Он был одним из крупнейших представителей отечественного послевоенного авангарда. 95 лет назад - в 1930 году - в Москве родился заслуженный деятель искусств России (1993) Николай Николаевич Каретников, выдающийся, но мало известный широкой публике композитор-модернист, писавший сложную музыку, которой никак не «давали ходу» партийные «музыковеды».
Творческую деятельность начал в 1949 году. Окончил Московскую консерваторию (1953, класс В.Я. Шебалина). Неофициально брал уроки у Филиппа Гершковича. Впервые выступил в кино в 1957 году («Пастух»).
Судьба Каретникова - одна из самых драматичных в истории «второго авангарда». Уже к 30 годам композитор получил широкую известность в стране благодаря первым симфониям, оратории «Юлиус Фучик» и балетам «Геологи» и «Ванина Ванини», поставленным в Большом театре в начале 1960-х. Однако в 1957 году в жизни Каретникова произошли два поворотных события: он пришёл к православию, а в музыке открыл для себя творчество композиторов нововенской школы и принципы додекафонии (практически одновременно с Андреем Волконским).
Услышав их музыку, Каретников писал: «Новую Венскую школу я должен был услышать хотя бы в 18 лет, а не в 27. У моего поколения украли 8-9 лет жизни, важнейших в развитии человека, и эти потери никому и никогда не возместить».
С середины 1960-х он стал прихожанином о. Александра Меня.
Написал несколько балетов и опер, пять симфоний, множество камерных произведений, духовных песнопений. Но на жизнь Николаю Николаевичу приходилось зарабатывать сочинением музыки «попроще» - для кино. Она звучит в фильмах «Мир входящему», «Наш дом» и многих других. Он написал превосходную музыку к спектаклю Юрия Любимова «Десять дней, которые потрясли мир» (1965). А всего – автор музыки более, чем к сорока драматическим спектаклям, игровым и анимационным фильмам.
С середины 1960-х до конца 1980-х годов Николай Каретников работал над операми «Тиль Уленшпигель» (1965-1985) и «Мистерия апостола Павла» (1970-1987).
При жизни музыка Каретникова исполнялась крайне редко. Испытав духовное перерождение и переосмыслив эстетические взгляды, он исключил из своего портфеля почти все произведения, написанные до 1961 года, и сознательно отказался от статуса признанного и исполняемого советского композитора. Независимая эстетическая, общественная и нравственная позиция Каретникова привела к его длительной изоляции от ведущих течений музыкальной жизни СССР. Это вместе с негласным запретом на исполнение привело к тому, что его творчество до сих пор практически не изучено.
Убеждённый приверженец «классической» серийной додекафонии шёнберговского типа, на основе которой он выработал собственный стиль, и одновременно самобытный продолжатель традиций православной духовной музыки, Каретников не отказывался от тональности и других техник там, где они были оправданы замыслом, − и соединял додекафонию с иными формами музыкального письма. Ему удалось перешагнуть через экспериментальность языка нововенцев, органично сочетая принцип серийности с симфонической традицией российской композиторской школы.
Инструментальные сочинения, оперы и духовные песнопения Каретников писал практически «в стол», а его имя ассоциировалось в первую очередь с многочисленными прикладными работами — для театра и в особенности для кино.
У него, несмотря на постоянный прессинг со стороны «музыкальных генералов» и чиновников, было хорошее чувство юмора. Однажды после вступительных экзаменов, к нему подошла, срезавшаяся на прослушивании, юная вокалистка.
«Николай Николаевич, скажите правду, неужели мой голос совсем никуда не годится?»
«Нет, ну почему же? – ответил Каретников. – Он очень даже может пригодиться, если вас будут грабить или дома случится пожар».
Николай Каретников опубликовал две книги воспоминаний: «Темы с вариациями» (1990) и «Готовность к бытию» (1992).
Он умер в Москве 9 октября 1994 года.
* * *
Заметки выпускаются ежедневно двумя блоками – в 07:00 и 16:00 по мскв. вр. Спасибо за доброе отношение, лайки, комментарий, подписку. Это помогает работать для вас.
#Каретников #композитор #Большой театр #сцена #кино