Многие любители фарфора с большим интересом прочитали статью, посвящённую творческому пути легенды Первомайского фарфорового завода (в Песочном, что под Рыбинском) - Дины Эммануиловны Клювгант (см. здесь https://dzen.ru/a/aEiGYITKHyo5UTf6). Но талант никогда не развивается в одиночестве. И такой опорой, другом и творческим спутником для Д.Э. Клювгант стал её супруг - Иван Иванович Гончаренко.
Иван Иванович родился в 1911-м году в городе Славгород Сумской области, в крестьянской семье. Новая Советская власть предоставила возможность и таким, деревенским ребятам, учиться. В результате и Д.Э. Клювгант, и И.И. Гончаренко одновременно окончили один и тот же керамический факультет Одесского Художественного института, вступили в брак, оба в 1936-м году были отправлены по распределению на Дмитровский фарфоровый завод (бывшее предприятие Гарднера, затем завод М.С. Кузнецова в Вербилках), а в 1938-м году устроились художниками на завод в Песочном (ПФЗ). Они очень хорошо "вписались" в коллектив: если Дина Эммануиловна создавала рисунки под роспись посуды в виде сложных растительных узоров, что абсолютно совпадало с ориентацией завода на выпуск посуды для восточных рынков, то И.И. Гончаренко, кроме основной работы художника, проявил себя и как мастер посудных форм, за короткое время создав множество форм для ваз, пиал, сувениров и пластов, а также фасонов для чайных сервизов, ликерных и туалетных наборов, приборов для воды и пр., и пр.
В 1939-м году И.И. Гончаренко создал ряд изделий под открытие ВСХВ (в основном - ваз), которые были отмечены грамотами Главного выставочного комитета. Получили высокую оценку и работы Э.Д. Клювгант. После такого триумфа чете было предложено выполнять авторские работы не только для Всесоюзных выставок, но и для международных.
В то же довоенное время И.И. Гончаренко придумал приём в росписи, который станет "изюминкой" завода вплоть до конца "пятидесятых" годов: рисунок росписи с разделением объёма поверхности изделия на сектора - в виде цветовых контрастных долек или полос с дальнейшим нанесением на сектора узора в цветовом решении "позитив-негатив". Самыми яркими примерами такого приёма (стилистики) в росписи являются узоры фасона "Грань", созданного в годы Войны, но сам приём был продемонстрирован ещё в довоенное время. Таким образом был расписан чайник 1940-го года, с рисунком, созданным как бы в подражание старинным китайским образцам (шинуазри)...
С началом Великой Отечественной войны, когда многие работники предприятия были призваны в армию, И.И. Гончаренко возглавил Художественную лабораторию завода. Кроме него и Д,Э, Клювгант в лаборатории до начала 1942-го года числились два техника-художника (копииста?), художник-скульптор С. Ющук и скульптор-моделист Г. Рунов. Но с 1942-го года единственными художниками на заводе остались лишь Клювгант с Гончаренко.
Именно во время тяжёлого военного лихолетья по-настоящему раскрываются таланты И.И. Гончаренко и Д.Э. Клювгант. И.И. Гончаренко разрабатывает фасоны "Первомайский", "Первомайский простой", "Первомайский №6 ("Грань"), а после Войны в стилистике "Грани" исполняет формы для туалетного набора, а также формы фасона "Первомайский №7". Все эти фасоны и формы были приняты к массовому производству, были нарасхват в "пятидесятые", а фасон "Первомайский простой" пережил и период МИНИМАЛИЗМА, и выпускался вплоть до "семидесятых" годов.
Исследователь керамики и фарфора А.Б.Салтыков в статье, посвященной художественным формам фарфоровых изделий, был особо впечатлён сервизами, исполненными на фасоне "Грань". О формах фасона он писал так: "Оригинален по форме чашек в виде стаканчиков, хорошо найденных в пропорциях и оживленных лёгкими вертикальными каннелюрами, чайный сервиз фасона № 6, созданный художником И.И.Гончаренко в 1941–1943
годах, с простыми, угловатыми ручками, вполне подходящими к форме
тулова всех предметов, составляющих чайный сервиз". Да, форма т.н. корпусных предметов фасона была очень интересная, и достаточно сложная, представляющая собой в разрезе похожие на лепестки шесть граней, разделённые каннелюрами (вдавленными внутрь желобками). Форма предопределяла и "секторальную" роспись. Эффект усиливался сложным накладным узором. При всём том такой узор в виде растительного орнамента прекрасно подходил под направленность производства завода на восточные рынки.
Самая любопытная на сегодняшний день роспись, исполненная на фасоне "Грань" ("Первомайский №6") - "Урожай" (роспись золотом в виде колосьев - в стилистике парадного СТАЛИНСКОГО АМПИРА, 1954, автор - Орлов В.В.).
Пример росписи фасона "Грань" от Любови Митрофановны Горбуновой (Соловьёвой). 1957.
А таким образом расписал фасон выдающийся художник ПФЗ Н.Н. Ораевский в 1960-м году, когда в СССР уже вовсю правил бал МИНИМАЛИЗМ, но в такой "медвежий угол", как Песочное, он ещё не добрался, и там всё ещё процветала эстетика СТАЛИНСКОГО АМПИРА.
Первомайский фарфоровый завод в Песочным - редкий пример керамического предприятия, которое во время Войны не было уничтожено, не оказалось под оккупацией и не было переориентировано на выпуск продукции, необходимой фронту. По итогам Московской выставки 1943-го года, посвящённой 25-летию Красной Армии, почетными грамотами НКМП РСФСР были награждены художники и скульпторы Дулёвского, Дмитровского и Первомайского фарфоровых заводов, среди которых были и И.И. Гончаренко с Д.Э. Клювгант, представившие чайный сервиз "Красная Армия". При этом нужно понять, что художники были далеки от фронтовых реалий, и черпали вдохновение через призму пропаганды, которая в первые годы Войны восхищалась конными рейдами генералов Белова и Доватора. Поэтому в росписях того периода присутствуют в основном конники с саблями.
К художникам ПФЗ предъявили требование уже в 1944-м году начать выпуск высококачественной посуды. Художественная лаборатория завода была взята под особый контроль НКМП, художникам были созданы, как считалось "все условия для творчества", Именно в этот период на фасоне "Первомайский простой" Д.Э. Клювгант был расписан т.н. "Ковровый" сервиз, а затем - совместно с мужем - и сервиз "Детство", датированный 1945-м годом.
Сохранился творческий план И.И.Гончаренко и Д.Э.Клювгант на
1944-й год. Кроме ваз он включает чайные сервизы на фасоне "Киевский" (всё-таки дулёвцев заставили поделится формами фасона с ПФЗ), сервиз чайного фасона "Первомайский" с разделкой "Ордена Отечественной войны", питьевые
приборы с разделкой "Восточный орнамент", кофейный сервиз, ликёрные наборы, пудреницы и флаконы для духов, переработка двух ваз с портретами Минина и Пожарского. Не всё сохранилось до наших дней, но например, полный туалетный набор с флаконами и пудреницами фасона "Грань", выпущенный сразу после Войны, сервиз в росписи "Ромашки" на фасоне "Первомайский простой", вазочка для цветов в характерной "секторальной" росписи того же времени сохранились в фондах Рыбинского музея.
Осенью 1944 г. И.И. Гончаренко разработал годовую программу обучения
и повышения квалификации для групп формовщиков и живописцев. Передавать мастерство, кроме как самим Д.Э. Клювгант и И.И. Гончаренко, было просто некому. Так поневоле они стали ещё и преподавателями. В этот период ими были подготовлены несколько высококлассных мастеров из числа талантливых молодых людей, ранее закончивших школу ФЗУ.
Сразу после войны И.И. Гончаренко был разработан ещё один, ставший впоследствии легендарным, фасон "Первомайский №7" - с характерным выдающимся носиком-клювом у молочника. Фасон хорошо знаком любителям фарфора, поскольку его формы послужили основой многочисленных сервизов от Песочного 1940-х-1950-х и 1960-х годов. Самым эффектным рисунком (по моему мнению) является сервиз "Ветка цветов" в росписи Н.Н. Ораевского (конец 1950-х - начало 1960-х годов), самым известным - "Сеточка" (роспись Леонтьевой Г.Н., 1957), А ещё были сервизы с коытьём, которые в настоящее время пользуются бешеной популярностью у начинающих собирателей фарфора.
"Долгоиграющим" получился фасон "Первомайский простой", созданный И.И. Гончаренко во время Войны. Хороши были сервизы, созданные на его основе в "пятидесятые", а в период МИНИМАЛИЗМА, похоже, на нём создавался основной объём продукции завода.
Примеры форм ваз от И.И. Гончаренко, которые были расписаны разными художниками в послевоенные годы...
В 1950-м году И.И. Гончаренко переманили на Кучинский завод керамических изделий (Подмосковье), где разрабатывались образцы облицовочной плитки для новостроек. Посулив золотые горы. И очевидно обманули, раз пара И.И. Гончаренко - Д.Э. Клювгант проработали на новом месте работы чуть более полугода. Во всяком случае столкновение с действительностью оказалось разочаровывающим. В такой ситуации возвращаться на ставшее родным предприятие паре было мучительно трудно, и в июне 1951-го года Д.Э. Клювгант и И.И. Гончаренко устроились на работу в Конаково. И это было странно, потому что они привыкли работать с фарфором, а фаянс - всё-таки другой материал, требующий особого подхода. Тем не менее художники проработали в Конаково четыре года, перевелись на "Пролетарий" (где были ужасные условия жизни), потом в Буды (фаянс), и затем оказались в Одессе на преподавательской работе.
Они продолжали выполнять авторские произведения, принимали
участие во всесоюзных и международных выставках. Скончался Иван Иванович Гончаренко в 1993-м году.
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .