В мире уличного искусства имя Бэнкси стало синонимом не только креативности, но и загадки. Мы не могли не написать про этого анонимного художника, чьи работы вызывают восхищение и споры.
Бэнкси сумел превратить стены городов в холсты для социальных комментариев, остроумных шуток и глубоких размышлений. Но кто же он на самом деле? Предлагаю погрузиться в мир Бенкси в рамках рубрики "Люди, о которых стоит говорить" в нашем любимом формате "Интересных фактов"
Бэнкси называют "Голосом народа"
Почему Бэнкси так сильно полюбился публике? Да потому, что его работы часто затрагивают острые социальные и политические темы. Художник создает свои работы в общественных местах, что делает их доступными для всех, а не только для избранного круга коллекционеров. Это позволяет ему достигать широкой аудитории и взаимодействовать с людьми на уровне, который недоступен традиционным формам искусства.
Анонимность Бэнкси подчеркивает его стремление быть "голосом народа". Он избегает публичного признания и коммерциализации своего имени, что позволяет ему оставаться в стороне от традиционных художественных кругов и поддерживать свою независимость. Это создает образ художника, который говорит от лица общества, а не от своего собственного имени.
Бэнкси доказал, что граффити может быть искусством
И это несмотря на то, что рисует он преимущественно через трафареты. Ценность работ определяется посылом, который автор хочет донести до общественности.
Хейтеры и диванные критики во всю обвиняют Бенкси в неумении рисовать, сам же Бенкси говорит, что трафарет - это способ нарисовать работу быстро и минимизировать возможность попасться на глаза полиции.
Общественность до сих пор не знает, кто такой Бэнкси
Существуют многочисленные теории о том, кто же скрывается за псевдонимом Бенкси. Наиболее популярные версии связывают его с художниками из Бристоля, такими как Роберт Дел Ная или даже с членами группы Massive Attack. Однако ни одна из этих теорий не была подтверждена.
Существует версия, что это группа лиц, так как некоторые работы практически одновременно появлялись в разных уголках планеты.
Анонимность Бенкси стала неотъемлемой частью его образа и концепции искусства, которое он создает. Он сам подчеркивает, что важнее не его личность, а сообщения, которые он передает через свои работы.
Творения художника можно увидеть не только на улицах города, но и на выставках.
Хотя Бэнкси начал свою карьеру как уличный художник, его работы теперь выставляются в самых престижных галереях мира. В 2019 году он организовал выставку в Лондоне под названием «Бэнкси: Скрытые сообщения», где были представлены редкие работы и инсталляции. Это событие стало важным шагом в признании уличного искусства как полноценного жанра.
В 2021 году прошла выставка "The Art of Banksy" в различных городах мира. Выставка представила более 100 работ Бенкси, включая картины, скульптуры и инсталляции.
Но не все выставки художника происходят по его инициативе.
Сам Бэнкси не всегда дает согласие на проведение подобных выставок и, зачастую, узнает о них от своих поклонников. Организаторы же выставок спекулируют на его имени и это сходит им с рук под различными предлогами. Сам же Бэнкси ничего с этим поделать не может в силу сохранении анонимности.
В 2015 году он основал проект «Dismaland» (мрачную пародию на Диснейленд) как политическую акцию
Бэнкси не только создает искусство, но и активно участвует в политических акциях. В 2015 году он основал проект «Dismaland» — мрачную пародию на Диснейленд, где посетители могли увидеть работы художников со всего мира, которые поднимали важные социальные вопросы. Это мероприятие привлекло внимание СМИ и зрителей, став символом критики потребительской культуры.
"Дисмаленд" задумывался как пародийный аналог Disneyland, где вместо радости и волшебства предлагались мрачные и ироничные интерпретации известных сказок и культурных символов. Основная идея заключалась в том, чтобы показать более темные стороны жизни и обратить внимание на социальные проблемы, такие как: потребительство, темы войны, миграции, экологии и неравенства.
Проект ставил под сомнение идею о том, что счастье можно купить или достичь через потребление.
"Дисмаленд" располагался в Бристоле. Парк занимал площадь около 2 гектаров и состоял из различных зон, каждая из которых представляла собой отдельную инсталляцию или арт-объект.
Основные аттракционы и инсталляции:
1. "Сказки с поворотом": Известные сказки были представлены в мрачном свете. Например, "Золушка" изображалась как жертва насилия, а "Спящая красавица" — в состоянии комы.
2. "Супермаркет для животных": Инсталляция, где животные были выставлены на продажу в витринах, подчеркивая проблему жестокого обращения с братьями нашими меньшими.
3. "Мигранты": Работы о беженцах и миграционном кризисе, которые показывали трудности и страдания людей, вынужденных покидать свои дома.
4. "Детская площадка для взрослых": Инсталляция, где взрослые могли играть с игрушками, символизирующими утрату детской невинности и беззаботности.
5. "Картонный замок": Главная инсталляция парка — замок, построенный из картонных коробок. Он символизировал хрупкость мечты о счастье и успехе.
В проекте "Дисмаленд" принимали участие более 50 художников со всего мира.
Проект вызвал огромный интерес как у зрителей, так и у СМИ. Тысячи людей пришли в "Дисмаленд", чтобы увидеть его уникальные инсталляции и принять участие в событиях. Несмотря на то, что концепция парка была мрачной, многие посетители находили в этом своеобразный юмор и глубокую социальную критику.
Кроме того, "Дисмаленд" стал предметом обсуждения в социальных сетях и СМИ, что способствовало повышению интереса к уличному искусству и критическому осмыслению современных проблем.
Инсталляции в Дисмаленде
Одним из самых известных проектов Бэнкси стал «Стена Газа»
Бэнкси создал серию работ на стене разделения между Израилем и Палестиной. Эти произведения стали символом надежды и борьбы за свободу, привлекая внимание к конфликту и страданиям людей, живущих в этом регионе.
Стена Газа — это разделительная стена, построенная Израилем в начале 2000-х годов, которая отделяет Западный берег реки Иордан от израильских территорий. Она стала символом конфликта между Израилем и Палестиной. Самой знаменитой работой здесь считается Миротворец, который бросает цветы вместо гранаты.
Эта работа подчеркивает идею о том, что насилие не является решением конфликта.
С течением времени стена Газа стала туристической достопримечательностью, привлекая людей со всего мира, желающих увидеть работы Бэнкси.
Некоторые местные жители начали извлекать выгоду из этого потока туристов, открывая кафе, магазины сувениров и предлагая экскурсии по местам творчества.
Однако это также вызвало критику со стороны некоторых палестинцев, которые считают коммерциализацию их страданий неуместной. Они подчеркивали, что настоящая ситуация требует серьезного внимания и действий, а не только визуального восприятия через искусство.
Работы Бэнкси стоят миллионы
Самой дорогой работой Бэнкси стала Devolved Parliament (Делегированный парламент), на ней изображена Палата общин британского парламента, в которой заседают шимпанзе и орангутанги. В 2019 году она была продана за $12 млн.
Картину Show Me The Monet («Покажи мне Моне») продали на лондонском аукционе Sotheby’s за $9,8 млн. Торги продлились всего 8 минут.
Самую большую известность получила картина «Девочка с воздушным шаром».
В 2018 году ее продали на аукционе Sotheby's за $1,4 млн, но с последним ударом молотка работа самоуничтожилась наполовину путем встроенного механизма по измельчению бумаги. После этого перфоманса стоимость картины возросла в разы.
Искусство художника часто причислялись к вандализму
Власти часто рассматривают уличное искусство как вандализм, особенно если оно нанесено без разрешения владельца здания.
Большинство владельцев только и ждут, чтобы на их стенах появились творения Бэнкси, так как на этом можно неплохо заработать. Однако существуют и те, кому не по душе такой арт. И это не всегда относится к владельцам зданий.
Работы Бэнкси могут содержать критику властей или политической системы, что вызывает желание устранить такие сообщения.
Несмотря на это художник всё же считается народным достоянием.
Бэнкси использует образ крысы как метафору для выражения различных социальных, политических и культурных тем
Крысы — один из наиболее узнаваемых и символичных образов в творчестве Бэнкси.
Крысы часто ассоциируются с негативными коннотациями: они считаются вредителями и символизируют грязь, нищету и запустение. Однако в контексте работ Бэнкси крысы могут также символизировать выживание, адаптацию и сопротивление. Они представляют собой "жителей" городских пространств, которые могут быть как беззащитными, так и находчивыми.
Художник использует образы крыс для выражения протеста против общества потребления, политической коррупции и социального неравенства.
Работы с крысами часто создаются в общественных местах, что делает их доступными для широкой аудитории. Это подчеркивает идею о том, что искусство должно быть доступно всем и может служить средством выражения мнений и эмоций. Крысы становятся своего рода "глашатаями" Бэнкси, доносящими его послания до публики.
Бэнкси снял и сыграл главную роль в документальном фильме «Выход через сувенирный магазин»
Фильм дебютировал в 2010 году на кинофестивале «Сандэнс». «Выход через сувенирный магазин» — это не просто документальный фильм о уличном искусстве; это глубокое исследование вопросов идентичности, ценности и роли искусства в современном мире.
Он заставляет зрителей задуматься о том, что значит быть художником в эпоху коммерции и медиа, а также о том, как искусство может быть использовано как средство самовыражения или же стать товаром на рынке.
Фильм стал значимым вкладом в дискуссию о природе искусства и его месте в обществе.
В январе 2011 года он был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
В марте 2017 года Бэнкси открыл свой The Walled Off Hotel (Отель, обнесенный стеной)
Гостиница находится в Вифлееме, на границе между Израилем и Палестиной, а из окон открывается вид на разделительный барьер.
Владельцы отеля выбрали оригинальный рекламный слоган: «Худший вид в мире». На официальном сайте они подчеркивают, что это независимый бизнес, не связанный с политическими организациями.
Художник, вложивший свои средства в проект, планировал направлять прибыль на поддержку местных инициатив после достижения безубыточности.
В отеле предлагаются различные варианты размещения — от роскошного президентского номера с просторной ванной до хостела, оформленного в стиле израильских армейских казарм. Все номера украшают работы Бэнкси и других художников.
Бенкси — это не просто уличный художник; он стал культурным феноменом, который заставляет нас задуматься о важнейших социальных и политических вопросах нашего времени.
Его работы продолжают вдохновлять людей по всему миру, а загадка его личности только добавляет интереса к его творчеству. В мире искусства Бенкси занимает уникальное место, оставаясь при этом самым народным граффистом нашего времени.
Загадочная личность. Не так ли?
ранее мы писали про художника, который превращает коробки в произведения искусства