Когда мы говорим «дизайн будущего», мы редко представляем себе облупленную краску, потертости, латанные поверхности. Но именно это становится эстетикой ближайших лет. В эпоху перепроизводства и дизайнерской усталости на сцену выходит upcycle — практика не просто вторичного использования, а смыслового перевыращивания.
Скоро «новое» станет маргинальным. А то, что прошло огонь, воду и хозбыт — будет стоять в центре гостиной.
От утилизации к поэзии
Upcycling — это дизайн без мусора. Но не в смысле нуля отходов, а в смысле нового взгляда на старое. Это не переработка (recycle), где материал теряет индивидуальность, а надстройка над уже готовым — с сохранением характера, следов времени, а иногда и царапин.
Теоретик дизайна Виктор Папанек, автор книги «Design for the Real World», писал:
«Дизайн — это не форма, а последствия».
Upcycle-дизайн — как раз про это. Он не стирает прошлое, а включает его в будущее. В этом — принципиальное отличие от эстетики showroom: здесь важна не только форма, но и история.
Антиквариат 2.0: как стул из 60-х стал трофеем миллениалов
Молодые студии в Лондоне, Париже, Сеуле ищут старую мебель не в галереях, а на складах и барахолках. Французское бюро Uchronia собирает объекты 70-х и соединяет их с кислотными цветами. Американская Eny Lee Parker трансформирует глиняные формы в «медленные» предметы, в которых каждая трещина — на своём месте.
В Москве студия Forma работает с upcycle-мебелью как с пластом культурного наследия: реставрирует, окрашивает, дорабатывает, не пряча дефекты — наоборот, подчеркивая их. В одном проекте они превратили разбитые дверные коробки из снесённого детсада в стеновые панели для бутика. С юмором, но с уважением.
Что выглядит модно в 2025 году
- Явная патина: краска, облупленная временем, не перекрывается, а фиксируется.
- Промышленные материалы: бетон, алюминий, фанера, но не новыми листами, а в виде фрагментов с заводов, лестничных пролётов, складов.
- Микс стилей и эпох: ар-деко плюс советский модернизм, bauhaus и латиноамериканские формы.
- Визуальный «шум»: асимметрия, следы ремонта, несовпадения — не баг, а фича.
Смысл важнее формы
В одном из интервью дизайнер и куратор выставки Wasted в Лондоне Джоэль Майклс сказал:
«Сегодня интереснее работать не с материалом, а с контекстом».
Это объясняет, почему дизайнеры всё чаще отказываются от новых заказов с нуля в пользу перепридуманных пространств. Классический пример — лондонская квартира от Studio Mama, где вся мебель собрана из найденных объектов. Проект не выглядит бедно, он выглядит честно.
Не стиль, а позиция
Upcycling — это не тренд в смысле «цвета сезона». Это идеологический разворот. Он говорит: нам не нужно больше. Нам нужно внимательнее. Не обязательно спасать каждый табурет, но думать о вещах как о живых — вполне современно.
Особенно на фоне разговоров о выгорании, переизбытке, гиперпотреблении и пластике в океане.
Три кейса, которые вдохновляют:
- Dzek & Max Lamb: коллекция Marmoreal, созданная из отходов каменной промышленности. Абсолютный лоск из мусора.
- Ries Studio (Аргентина): объекты из переработанных пластиковых емкостей, ссылающиеся на модернизм 50-х.
- Faina Collection (Украина): работает с природными материалами и вторсырьем, включая текстиль, дерево и глину.
Так как же вписать это в свою практику?
- Сначала — ресерч: не только модные издания, но и локальные заводы, разборки, форумы.
- Потом — осмысление: не пытайтесь стилизовать старое под новое. Это будет фальшиво.
- И наконец — комбинация: upcycle живёт в контрастах. Грубая доска рядом с полированной латунью может работать сильнее, чем идеально выверенный моноинтерьер.
Upcycle — не про склейку, а про нарратив. Это способ рассказать, как вещи живут дольше нас.
И как мы, дизайнеры, можем быть не производителями, а редакторами реальности.
Спасибо за прочтение! Также не забывайте также ознакомиться с нашими статьями, чтобы больше погрузиться в мир дизайна: