Виноградова Анастасия, Визитив Дарья
ГБПОУ "Медицинский техникум №9"
97 группа
Для современного студента очень важным является понимание связи между учебными предметами. Это понимание поможет ему быть успешным в выборе будущей профессии. Однако в современной программе обучения межпредметные связи недостаточно чётко выражены. Примером служит проблема недостатка информации о значимости химии в живописи. С одной стороны, такой недостаток знаний не позволяет ученикам глубоко понимать особенности живописи и красок. В живописи у каждого произведения свои колористические особенности, и понять, от чего они зависят без опоры на научный подход, достаточно проблематично. Наука позволяет глубже понять искусство, тем самым, глубина понимания искусства напрямую влияет на глубину наслаждения от него. В своей работе мы постараемся решить данную проблему с помощью проведенного исследования и его популяризации среди студентов. Данное исследование проводилось с опорой на знания, полученные в ходе посещения занятий курса «Искусство и наука» в Русском музее.
Цель статьи: теоретическое исследование взаимосвязи живописи с химией и ее влияния на художественные средства изобразительного искусства с последующей популяризацией полученных результатов среди студентов.
Задачи статьи:
1.Провести историко-теоретический анализ используемых красок в исторические периоды от каменного века до средневековья.
2.Проанализировать влияние знаний в области химии на изменение и расширение арсенала художественных средств в живописи.
3.Изучить состав красок в пигментах и связующих.
4.Обработать и систематизировать полученную информацию для написания научно-популярной статьи.
5.Опубликовать и апробировать статью.
Гипотеза: раскрытие взаимосвязи химии и живописи в формате научно-популярной статьи будет способствовать повышению интереса студентов к искусству, мотивации дальнейшего выбора профессии в сфере искусствоведения, а также лучшему пониманию особенностей художественных средств, используемых в разные исторические периоды.
Методы исследования: в ходе работы над рефератом применялись методы анализа (при изучении истории развития живописи), синтеза (при использовании полученных знаний для написания второго раздела), наблюдения (в ходе посещения Русского музея и изучения картин из его коллекции), обобщения (в заключении при написании выводов).
Практическая значимость исследования: данное исследование можно будет использовать на уроках искусства, химии, во внеурочной деятельности на занятиях по искусству. Также наша исследовательская работа будет полезна для будущих абитуриентов искусствоведческих направленностей и для поступающих на специальность «реставрация культурных объектов».
История развития живописи, связанная с открытиями в научной сфере, хорошо раскрыта в видеокурсе «Искусство и наука» [1]. Автор данного курса отмечает, что потребность в творчестве — это высшее проявление человеческой природы и сущности. Оно играет большую роль в жизни общества и влияет на многие сферы жизни. Такая потребность стала проявляться у людей с самых древних времён. Стали появляться росписи в храмах, узоры на ткани, живопись на дереве и холстах. Ещё в каменном веке человек начал фиксировать какие-то образы или события, рисуя на стенах пещер. В основном это делали на выступах и выпуклостях, чтобы придать изображению объём и приблизить его к реальности. Изначально рисовались только образы животных (времена позднего палеолита, 40-12 тысяч лет назад). Вскоре наскальные изображения стали разнообразнее, впервые вырисовывались фигуры людей (антропоморфные изображения). Живопись развивалась достаточно стремительно.
На данный момент искусство древних времён очень хорошо изучено. Однако человек узнал об этом не так давно, только в конце 19 века. Одним из первых, кто на тот момент проводил раскопки пещер, стал испанец Марселино де Саутуола. Но общество не поверило первооткрывателю. Вскоре стало появляться множество доказательств тому, что искусство появилось гораздо раньше, чем думали люди 19 века. Пещерная живопись стала называться сикстинской капеллой каменного века.
Сейчас сложно сказать о том, что хотели передать художники давних времён через свои изображения. Их рисунки каждый может трактовать по-своему и выносить из этого определённый смысл. Но точно можно обозначить большое значение красок в живописи, которое зародилось давно и продолжает существовать и развиваться до сих пор. Ведь именно с помощью цвета изображения становились более насыщенными и приближенными к реальности. В древние времена с этим возникали сложности, так как палитра художников тех лет была совсем скудной.
В каменном веке использовались краски минерального происхождения. Например, мел (карбонат кальция (CaCO3)), охра (глина, окрашенная оксидами железа (Fe2O3)), также органические соединения уголь (C), сажа. Немаловажным аспектом древней живописи каменного века являлось как раз получение этих красок из различных химических веществ. К примеру, охры - это глины, состоящие из смеси минералов с различными оксидами и гидроксидами железа. Цвет охры зависел от количества воды в их составе, чем больше воды, тем светлее краска. Для получения более тёмных пигментов люди стали выпаривать воду из охры путём её накаливания.
Со временем появлялись новые открытия в области химии. И уже в античности палитра художников стала представлять всё больше и больше ярких красок. А. М. Бутягин говорил: «Самым поразительным моментом использования красок является раскраска скульптур. Самыми знаменитыми раскрашенными скульптурами стали статуи, найденные при раскопках афинского Акрополя». Однако сейчас мы привыкли видеть античную скульптуру в основном белую. Это произошло благодаря художникам эпохи Возрождения. Немецкий историк античного искусства - Иоганн Винкельман в своей книге «История искусства древности» утверждал, что белый цвет наделён истинной красотой.
В античной живописи, как уже было сказано ранее, использовалось множество различных красок. Все они делали её слишком пёстрой и необычной для глаз человека. Гипотеза о наличии полихромии в античном искусстве впервые была высказана Антуаном Картмером-де-Кенси (французский писатель-искусствовед). Полихромия - многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве. Также сторонником теории о полихромии был французский архитектор, историк искусства Жак Гитторф. Он опубликовал реставрацию древнегреческого храма с восстановленными цветами настенных росписей. «Яркая окраска античных скульптур-это необходимый элемент, который отражает эстетические представления древних греков»-так считал немецкий историк искусства и архитектор Готфрид Земпер.
Античные художники активно использовали краски для того, чтобы добиться большей реалистичности. Они пытались передать тон кожи человека, цвет волос и иногда даже глаза. Сейчас, придя, например в Русский музей, мы обнаружим белые скульптуры. Однако при использовании лупы или ультрафиолета, мы можем заметить пятнышки и следы от краски. Но смотря на белые фигуры трудно представить то, как они выглядели во времена античности, ведь краски почти не сохранились из-за времени и природных явлений. Но сейчас наука даёт нам возможность понять, представить и увидеть те самые пёстрые скульптуры, появившиеся в эпоху античности. Доказал, что яркие краски в античных скульптурах являются нормой-немецкий археолог Винсент Бринкманн [2]. Его исследование включает в себя использование сразу нескольких высокотехнологичных методов, призванных раскрыть и представить публике первозданный вид древних произведений искусства. Арсенал исследователя среди прочих инструментов включает в себя рентген, инфракрасную спектроскопию и ультрафиолетовый анализ. За подробным изучением первоначальных цветов на том или ином шедевре следует создание его окрашенной копии. Он потратил более двух десятилетий, чтобы доказать свою теорию.
Цвет имел особо важную роль в древних произведениях искусства. Он мог свидетельствовать о социально статусе человека или божества. От того как именно прорисованы и окрашены детали, зависала вся суть работы скульптора или художника.
В живописи средневековья было два основных требования: яркость и интенсивность. Цвета, таким образом, использовались с сильной насыщенностью, без оттенков и полутонов, для того чтобы подчеркнуть выразительную мощь и выявить символическое значение [3]. В то время цвет начал иметь символический смысл и являлся результатом взаимодействия между светом и тьмой. Палитра художников средневековья состояла из чистых и смешанных красок [4]. Известно около двадцати различных красок, однако художники использовали в основном четыре цвета в своих произведениях. Синий цвет символизировал высшую степень благородства. В этот период распространяется культ Мадонны. Цвет мантии Девы писался насыщенными синими оттенками. Также одежда Христа была преимущественно синего цвета. Например, в четырёх история от Дуччо (итальянский художник 1255- 1319) «Исцеление слепого», «Встреча с самарянкой», «Воскрешение Лазаря», «Прощание с апостолами» (см. приложение 1), спаситель, в приведённых произведения, всегда появляется облачённый в синее [3]. Синих пигментов было немного, и обычно использовались такие как: Ультрамарин (лазурь) (серный содово-алюминиевый силикат), Азурит (карбонат меди (CuCO3)), Индиго (органический синий краситель, получаемый из сока растений Вайда). Также как и синий, в произведениях средних веков активно использовался белый. Его получали как из различных минералов, так и искусственными путём. Пигментов белого тоже было несколько, основные: Свинцовый белый, обычно получался путём окисления уксусом свинцовых стружек, и Белый пигмент мела-порошок мела из мелковых отложений. Белый в средневековье символизировал мир и благородство. Помимо белого и синего часто использовался жёлтый цвет. Наиболее часто встречающиеся пигменты: Свинцовая жёлтая, получался прокаливанием свинцовых белил, Свинцово-оловянная жёлтая-минеральный пигмент, Неаполитанская жёлтая-искусственный пигмент, Индийская жёлтая, пигмент из жёлтой кристаллической соли магнезии, Органические жёлтые пигменты, из соков разных растений. Красный-также, одна из наиболее распространённых красок в средних веках. Красный был символом войны, мужества и храбрости. Основные пигменты: Красные земли (окислы железа), Сурик красный (свинцовый окисел железа), Киноварь (сернистая ртуть)-наиболее яркий красный пигмент, Драконова кровь-растительный краситель, Пурпур-органический краситель животного происхождения, Маренова красная-растительный краситель [4]. Помимо синих, белых, жёлтых и красных красок, использовались также зелёные, чёрные и многие другие, однако ими художники пользовались не так часто.
Все они получились по-разному, однако получать их было непросто. Химия играла огромную роль в добыче красок средневековья.
С течением времени красок становилось всё больше и больше, а значит, увеличивались и возможности в искусстве. Получение красок, материалов для обработки рабочей поверхности художника, информация о том, как будет реагировать то или иное вещество в реакции при взаимодействии воды и пигментов краски, что будет с краской при воздействии на неё солнечного света- всё это плод, стремительно развивающийся в каждой эпохе, науки. И наука эта-химия. Когда-то давно химию считали за магию, владеть ей могли только избранные. Однако время шло, и наука быстро развивалась. Химия внесла огромный вклад в искусство.
Химия играет огромную роль в живописи. Ещё с давних времён различные открытия в области химии вносили большой вклад в развитие искусства, с ними появлялись новые краски, холсты, а в следствие этого и техники рисования, возможность большей реалистичности. И всё это благодаря знанию о том, как взаимодействуют между собой химические вещества, каковы их свойства и как правильно их обработать, чтобы применить на практике. Так на что же всё-таки, так сильно, влияет химия в живописи?
Краски - это то, без чего трудно представить какое-либо художественное произведение. Мы воспринимаем картинку в зависимости от их сочетания, от того, как они выглядят при разном освещении и от того, как выцветают со временем. Сама по себе краска представляет собой смесь связующего и красящего веществ.
Связующее – это вещество, которое скрепляет частички пигмента в краске и даёт ей возможность прочно прилипнуть к поверхности. Это вещество участвует в процессе образования плёнки из краски после её высыхания. Чтобы создать или использовать связующее, важно знать его химическую натуру. Связующие вещества разделяются на две группы: органические и неорганические Органические вяжущие состоят из высокомолекулярных химических соединений, в состав которых входит углерод.
К органическим связующим веществам относят: Полимеры- высокомолекулярные химические соединения с крайне сложным строением. По своему происхождению различают такие виды полимеров как: искусственные полимеры (получаются путём обработки природных полимеров), природные (белковые вещества, содержащиеся в основном в клетках растений и животных, также были найдены в метеоритах и межзвёздной пыли), синтетические (получают синтезом мономеров-низкомолекулярных веществ). Полимеры получают с помощью продуктов нефтяной и угольной промышленностей. Битумы- наиболее распространённые вяжущие, представляющие собой множество высокомолекулярных соединений углерода с неметаллами, такими как: сера (S), азот (N2), кислород (O2). При комнатной температуре битумы могут быть твёрдыми, вязкими или жидкими. В воде такое связующее не растворяется. Существуют природные (встречаются в виде горных пород) и искусственные битумы (используются наиболее часто). Дёгти- органические вяжущие, в основном жидкие, получаемые как побочный продукт при сухой перегонке твёрдых топлив. Различают дёгти: каменноугольные, сланцевые. Клей- неметаллический материал, способный соединять между собой различные поверхности. Твердые, жидкие, пастообразные композиции органических или неорганических веществ. Неорганические клея: водные растворы силикатов натрия и калия, различные суспензии, содержащие оксиды металлов и неметаллов. Органические клея: композиции разных полимеров. Все эти вещества влияют на то, каким будет связующее, а именно: твердым, вязким или жидким [6].
Неорганические связующие могут представлять собой: глину (Al2O3*SiO2*2H20), цемент (различные оксиды металлов, например: CaO, SiO2), гипс (CaSO4*2H2O), жидкое стекло- водные растворы силикатов натрия и калия.
Вышеприведённые связующие используются не только в красках. Их химический состав крайне сложен, и получать такие связующие, людям, как прошлых веков, так и сейчас, удаётся с трудом. Поэтому намного проще использовать такие связующие как: вода, клей, масло, яйцо, мёд, воск.
Красящие вещества используются для придания цвета краске. Красящие разделяют на растворимые в связующем- красители (органические вещества) и нерастворимые- пигменты (неорганические вещества).
Красители художники используют значительно реже, чем пигменты. Это связанно с их отличительным свойством- растворимостью. Достаточно часто при нанесении структура красителя просто разрушается, соответственно они менее стойкие.
Пигменты – это высокодисперсные порошкообразные и практически нерастворимые в воде, органических растворителях, красящие вещества.
Пигменты можно разделить на три группы:
1. Хроматические - это все цветные пигменты, которые включают в себя тёплые (красные, оранжевые, жёлтые) и холодные (фиолетовые, голубые, зелёные, синие).
2. Ахроматические - это пигменты серые, белые, черные.
3. Органические и неорганические.
На данный момент существует огромное множество различных пигментов и с каждым днём и новым открытием в области химии их становится всё больше и больше.
Количество органических пигментов огромно. Они, как и неорганические, окрашивают предмет действия в яркие цвета, однако обычно их легче получить, чем неорганические, а также они намного ярче.
Из пигментов можно выделить: фиолетовые (медные, кобальтовые (Co3(PO4)2), марганцевые (пирофосфат марганца), золотые), синие (алюминиевые, кобальтовые (алюминат кобальта (2)), медные, железо и цианид- Берлинская лазурь, марганцевые), зелёные (кадмиевые- смесь жёлтого кадмия (CdS) и зелёного хрома (Cr2O3), кобальтовые, медные), жёлтые (мышьяковые- природный моноклинный сульфид мышьяка, висмутовые, кадмиевые, хромовые, кобальтовые, жёлтая охра, свинцовые, титановые, оловянные, цинковые-хромат цинка- вещество, не поддающееся коррозии), оранжевые (висмутовые- нетоксичный пигмент, похож на древнюю киноварь, кадмиевые, хромовые), красные (мышьяковые- высокотоксичный натуральный пигмент, кадмиевые, железоокисные, свинцовые, ртутные) , коричневые, чёрные (углерод (C), марганец (Mn), титан (Ti)), белые (сурьма (Sb), барий (Ba), свинцовые пигменты), флуоресцентные пигменты- соли урана [5].
Выше представленный перечень различных пигментов ещё раз доказывает насколько далеко зашла наука и как сильно повлияла на живопись. То, какие краски использовал художник, на чём изображал своё творчество, имеет большое значение для того, как будет выглядеть его произведение через пару столетий.
Нехватка знаний в области химии ярко выражалась в работах художников, живших столетия назад. В качестве примера мы бы хотели привести достаточно известного мастера- Винсента Ван Гога (1853-1890 гг). Художник часто использовал жёлтую краску в своих работах, в основу которой он добавлял хромат свинца (PbCrO4). При химической реакции, обусловленной действием ультрафиолета на верхний слой краски, вещество вступало в реакцию с масляной основой краски, в результате чего хром восстанавливался с +6 до хрома +3. Именно это привело к изменению цвета на картинах Ван Гога. Теперь, произведения мастера приходится хранить в тёмном помещении, для предотвращения воздействия на краску ультрафиолета, а также картины должны находиться в помещении с низкой температурой, так как чем выше температура, тем выше скорость реакции. Также жёлтый хром достаточно токсичен, поэтому в последствии его пришлось заменить на более безопасное вещество.
Особенно сильно реакция с хромом выражается в серии «Подсолнухов» Ван Гога (см. приложение 2). Почти все картины включают в себя максимально много жёлтого, который как мы уже знаем, плохо реагирует на свет. Данный пример вновь иллюстрирует насколько важно знание химии в живописи. Если бы Ван Гог знал о свойствах, используемой им, жёлтой краски, то возможно он бы заменил её и сейчас его картины висели бы наряду с другими великими произведениями искусства.
Также отличным примером является картина, которую мы видели на занятиях «Искусство и наука» в Русском музее. Произведение Архипа Ивановича Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (см. приложение 3). На картине автор изобразил ночное небо, полную луну, которая освещает реку Днепр. Многих зрителей привлекает именно цветовое решение полотна. Тёмный небосвод создаёт ощущение безграничности. Небо, занимающее большую часть произведения, словно полностью поглощается мраком, оно занято облаками, плавно плывущими по нему. Только лишь свет луны пробивает облака, и отражается в Днепре. Смотря на картину, создаётся впечатление, что река будто светиться изнутри. Благодаря лунному свету можно заметить несколько невысоких зданий и мельницу. В своей работе Куинджи использует в основном два цвета: чёрный и фосфорический зелёный [7]. При этом его картина совсем не кажется скучной, ведь художник делал отличные переходы между красками. Например, посмотрев на реку Днепр, можно заметить, что в самом центре отражение света луны, зелёная краска наиболее яркая и будто «светящаяся», однако по мере удаления от отражающихся лучей света заметны плавные переходы в более тёмную зелёную краску, которая затем вообще сливается с небом и представляется уже чёрной. Именно это придаёт произведению великого мастера какую-то загадочность, радующую, уже на протяжении долгого времени, глаз зрителей.
Куинджи в своих работах постоянно экспериментировал с пигментами, которые делали его картины неповторимыми. Часто художник использовал краски с содержанием битумов. Произведение «Лунная ночь на Днепре», как уже было сказано ранее, удивляет всех именно свечением луны. Этот эффект вызван содержанием фосфора в красках, которые использовал автор. Раньше, людям было крайне сложно понять, почему же всё-таки от полотна будто исходит свет. Некоторые, приходя подробнее рассмотреть картину, начинали заглядывать за полотно, предполагая, что где-то имеется светодиод, который и создаёт свечение. Сейчас, со временем и быстрым развитием науки, такие процессы объясняются легко. Фосфор - неметалл, который, как уже выяснилось, светится. Это происходит из-за окисления его паров до низших оксидов (также этот процесс, называют фотолюминесценцией). Интересно, что при низких температурах вещество не светится, ведь окисление является процессом горения, которое требует определённой температуры.
Сейчас картина «Лунная ночь на Днепре» выглядит не так, как когда она была создана Куинджи. Это связанно не только с тем, что краски, содержащие битумы разлагаются на воздухе. Причиной является и то, что первый владелец произведения Великий князь Константин Константинович. Ему настолько понравилась картина, что он попросту не смог с ней расстаться и взял её даже на кругосветное путешествие. Поэтому сейчас, прейдя в музей, мы уже не увидим такого мощного эффекта свечения. Однако не смотря на всё это, «Лунная ночь на Днепре» действительно завораживает глаз.
И в данном примере вновь ярко выражена связь между химией и живописью. Если бы не краска с фосфором, то картина не имела бы такой привлекательности, особенности.
В ходе проведённой работы мы проанализировали источники по теме химия и живопись. Мы раскрыли взаимосвязь двух дисциплин, которые, как казалось в начале работы, не имеют между собой ничего общего. Проанализировав состав красок, их появление и использование в исторические периоды от каменного века до средневековья, можно сделать следующие выводы.
В древний период истории, задолго до появления химии как науки, первобытные художники осваивали химические особенности красок и узнавали их свойства из собственного опыта, на практике, у них не было знаний о том, как создать краску и как сделать так, чтобы их наскальная живопись как можно лучше сохранилась. Со временем человечество делало открытия в разных областях, в том числе и в химии. Это послужило огромным толчком в развитии искусства и уже в античные времена появилось множество различных цветов, живопись перенеслась на более практичную поверхность, чем скалы. В средневековье свойства различных веществ стали активно использоваться в получении пигментов. Многие художники, благодаря открытиям учёных своего времени, получили важнейшие знания о том, как реагируют некоторые вещества между собой и могли, учитывая химические особенности красок, использовать уже эти знания при создании своих произведений искусства.
Могло ли быть развитие искусства таким активным, если бы художники не знали химии? Скорее нет. С одной стороны, знания о свойствах и взаимодействиях различных веществ открывают перед художниками широкие возможности для создания особых эффектов восприятия. Хорошим примером становится творчество А. Куинджи, которое удивляет зрителя, заставляет искать в его эффектах таинственный смысл, а на самом деле за этим стоит именно научный подход и научные знания. С другой стороны, напротив, недостаток знаний в научной области приводит к тому, что колористические эффекты на картинах недолговечны, подвержены выцветанию, как например, на средневековых фресках или в картинах Ван Гога.
То, как выглядит произведение художника, очень значимо в современном мире. Ведь искусство играет в жизни людей важную роль, оно может менять восприятие мира, может настраивать человека на позитивный или, наоборот, негативный лад жизни. Выцветшая картина принесёт совсем иные эмоции, чем та, которая сохранила яркость и свежесть красок. Поэтому, сохранность и долговечность живописи напрямую зависит от связи искусства с химией, от того, насколько художественные средства создаются с опорой на научные достижения и используют последние открытия в этой области.
Полученные в ходе проведенного исследования результаты стали основой для написания научно-популярной статьи «Химия и живопись».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Онлайн-курс «Искусство и наука» [электронный ресурс] – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Zvn1MrtSOSw
2.Интернет статья «Цветная античность Винсента Бринкманна» [электронный ресурс]- Режим доступа: https://dzen.ru/a/XsrUZJo_dCBw7qsE
3.Интернет статья «Цвета, используемые художниками в средние века» [электронный ресурс]- Режим доступа: https://alex-kopein.livejournal.com/298449.html
4.Интернет статья «Палитра средневекового художника» [электронный ресурс]- Режим доступа: https://studbooks.net/598913/kulturologiya/palitra_srednevekovogo_hudozhnika
5.Интернет статья «Список неорганических пигментов» [электронный ресурс] – Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_inorganic_pigments
6.Интернет статья «Органические вяжущие вещества» [электронный ресурс] – Режим доступа: https://extxe.com/7546/organicheskie-vjazhushhie-veshhestva/
7.Интернет статья «Лунная ночь на Днепре» [электронный ресурс] – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Лунная_ночь_на_Днепре
ПРИЛОЖЕНИЕ
Приложение 1
«Исцеление слепого» Дуччо
«Встреча с самарянкой» Дуччо
«Воскрешение Лазаря» Дуччо
«Прощание с апостолами» Дуччо
Приложение 2
«Подсолнухи» Винсент Ван Гог
Приложение 3
«Лунная ночь на Днепре» Архип Иванович Куинджи