Недавно Петр Налич поделился интересной ссылкой: это мини-интервью, где он рассказывает о создателе и руководителе театра-студии при РАМ имени Гнесиных Юрии Аркадьевиче Сперанском. Это очень интересные наблюдения и воспоминания, ведь мы с друзьями прекрасно помним Юрия Аркадьевича. Мы регулярно видели его на гнесинских спектаклях. И насколько он незаурядная личность, было понятно, конечно, сразу.
Ссылка на интервью с рассказом о Сперанском будет ниже, настоятельно рекомендую к просмотру. Я сама несколько лет назад мечтала что-то подобное послушать в интервью с любимым музыкантом, ведь многие годы мы ходили на спектакли театра-студии, получали от каждого спектакля мощный эмоциональный заряд, с интересом следили за тем, как совершенствовались и развивались знакомые по спектаклям студенты. Это была большая увлекательнейшая и наполненная эмоциями история. И фигура главного движителя этого всего, режиссера, наставника, создателя и бессменного руководителя театра, конечно, притягивала наше внимание.
В гнесинский театр-студию мы, поклонники Петра Налича, пришли из-за своего кумира: когда вдруг стало известно, что он будет петь в «Евгении Онегине» и «Богеме», такое невозможно было пропустить. Широким массам Петр на тот момент был известен как сладокголосый интернет-герой, автор собственных весьма оригинальных эстрадных песен и, по еще довольно свежим воспоминаниям, самый неформатный российский участник Евровидения. Но фанаты, конечно, знали и про любительскую оперную студию «Орфей» под руководством Ирины Ивановны Мухиной, и про учебу в Мерзляковском училище, и про наконец воплощенную мечту учиться на оперного певца по-настоящему – в 2010 году Петр поступил в РАМ им. Гнесиных на вокальный факультет, отделение «академическое пение». Но в полноценном спектакле, пусть и учебном, вне любительской студии мы Петра тогда еще не видели. А лично я до того момента вообще не видела оперных спектаклей живьем – так вот сложилось, в моей семье оперой не интересовались, а своей собственной врожденной музыкальности мне на такой интерес не хватило...
В общем, на первый спектакль шли, конечно, с трепетом: что-то из этого выйдет?.. И были прямо-таки поражены, удивлены и восхищены увиденным и услышанным. Все-таки ничто не заменит очарование юности: когда все солисты вполне соответствуют своим героям внешне, молоды и, конечно, как любая молодость, красивы, когда они буквально горят своим делом, своей ролью, с увлечением погружаются в нее – это совершенно особые впечатления и для зрителя. Довольно часто возникало ощущение, что студенты играют фактически себя... В «Евгении Онегине» было чуть-чуть что-то школьное – например, там была «тетя Пушкин» (она зачитывала отрывки романа Пушкина между сценами; а кстати, помните эту шутку из серии теорий заговоров, что Пушкин на самом деле был женщиной?:))). По сути это был монтаж сцен, опера шла с купюрами, что было логично: ведь спектакль должен был быть по силам студентам. А вот «Богема» уже создавала полное ощущение студенческой тусовки. Но исполнение ролей и партий во всех случаях выглядело совершенно по-взрослому.
Да и с вокалом там было всё очень прилично – может, не все обладали особо мощными голосами, но обращаться с ними у них вполне получалось. Опять же, к студентам всегда будешь снисходительнее – ведь они еще учатся... И сколько раз было, что, увидев уже на старших курсах кого-то, знакомого по «Богеме» 2011 года, вдруг поражаешься, насколько за несколько лет молодой певец профессионально вырос и раскрылся. А лучшие из этих студентов просто восхищали, это были готовые профи.
Здесь не было каких-то роскошных декораций, при том что нельзя сказать, что сценография была бедной – отнюдь, просто всё, что надо, прекрасно раскрывалось минимальными средствами. Костюмы были, хоть и с определенной долей условности, но «приближенные к эпохе» (постановки студии всё-таки были вполне традиционные), а иной раз солисты выходили и вовсе «в своем» – но именно тогда, когда это не создавало ненужного контраста. И весь этот условный минимализм в итоге работал на то, чтобы сконцентрировать внимание на артистах и на действии.
И как это всё игралось!.. Мы ведь мгновенно стали там завсегдатаями; так вот, уже освоившись и разобравшись, как и что можно заснять, я очень долго не могда дойти до финала «Богемы» – чувства накатывали так, что становилось не до камеры. Причем не было переигрывания, не было того ощущения, что, вот, мол, опера ведь жанр условный – наоборот, действие воспринималось очень естествено. Слово игра в какие-то моменты получало там всё разнообразие своих смыслов – например, в сцене с потерянным ключом. В общем, действительно по Станиславскому. Я в те времена как-то отыскала на ютубе запись «Богемы» из какого-то очень знаменитого театра, с мировыми звездами: после Гнесинки мне многое показалось там слегка бутафорским и переигранным.
А потом, уже где-то на старших курсах учебы Петра, появилась «Пиковая дама». Насколько я понимаю, за многолетнюю историю студии спектакли то уходили из репертуара, то возобновлялись. И возможно, Сперанский восстановил спектакль как раз потому, что увидел – у него теперь есть Герман!..
Это, конечно, чисто зрительское восприятие. У студенческого театра ведь на первом месте учебные задачи: например, и среди солистов, и в оркестре, в котором тоже играют студенты, есть и более опытные участники, на которых студенты могли бы ориентироваться.
Всё то, что Петр рассказывает в интервью о Сперанском как режиссере, о его требованиях, работе с солистами, очень хорошо стыкуется с результатом, по которому об этой работе могли судить мы, зрители. Собственно, мы, даже регулярно встречая Юрия Аркадьевича в зрительном зале (то самое место в проходе с угла), в основном-то соприкасались с плодами творчества этой личности, а не с ней самой. Но и редкие прямые пересечения были незабываемы. Этот острый взгляд, острый и смелый язык... Тот случай, когда «молод душой» – весьма точное определение. Юрий Аркадьевич над нами подтрунивал. «Вы, – говорит, – на «Свадьбу Фигаро» не пойдете, там же Налич не поет»... И таки заставил пойти! Поставив Петра на эпизодическую, да еще и совмещенную роль судьи и учителя пения. Хотя скорее всего так случайно совпало. Но впечатления у нас были невероятные. Совершенно шедевральный, искрометный спектакль, в котором мы увидели и услышали многих студентов, не игравших в «Евгении Онегине» и «Богеме».
Интересно, что, сам будучи фактически универсальным артистом – и актером, и певцом, Юрий Аркадьевич и студентам своим прививал этот синтез музыки и драмы. В общем-то, я понимаю, почему Петр так легко влился в студию и так сработался со Сперанским – он тоже универсальный артист, одаренный и голосом, и актерскими способностями, а также глубокий, рефлексирующий человек – тот, кто поймет психологически сложную роль изнутри. Может, кстати, и возраст работал в плюс, ведь Петр был самым старшим на курсе – просто благодаря жизненному и эмоциональному опыту. Для нас же, зрителей, эти спектакли были поистине волшебным подарком, познакомившим с гнесинскими воспитанниками и раскрывшим любимого музыканта с неожиданной стороны. И, конечно, особоая, можно сказать, домашняя обстановка (на спектакли в большом количестве ходили студенты, друзья исполнителей) добавляла приятных впечатлений. В общем, в Гнесинке мое приобщение к опере прошло легко и быстро.
На сайте kino-teatr.ru Юрию Аркадьевичу Сперанскому посвящена отдельная страничка. Там, помимо фактов биографии (включающих даже работу на Всесоюзном радио), два списка: 10 исполненных партий и 12 поставленных опер. Мы, пожалуй, застали лишь четыре, и вроде бы в какой-то момент в афишах Гнесинки была опера «Джанни Скикки». По сути, мы застали лишь небольшой эпизод истории студии и Сперанского во главе ее, причем на излёте его лет – ведь Юрий Аркадьевич основал театр-студию аж в 1976 году. В декабре 2014-го его не стало. Уже без него ставились «Травиата», «Иоланта», «Волшебная флейта». Детище Сперанского живо и продолжает свой путь и свою миссию.
Не буду пересказывать первоисточники, предлагаю переходить к просмотру интервью (оно размещено в ВК), которое гнесинцы взяли у Петра Налича. Оно небольшое, но очень емкое и создает прекрасный портрет основателя студии, очень талантливого, непростого, но чрезвычайно интересного артиста, режиссера и педагога. Кстати, видео с интервью выложено в группе, которая целиком посвящена Юрию Аркадьевичу, там есть воспоминания и других людей, так что рекомендую изучить там и другие посты.
Петр Налич о Сперанском (тут ссылка, ниже просто скриншот).
Ну и посмотреть записи спектаклей, если кто не видел.