Общая информация о выставке:
Место: Еврейский музей и центр толерантности (Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1А)
Даты проведения: 11.04.2025-03.08.2025
Страница выставки на сайте музея: здесь.
Стоимость входных билетов:
- полный: 700 руб.
- льготный: 350 руб.
Стоимость экскурсионного обслуживания: 600 рублей.
MCC кассы музея: 7991.
Важный момент: Для выставки подготовлено специальное музыкальное сопровождение (например, «Болеро» Равеля, балет «Жизель»), которое включается в наушниках при входе в тематические залы и когда посетитель подходит к соответствующему видео. Наушники бесплатно выдают перед входом на экспозицию.
Общее впечатление
Любопытно, но…
Уникальные материалы? Бесспорно. Значимая тема? Абсолютно. При этом выставка в Еврейском музее совершает ключевую ошибку: она тонет в собственном богатстве. Кураторский выбор Марии Гадас собрал невероятно ценные свидетельства эпохи — от экспериментов Дункан через триумф Дягилева до великолепия Большого театра. Да, видеоархивы, живопись, графика — бесценны. Но их слишком много, слишком плотно, слишком без иерархии. Нет передышки, нет акцентов, нет «пустого пространства», где мог бы родиться восторг или осмысление. Зритель выходит не вдохновленным, а утомленным — как после попытки прочесть всю энциклопедию за час.
Танцу, этому искусству дыхания и полета, буквально перекрыли кислород стремлением показать абсолютно всё.
Кем создавалась выставка
Разумеется, над созданием выставки работает всегда много людей. Здесь же интересуют личности куратора и автора застройки (застройка здесь играет не последнюю роль).
Куратором выставки «XX век: Танец» выступила Мария Гадас — опытный искусствовед и куратор, специализирующаяся на современном искусстве, театре и перформативных практиках. Под руководством Гадас была проделана масштабная работа по отбору уникальных материалов (фотографий, эскизов, афиш, видеохроники), многие из которых демонстрируются широкой публике впервые. Кураторский замысел позволил создать не просто ретроспективу, а живое повествование о танце как о силе художественного и социального преобразования, с особым акцентом на революционный авангард 1920-х и его влияние на последующие десятилетия советской хореографии. И с этой стороны выставка отражает ее умение работать со сложными междисциплинарными темами.
Архитектурное решение выставки «Танец XX века» разработал Алексей Трегубов — известный московский сценограф. Трегубов имеет богатый опыт создания динамичных, атмосферных и технологичных пространств, часто работая на стыке театра, современного искусства и музейного проектирования. Его решение на выставке организовало движение посетителя по залам как своеобразный «танец» между статичными изображениями и живым видео. При этом пространство взаимодействует с посетителем, вовлекает его в постоянное действие. Но действия на выставке и так слишком много.
Что можно увидеть на выставке
Начало - зал «Век движений»
В первом зале «Век движений» посетитель видит: скульптуру, графику, видео, живопись, предмет эпохи.
Видео «Танцует Айседора Дункан», 1927 г. (предположительно в саду у дома Огюста Родена)
Это подготавливает к тому, что дальше будут представлены все эти виды искусства для музейного диалога. А также простраивает линию взаимосвязи танца от Античности до экспериментов XX века.
Зал имени Айседоры Дункан
Второй зал, посвященный Айседоре Дункан, вызывает больше всего интереса и восхищения в отзывах о выставке. Вполне заслуженно.
Сложно остаться равнодушным, когда видишь архивное видео из коллекции Барбары Кейн как последовательницы Дункан танцуют перед пионерами в Итальянском дворике нынешнего ГМИИ им. А.С. Пушкина
Афиши, фотографии, портреты Айседоры Дункан и ее последовательниц.
Мой взгляд остановился прежде всего на скульптуре Сергея Конёнкова «Айседора Дункан». Но почему-то на этой выставке скульптуры усиленно ставились поближе к стене, поэтому рассмотреть со всех сторон практически не было возможности. Отдельная печаль.
Далее еще несколько прекрасных экспонатов, которые напрямую уже не связаны с Айседорой Дункан, но отражают поиски авторов того времени.
Зал «Танцующие 1920-е»
И в этом зале начинается странный хаос. Наряду с работами Касьяна Голейзовского, Николая Форрегера экспонируется «Девушка в футболке» Александра Самохвалова, относящаяся к 1930-м, и видеофрагмент балета И.Моисеева «День на корабле» 1939 года (хотя и с отсылкой на влияние Форрегера). Выглядит этот зал максимально странно.
«Универсальный язык» Кандинского и Малевича
Добро пожаловать в мир Малевича и Кандинского!
Отдельное уважение — это авангардные эксперименты. Настоящая находка для ценителей.
Реконструкция «супрематического балета». Автор реконструкции Елизавета Скворцова
Афиша Латышского клуба - это то, что было для меня лично интереснее всего разглядывать и читать. «Выступят художники и не художники», «По техническим обстоятельствам музыка отсутствует», «Участвуют 15 фигур. Танцы за ненадобностью отсутствуют».
Зал «Костюм как тело»
А помните первое фото обзора и красивый приветственный стенд, отсылающий к классическому балету? :) Вот и я к этому моменту выставки уже не особо помнила. Но заходим в следующий зал и видим костюм Г. Улановой к партии в «Жизели», соответствующий видеофрагмент, а также атмосферное фото Саши Мановцевой (на секундочку, из XXI века) и скульптуру Паоло Трубецкого.
А дальше можно просто любоваться эскизами к костюмам, самими костюмами, фотографиям. Конечно, все костюмы задумывались в движении и просто на манекенах выглядят не столь эффектно.
Художники не только создавали обрамление, в котором блистали Фокин, Нижинский, Павлова, Карсавина, Федорова и столько других, но им принадлежала генеральная идея спектаклей. Мы, художники (не профессиональные декораторы, а «настоящие» художники), помогали также определять основные линии танцев и все мизансцены.
Александр Бенуа (из материалов выставки)
Моим открытием не только этого зала, но и, наверное, всей выставки стал Михаил Ларионов как художник с очень «острым» карандашом. Взгляните на этот портрет С. Дягилева. И дальше в галерее еще столь же характерные рисунки.
А еще... «Ларионов-балетмейстер»!
Такое неожиданное название получила статья Ильи Зданевича о Михаиле Ларионове. Приехав в Париж в 1921 году, автор первой монографии о Наталии Гончаровой и Михаиле Ларионове стал свидетелем творческих опытов художника на новой территории — в области балетного театра. 17 мая 1921 года в рамках гастролей «Русских балетов Сергея Дягилева» в Париже состоялась премьера балета С. Прокофьева «Шут» с оформлением М. Ларионова, а также его хореографией.
Удивительно, но спектакль получил достаточно благожелательную прессу. Уникальный эпизод имел предысторию. Интерес к танцу прослеживается еще в ранних рисунках Ларионова 1900-х. Интерес к движению, стремление выйти за рамки станковой картины нарастали в процессе знакомства с футуризмом. В 1913 году Ларионов презентует свою версию «футуристического театра», а на последней русской выставке «1915» экспонирует «Портрет Н.С. Гончаровой» в виде вращающейся под действием вентилятора остриженной косы.
Свои театральные проекты представляли многие художники начала XX века, но Ларионову фантастически повезло — встреча с Дягилевым не только помогла выйти за рамки исключительно «русского контекста», но и привела в итоге в балетный театр. Знаменитый импресарио, не планировавший изначально сотрудничать на этом поприще с художником, но практически вынужденный пригласить его за компанию с Гончаровой, получил в лице Ларионова страстного и увлеченного сотрудника, генерирующего новые идеи.
Евгения Илюхина (из материалов выставки)
И еще немного материалов этого зала - фотографии
«Сердце танца». Зал параллельной Вселенной
И неожиданно после дягилевских сезонов японский танец буто. Предисловие к этому залу написала Мария Гадас, которая говорит о том, что «Буто часто называют «танцем темноты» и что возник он под влиянием немецкого экспрессионизма. В результате соединения европейского искусства, японского театра и традиционной философии родился танец, похожий больше на духовную практику».
На выставке два сменяющих друг друга видеофрагмента:
Кацуо Оно — Мертвая вода (около 1980)
Гаду Дошин — Импровизация в парке Сильвервуд (США)
А также произведения Леонида Зусмана и Георгия Щетинина.
Зал «Простые движения»
Перфоманс «Время действий». В лесу, недалеко от края поля, между деревьями, была подвешена катушка, на которую предварительно организаторы акции намотали 7 км белый верёвки Катушку подвесили таким образом, чтобы её не было видно с противоположной стороны поля, куда - через 200 м открытого пространства, на непаханной земле - был выведен конец верёвки и где находились зрители (20 человек) и два участника акции (третий участник во время действия стоял в лесу в начале катушки). Начиная с 13:30 и ты 15 часов 00 минут (полтора часа) участники акции и некоторые зрители поочерёдно и непрерывно вытягивали верёвку, которая сматывалась с катушки. Конец верёвки не крепился к катушке, и таким образом в процессе действия вся верёвка была вытянута из леса.
Возможно, бесконечно дождливая погода в Москве так повлияла, но вот тут мое внимание привлек француз-абстракционист Пьер Сулаж (кстати, прожил он весьма долгую жизнь - 102 года, скончавшись в 2022 году).
И здесь же отдается должное «Нет-Манифесту» одной из создательниц постмодерна в танце — Ивонн Райнер, который она написала в 1965 году.
Демонстрация виртуозности и специализированного танцевального тела, утверждала она, потеряла для художника всякий смысл. Альтернатива этому — простые, элементарные движения из повседневной жизни: «стоять, ходить, бегать, есть, носить кирпичи, показывать кино, двигаться или быть движимым чем-то, какой-то вещью». Этот репертуар включает игры, а также движения обычных людей, не прошедших специальную тренировку.
«Нет зрелищу.
Нет виртуозности.
Нет превращениям магии и фантазии.
Нет гламуру и превосходству звездного имиджа.
Нет героике.
Нет антигероике.
Нет дурацким образам.
Нет участию исполнителя и зрителя.
Нет стилю.
Нет кэмпу.
Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя.
Нет эксцентричности.
Нет трогающему и восторгающемуся».
Стоит отметить, что сама Райнер была профессиональной танцовщицей. И даже простые движения в ее исполнении — это не то же самое, что подобное делает обычный человек. Но это спор уже из области искусства танца.
И тут же, в этом же зале, постановка Мерса Каннингема. Парадокс метода Каннингема в том, что он стремился разрушить шаблоны танцевальных движений, сочетая это с жесткой дисциплиной исполнения этих движений. Даже в самых экспериментальных работах тело танцора сохраняло концентрацию классической формы. Никакой импровизации (в понимании танца Айседоры Дункан), никаких «нет», которые декларировала Райнер. И это точно не простые движения. Мерс Каннингем создатель направления объективного танца.
А один из экспонатов этого зала я просто покажу. Композицию впервые экспонируют. Достали из хранилища Эрмитажа (на последнем фото работа представлена в другом положении).
Зал-сюрприз. Постмодернизм в действии со скромным названием «Только ритм»
Как вы думаете, что видят посетители этого зала? Прежде всего другие залы. Оказывается, зеркала во всех остальных залах - это окна. Учитывая, что Алексей Трегубов в остальных залах поставил станок, интерактивную зону, зону для фото, то в эти зеркала смотрит практически каждый посетитель. Своеобразно. И, возможно, это и является главном экспонатом этого зала.
И тем не менее, здесь, в тишине и темноте можно увидеть еще несколько экспонатов.
Проходя по залу, я вдруг услышала Болеро Мориса Равеля. И начала искать экспонат-источник.
И да, на выставке есть видео. Здесь магию создает все: и гипнотизм музыки Равеля, и потрясающее прочтение этой музыки в танце хореографом Морисом Бежаром, и, конечно, пластичность Хорхе Донна. Эту партию танцевала также Плисецкая. И многие другие великие танцовщики. И в данном случае я просто буду сугубо субъективна и скажу, что Хорхе Донн не танцует, а живет в этой музыке.
В этом же зале есть небольшой зал внутри.
Зал-капсула «Исходное положение»
Два экспоната
- Композиция Ивана Чуйкова 1980-х
- Видео Yoann Bourgeois - Fugue/Trampoline 2016 года (за рамками XX века, конечно). Сами его представления, кстати, замечательные. Легко в поисковике видео можно найти.
Последний зал «Время. Без времени»
Финал завораживает.
- Ритм постановки Охада Нахарима - Echad Mi Yodea
- Возраст без возраста в хореографии Матса Эка - Место (исполняют Ана Лагуна и Михаил Барышников).
- И, конечно, картины и фотографии.
Сувенирная линейка к выставке
Ничего выдающегося, все достаточно ровно: небольшой выбор открыток по цене от 95 до 150 рублей за штуку, каталог выставки за 5000 рублей, сумки, магниты и т.д. MCC кассы 5942.
Плюсы, минусы. А стоит ли идти?
Плюсы
- Экспонаты высочайшего уровня. Представлены шедевры из Эрмитажа, Третьяковки, ГМИИ им. Пушкина и частных коллекций: картина Матисса «Балерина» (1927), редкие эскизы Бакста и Бенуа для «Русских сезонов», сценические костюмы Улановой (в частности ее пуанты с автографом), абстракции Кандинского и супрематические работы Малевича.
- Уникальные объекты: реконструкция «Супрематического балета» Нины Коган (1920), авангардные проекты Александры Экстер, скульптура Конёнкова «Голова спящей» (1907) , эскизы костюмов Голейзовского для советских мюзик-холлов.
- 10 тематических залов (не хронологических!): свободный танец Айседоры Дункан, эксперименты 1920–1930-х (тот же Голейзовский), японский буто, ритм в работах Бежара и Вигман. По сути посещение нескольких небольших выставок о связи танца и искусства.
- Архитектура выставки (Алексей Трегубов) включает интерактивные элементы: узкие и расширяющиеся проходы, символизирующие границы тела, зал Дункан с видео ее выступлений.
- Мультисенсорный опыт. Погружение в музыку каждого зала. Видеоархивы: танец Дункан в саду Родена, «Жизель» с Улановой, перформансы буто. Инсталляции «Шесть позиций» и т.д., с которыми можно взаимодействовать.
Минусы
- Пробелы в представлении ключевых фигур. Игнорируются легендарные хореографы, балерины и т.д.
- Перегруженность выставки. Слишком много всего, при этом зачастую не очень связанного друг с другом. При этом сложная интерактивная застройка.
- Кликбейтный заголовок выставки не особо отражает то, что увидит зритель.
- Проблемы с аннотациями. Видео («Болеро» в постановке Бежара, «Петрушка», «Жизель» с Улановой) часто демонстрируются без дополнительных пояснений.
- Есть опечатки и неточности в этикетках. Видео танцующих «дунканисток» подписано как «Дунканистки» танцуют в залах Государственного музея изобразительных искусств А.А. Пушкина. Москва». Помимо очевидной опечатки в инициале отчества, не стыкуется название музея. Такое название музей получил только в 1937 году, а видео атрибутировано как 1930-е.
- Дисбаланс в подаче. Акцент на российский авангард (Малевич, Кандинский) при минимальном освещении европейского контекста.
Почему все же стоит сходить?
- Уникальный синтез искусств. Не так часто в одном пространстве собраны артефакты, показывающие, как танец влиял на живопись и скульптуру.
- Экспонаты, которые редко можно увидеть. Пуанты Улановой, эскизы костюмов Дягилевских сезонов.
- Интерактивность и иммерсивность. Возможность «прочувствовать» танец телом: сужающиеся переходы между залами, музыка в наушниках, видео перформансов.
- Просветительская ценность. Открытие забытых имен: Нина Коган, Касьян Голейзовский. Реконструкции их работ (например, анимация супрематического балета) делают авангардные опыты понятными.
- Актуальный диалог с современностью. Зал буто (танец боли) и работы Охада Нахарина показывают, как танец отражает травмы XX века — от войн до социальных потрясений.
- И чтобы найти чудесного бычка :)
Посетительский опыт
- Поскольку в экспозиции много видео, то лучше рассчитывать минимум на 2 часа при посещении выставки.
- В залах весьма прохладно.
- Есть возможность достаточно свободно выйти с экспозиции, а затем вернуться на выставку. В нашем случае оказалось необходимым, чтобы «перезагрузить» голову, выдохнуть, осмыслить и уже с этим ощущением пройти выставку вновь.
- Если планируете брать экскурсию — бронируйте заранее (особенно на выходные).
- Персоналии выставки, о которых можно заранее почитать: Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Михаил Ларионов, Галина Уланова
- Рядом с музеем есть автомобильная парковка (адрес: улица Образцова, 21). Стоимость 250 рублей за час (а не 100 или 150 как указано на сайте музея). С телефона заплатить не получится, нужна физическая карта или наличные.
- В музее есть кафе «Ришон». Еда вполне приятная, ценник соответствует музейному кафе. Оценка на Яндексе 4,3 (субъективно — соответствует). MCC кассы кафе 5812.
- По билетам также можно посмотреть две небольшие выставки: очаровательную «В поисках нового. Традиции в эпоху перемен» и весьма нестандартную, приуроченную к 80-летию Великой Победы (кстати, застройка также Алексея Трегубова).