Валентин Серов - легендарный русский художник, полотна которого для многих являются хрестоматийными. Судьба художника была не так проста, как кажется на первый взгляд.
Валентин Серов появился на свет в Петербурге в 1865 году. Его отец, Александр Серов, занимался музыкальной критикой и сочинением музыки, а мать, Валентина Бергман-Серова, профессионально играла на фортепиано и была одной из первых женщин-композиторов в России.
Когда будущему художнику исполнилось всего шесть лет, его отец скончался. После кончины отца семья переехала жить в Мюнхен. Мать юного Серова, будучи увлечённой своей профессией музыканта, редко занималась воспитанием ребёнка, но всё же быстро распознала его способность рисовать и решила отдать мальчика учиться рисованию у немецкого специалиста-гравёра Карла Кёппинга.
Когда Валентеину исполнилось девять лет, известный скульптор Марк Антокольский обратил внимание на заметные достижения молодого дарования в творчестве. Именно Антокольский порекомендовал матери пригласить в качестве наставника русского художника. Тогда наставником начинающего живописца стал молодой Илья Репин.
Уроки Репина стартовали в столице Франции, после чего были перенесены в Москву. Мальчик жил непосредственно в семье своего наставника, активно участвовал в написании картин с натуры и практиковался в создании пейзажных зарисовок. В 1880-м, следуя рекомендациям Ильи Репина, Серов прибыл в Петербург, успешно выдержал вступительные испытания и зачислился в Императорскую Академию художеств, где попал в мастерскую известного преподавателя Павла Чистякова. Под руководством знаменитого профессора Серов осваивал академическое мастерство рисунка и создавал собственный художественный почерк.
Кроме занятий в Академии, Серов регулярно посещал усадьбу Абрамцево, принадлежащую богатым московским предпринимателям Мамонтовым. Там он создал одну из самых известных своих работ — портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой («Девочка с персиками»). Работая над картиной, девочка ежедневно приходила позировать мастеру около двух месяцев подряд.
Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: он хотел работать самостоятельно. Позднее художник писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного Чистякова».
Путешествие Валентина Серова в Грецию и создание шедевра «Похищение Европы»
В 1907 году художник Валентин Серов отправился в поездку по Греции в сопровождении своего коллеги Льва Бакста. Эта поездка стала важной частью творческих планов Серова, включавших разработку композиции картины, посвящённой древнему мифу о Навзикае, а также выполнение заказа на оформление зала Греческой Архаики в музее изящных искусств.
Художник посетил знаменитые города Афины, Коринф, Микены, остров Крит и многие другие знаковые места. Наиболее сильное впечатление произвёл на него знаменитый афинский Акрополь.
Именно здесь у художника возник замысел другой знаменитой картины — «Похищение Европы», изображающей один из популярных сюжетов античности: похищение прекрасной принцессы Европы богом Зевсом, принявшим облик белого быка. Для реалистичного Серова работа над таким образом потребовала выхода за рамки привычного стиля, обращения к фантазии и работе воображения. Однако основой оставались личные наблюдения и натуралистические исследования местности и памятников Древней Греции.
Большое влияние на картину оказали находки времен греческого архаического периода: яркие раскрашенные женские фигуры (так называемые коры), найденные скульптуры и древние фрески дворцов острова Крит. Серов специально изучил декоративные приёмы античных художников, стремясь постичь особенности раннего греческого искусства. Благодаря этому, итоговая композиция приобрела характерные черты архаической стилистики: подчёркнуто плоскостной характер, яркий контраст цвета, чёткость линий, ритм композиций.
Несмотря на стремление следовать традициям прошлого, полотно впитало современные художественные тенденции эпохи модернизма и ранние эксперименты французских фовистов, проявившиеся в акцентировании основных цветов, динамических линиях и смелых формах.
Работа над картиной продолжалась до последних дней жизни художника, однако, вероятно чувствуя её незавершённость и новаторские качества, Серов так и не представил своё произведение коллегам и публике. Таким образом, оно остаётся ярким примером творческого эксперимента великого мастера, устремившегося в поисках нового художественного языка, гармонично соединяя наследие прошлого и открытия настоящего.
А вы любите картины Валентина Серова? Ставьте лайки и пишите ответы в комментариях!