой Джованниной:
Когда близко походишь к картине, можно рассмотреть на ошейнике собаки в правом нижнем углу фамилию Самойлова на итальянском языке.Вот такое признание в обожании. Действие картины разворачивается на вилле Самойловой в Италии (до сих пор она сохранилась).
Джованинна и Амацилия не родные сестры. О происхождении Джованны (Джованнины, как звали ее в семье ) с уверенностью не говорят , только предположения. Она была удочерена Самойловой первой. А вот Амацилия это дочь итальянского композитора Джованни Пачини.Он и Самойлова были очень дружны , Юлия Павловна сильно меценатствовала в отношении средних способностей композитора , нанимала за немалые деньги клакеров для шквала аплодисментов на представлениях его опер и для освистания опер конкурентов.
И когда жена Пачини умерла , оставив крошку новорожденную , Пачини видимо попросил Юлию Павловну ( Жюли, как звали ее в близких кругах) взять опеку над малышкой. А может и сама Самойлова предложила.
Юлия Павловна интереснейшая и яркая сильная личность ( кстати, потомок Марфы Скавронской, второй супруги Петра I) , но все-таки возвращаемся к Карлу Брюллову.
Поскольку в Италии проживало очень много русских аристократов, он не испытывал недостатка в заказчиках, желавших иметь свои портреты. В этом жанре художник проявил многогранность своего мастерства.
Здесь и парадные портреты, как например "Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830):
Какое живописное богатство шелка , бархата, тафты , кружев. Для маленьких посетителей есть даже стенды с образцами тканей, изображенных на картине:
Эти кусочки тканей можно трогать ( образец бархата уже взяли на память видимо) Пиршество для нашего глаза, отдыхающего от джинсов и футболок.
Брюллов-портретист исходил прежде всего из особенностей модели. Для живописца главным оставался человек с его неповторимыми индивидуальными чертами и особым душевным настроем. Найденная композиция каждого портрета, его колористическое решение всегда звучали в унисон с внутренним миром изображенного. Таковы портреты начальника над русскими художниками в Риме П.И. Кривцова (конец 1820-х - начало 1830-х), итальянского адвоката Франческо Аскани, оперной примадонны Фанни Таккинарди Персиани (оба - 1834) ( листайте галерею):
На выставке представлены также небольшие очень милые акварельные итальянские работы художника, выполненные на заказ (листайте галерею):
Сюжеты с жизнерадостными сценами из народного быта итальянцев подсказаны наблюдениями за реальной жизнью, но сочинены автором. Простые и занимательные одновременно, эти картины выполнялись на заказ и имели огромный успех, особенно у русских путешественников, привозивших их из Италии как драгоценные сувениры.
В 1835 году по приглашению графа В.П. Орлова-Давыдова Брюллов принял участие в экспедиции на Ионические острова, в Грецию и Малую Азию.
В Афинах Брюллов тяжело заболел и был вынужден отказаться от дальнейшего участия в экспедиции. Он отправился в Турцию вместе с давним другом, князем Г.И. Гагариным на борту русского военного брига «Фемистокл». Изучая Константинополь, Брюллов открывал для себя новые темы и сюжеты, с увлечением рисовал город и колоритные уличные сцены ( листайте галерею):
Однако в конце года он был вынужден прервать путешествие - пришло предписание вернуться в Петербург, чтобы принять должность профессора Академии художеств.
По пути в Петербург после кратковременного пребывания в Одессе Карл Брюллов направился в Москву, где жил с января по май 1836 года
Москва.
В древней столице знаменитого гостя принял генерал-губернатор Д.В. Голицын. 28 января в помещении Художественного класса на Большой Никитской для торжественной встречи маэстро собрался весь цвет московской культуры. «Великий художник, оставляя знойное небо Италии, - писал журнал "Молва", - нашел и в холодном севере своей родины истинный, неподдельный жар чувства…»
Действительно, Брюллова гостеприимно и радушно встретили бывшие сокурсники по Академии художеств И.Т. Дурнов и К.И. Рабус, семья живописцев Маковских. Патриарх московской школы живописи В.А. Тропинин исполнил живописный панегирик «Портрет К.П. Брюллова» - один из шедевров экспозиции:
На портрете перед нами успешный художник и светский лев.Тропинин написал портрет на фоне дымящегося Везувия , намекая , что именно картина "Последний день Помпей" принесла Брюллову мировую славу.
Живя у литератора А.А. Перовского на Тверской Брюллов продолжил работу над исторической картиной «Нашествие Гензериха на Рим» (1836)", задуманной им еще в Италии:
Король северо-африканского племени вандалов Гензерих в 455 году вместе со своим войском был призван в Рим императрицей Евдоксией для отмщения убийцам ее мужа. Однако Гензерих не только покарал преступников, но и полностью разорил город, а Евдоксию вместе дву дочерями вывез с собой в Карфаген.
В экспозиции раздела представлена любопытная лубочная картинка «Последний день разрушения города Помпеи» (1834).Изданная в Москве еще до появления брюлловского шедевра в России, она сыграла важную роль в распространении его известности среди русской публики:
По предложению Перовского Брюллов написал картину «Гадающая Светлана» (1836), навеянную популярной в то время балладой В.А. Жуковского:
Литературная подоснова придала живописному произведению дополнительные смыслы, однако ее не следует рассматривать как иллюстрацию к конкретному эпизоду баллады. Изобразив «пригожую девушку в простонародной русской одежде», художник воплотил национальный женский тип.
Впервые оказавшись в первопрестольной, Брюллов совершал прогулки по Кремлю, поднимался на колокольню Ивана Великого, видел Царь-колокол, который тогда готовили к подъему и установке. Художника поразил Успенский собор, «масса, древность и мрачность» которого, по его мнению, «имели много общего» с церковью .
В Москве Брюллов создал несколько портретов, отмеченных стилистическим единством в изображении творческих личностей: актрисы Е.С. Семёновой, писателя А.А. Перовского, поэта А.К. Толстого. При сохранении известной репрезентативности их образы наполнены внутренней энергией и романтической взволнованностью ( листайте галерею):
Весьма придирчивый к собственной внешности и к попыткам ее запечатлеть, Брюллов с большим трудом согласился позировать скульптору И.П. Витали.
Пока медлительный ваятель работал над гипсовым бюстом художника, Брюллов создал живописный портрет Ивана Витали (1836-1837) в мастерской за работой. На выставке можно видеть и сравнить оба произведения.
В доме Ивана Витали на Кузнецком мосту состоялась историческая встреча знаменитого художника с А.С.Пушкиным. Бюст поэта тоже работы Витали представлен на выставке в соседстве с бюстом Брюллова :
«Брюллов сейчас от меня, - сообщал Пушкин жене 18 мая 1836 года. - Едет в Петербург скрепя сердце; боится климата и неволи. Я стараюсь его утешить и ободрить; а между тем у меня самого душа в пятки уходит…» Гениальный поэт точно почувствовал состояние Брюллова. В отличие от художника, на долгое время оторванного от российской реальности, он хорошо знал обстановку в Северной столице.
Петербург.
В конце мая 1836 года, после тринадцати с лишним лет в Италии, Карл Брюллов вернулся в город детства и юности. В Петербурге до получения казенной квартиры и мастерской от Академии художеств он поселился в доме Таля (ныне Невский проспект, 6). В начале июня по приглашению А.С. Пушкина художник побывал на даче на Каменном острове, где поэт арендовал дом богатого петербургского чиновника Ф.О. Доливо-Добровольского.
Официальное чествование Брюллова состоялось в зале Академии художеств. Осенью, после назначения профессором 2-й степени и руководителем исторического класса, он переехал в академическую квартиру на Васильевском острове.
Брюллов удостоился аудиенции у императора Николая I, который настоятельно рекомендовал ему написать полотно на сюжет из русской истории. Воображение мастера захватил героический момент отечественной истории XVI века - оборона пограничного города Пскова. В июле 1840 года «Художественная газета» уведомила читателей, что К.П. Брюллов «начал на сих днях писать большую картину ,Осада Пскова"». Результатом напряженной подготовительной работы стал эскиз маслом:
Он строился в сугубо романтическом духе: большое внимание уделялось эффекту освещения. Широкая манера живописи горячие красно-коричневые краски в сочетании с золотыми и черными передавали эмоциональную напряженность, подчеркивали ритмическое движение народных масс. Все исполнено с тем блеском и темпераментом, которые отличают лучшие создания Брюллова.
От эскиза мастер перешел к большой картине «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843):
Кульминация противостояния польско-литовско-венгерских войск под командованием Стефана Батория и псковичей во главе с воеводой Иваном Петровичем Шуйским состояла 8 сентября. Художник выбрал момент, когда в образовавшемся проломе крепостной стены оба войска вступили в решающую схватку. В центре композиции - сидящий на коне монах с крестом в руке, в правой части холста представлен воевода Шуйский, придавленный убитым конем, рядом - мужик, заносящий меч над лежащим немецким рыцарем. Слева изображены псковитянка, поддерживающая умирающего воина, и мальчик, подхвативший копье из его рук.
Картина, казалось, была близка к завершению, однако работа растянулась еще на два года. Охлаждение Брюллова к произведению было вызвано, по-видимому, осознанием неудачности замысла, который в эскизе казался таким выразительным. На обороте холста сохранилась надпись «11 июля 1843», которая зафиксировала дату окончания работы над полотном. С тех пор художник к нему не прикасался.
Все , что связано было с Николаем I, не шло у художника.Брюллов не выполнил ни одного императорского заказа. Летом 1837 года по желанию государя он писал на небольших холстах для исполнения семейной картины портреты императрицы Александры Федоровны и великих княжон:
Художник часто приезжал из Петербурга в Петергоф, приносил свою шкатулку с красками, ожидая назначения сеанса для окончания портретов. Но императрица и великие княжны находили какой-нибудь предлог, чтобы не сидеть, позируя, и отложить сеанс. Это надоело художнику. Однажды он приехал в Петергоф, чтобы работать, но, узнав, что встречи с моделями не будет, потребовал веревку, связал вместе сделанные им эскизы и увез с собой в Петербург. Этот дерзкий поступок немедленно доведен до сведения императорской семьи и рассердил Николая I, что он не хотел более принимать Брюллова. Заказ был отменен. До наших дней дошли лишь этюды голов, два небольших эскиза маслом и наброски карандашом. В этом разделе представлен один из этюдов -- «Портрет великой княжны Марии Николаевны» (1837).
На выставке в этом же разделе , характеризующего Брюллова как художника незаконченных картин, представлены с десяток работ.
Изображения добрых знакомых и людей, к которым художник питал особое расположение, он мог специально оставить незавершенными.
Все они продолжают традицию портрета non finito, изобретенного Тицианом. Написав лицо, Брюллов имел возможность посмотреть, как проходит подготовка холста к работе, ведь именно он первым использовал технику его грунтовки перед нанесением краски.
Еще одной особенностью работы портретиста было то, что он рисовал кистью сразу на холсте, без предварительных карандашных зарисовок.
Работа «Лошадь» (1839) --- подготовительный этюд для конного «Портрета сестер Шишмаревых»:
Незаконченность изображения также позволяет познакомиться с основными методами художника с натурой. Этюд наглядно демонстрирует про превращения упругого, точного рисунка в пластически завершенную голову лошади, которая отделяется от плоского полотна.
А вот как выглядит лошадь непосредственно на портрете , для которого она была написана:
B Петербурге Брюллов-портретист был буквально завален заказами. Он создавал парадные и камерные, двойные и парные портреты, костюмированные изображения и портреты-прогулки. На выставке представлены такие шедевры, как портрет Авроры Карловны Демидовой» (1836-1837):
Аврора Демидова здесь без украшений, но пусть вас это не вводит в заблуждение. Перед нами одна из красивейших и богатейших дам того времени.Портрет был заказан Павлом Демидовым через месяц после свадьбы. А в качестве свадебного подарка невесте была преподнесена шкатулка с четырьмя нитками жемчуга размером с лесной орех . И как вишенка на торте рядом лежал огромный бриллиант Санси, с которым Аврора никогда не расставалась потом.
После смерти супругов, портрет находился в Италии, в 1995 году был выставлен на аукционе Сотбис и куплен семьей Растроповича и Вишневской. В 2007 году был передан по их желанию в Константиновский дворец.
«Портрет светлейшей княгини Е.П. Салтыковой» (1842):
У светлейшей княгини особая богатая рама, я сделала фото нескольких фрагментов, листайте галерею.
Портреты творческих личностей - поэта Н.В. Кукольника (1836), баснописца И.А. Крылова (1839), архитектора И.А. Монигетти,литератора А.Н. Струговщикова (оба - 1840 ), художника Я.Ф. Яненко (1841) - выполнены в стилистике романтизма и покоряют глубиной проникновения во внутренний мир модели:
В 1843 году Брюллов подписал контракт на роспись Исаакиевского собора.. По решению строительной комиссии он обязался создать роспись центральной главы на сюжет «Богоматерь во славе в окружении святых», изобразить четырех евангелистов в парусах, написать восьмерых апостолов и четыре христианские добродетели в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых». Почти для всех сюжетов художник выполнил эскизы, которые помогли ему в создании сложной многофигурной композиции на вогнутой сферической поверхности.
На выставке представлены эскизы росписи, а также демонстрируется фильм об этом.
В июле 1845 года Брюллов приступил к росписи купола, но тяжелые условия работы при слабом освещении и на большой высоте, когда мастер не всегда имел возможность пользоваться подъемником, фатально подорвали его здоровье.
«Работая под куполом, он то и дело сбегал вниз с высоты с лишком сорока сажень, для того, чтобы взглянуть на эффект, производимый внизу исполненною частью работы, и затем спешил воротиться на подмостки, дабы поскорее воспользоваться еще свежим впечатлением для поправок…» - писал А.И. Сомов.
В результате переутомления, воздействия строительной пыли и сквозняков осенью 1847 года художник сильно заболел и провел в постели семь месяцев. С его согласия в мае 1848 года заказ был передан историческому живописцу, профессору Императорской Академии художеств П.В. Басину, который, руководствуясь брюлловскими эскизами, взял на себя техническую часть исполнения авторского замысла.
У Брюллова был еще один проект на религиозную тему .В 1845 году Карл Брюллов получил заказ на создание запрестольного образа для домовой церкви графа Н.В. Адлерберга в Петербурге.
В поисках новых средств выразительности для религиозной живописи художник решился на эксперимент: задумал и создал картину-транспарант (от фр, transparent -прозрачный), написав ее маслом на тонком холсте, закрепленном затем в раме между двумя стеклами. Транспарант должен был размещаться за алтарем перед окном и пропускать солнечные лучи или подсвечиваться искусственно.
В процессе работы художник выполнил картон - карандашный эскиз в размер будущей «транспарантной картины», полностью совпадающий с ней по композиции. Этот большой рисунок оставался у Брюллова до 1849 года, когда его приобрел для своей галереи директор Почтового департамента России, коллекционер Ф.И. Прянишников,
Создавая произведения на религиозные сюжеты, Брюллов как воспитанник Петербургской Академии художеств ориентировался на итальянскую живопись. Иконографическим источником «Христа во гробе» был шедевр живописца эпохи Возрождения Андреа Мантеньи «Мертвый Христос» (около 1483):
Я видела эту картину что называется вживую и до сих пор помню сильное впечатление . Невозможно не заметить судорожно подогнутые пальцы на ногах, которые нам рассказывают о страшных мучениях Христа.
В отдельном разделе выставки представлены графические работы художника - акварели и рисунки карандашом. Про итальянские жанровые акварели я немного рассказала выше , а сейчас о портретах.
Мне особо понравился портрет Бутеневой с дочерью:
Мария Иринеевна Бутенева (1811-1890) дочь гофмаршала графа И.Е. Хрептовича, с 1834 года - вторая жена А.П. Бутенева, дипломата, чрезвычайного посланника и помощника министра при Порте Оттоманской (1830-1843). Изображена с дочерью Марией (1835-1906), в замужестве княгиней Барятинской. Портрет исполнен в Буюк-Дере, предместье Константинополя, где находилась русская дипломатическая миссия.
Или вот милая пара Олениных:
Григорий Никанорович Оленин (1797-1843) - сын воронежского губернского предводителя дворянства Н.М. Оленина, капитан Гвардейского Генерального штаба (с 1827 в отставке), Варвара Алексеевна (1802-1877) его жена, старшая дочь А.Н. Оленина, директора Императорской публичной библиотеки, президента Императорской Академии художеств. Портрет исполнен в Риме во время путешествия Олениных по Европе.
Из индивидуальных ( не парных) графических портретов я выделила вот эти два:
Карандашные портреты Брюллова отличают неброское мастерство и тонкость характеристик. Особая группа - портреты, исполненные в 1836 году в Москве:
Эти портреты сделаны для друзей на память и в благодарность за радушный прием, привлекают естественностью и проникнуты личной симпатией автора.
Вернемся в Петербург. Обострение «болезни аневризма» заставило художника отказаться от многих творческих замыслов, в том числе завершить работы в Исаакиевском соборе. По совету медиков в апреле 1849 года Брюллов уехал за границу для лечения.И вот он снова в Италии, теперь уже до конца жизни- ему оставалось жить и работать четыре года.
В этот период Карл Брюллов не может работать в полную силу, но пишет небольшие работы , чередуя то работу маслом, то акварель и карандаш.Собрала несколько вам в подборку:
Захоронение Карла Брюллова находится на некатолическом кладбище Тестаччо:
Напоследок предлагаю вам три автопортрета Карла Брюллова , выполненных в разные периоды.
В молодости :
и незадолго до смерти:
Портрет на красном фоне находится в постоянной экспозиции Третьяковки, поэтому я его хорошо знаю. На переднем плане безвольно опущенная рука живописца, как главное орудие труда. В искусстве ее ввел в моду голландский художник Ван Дейк. Этот прием так и называется "рука ван дейка". Брюллов понимает, что его жизненный путь походит к концу и прощается с нами.
Если вам немного взгрустнулось после этого автопортрета , то просто полюбуйтесь восточными прелестницами, написанными для нас великим Карлом :
Ну и конечно , при возможности, посещайте те выставки и музеи, которые доступны вам прямо сейчас . Со мной вы можете посетить Третьяковскую галерею и Музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина