История Gustavsberg: от кирпичного завода до всемирной славы

Gustavsberg – легендарная шведская фарфоровая мануфактура, основанная в 1826 году купцом Германом Эйманом (Herman Öhman). Изначально здесь был кирпичный завод XVII века, но в XIX веке его снесли и построили первый фарфоровый завод, чтобы снабжать быстро растущий средний класс Швеции красивой посудой. Под руководством семьи Одельберг (Odelberg) в середине XIX века производство было модернизировано: появились новые обжиговые печи, ассортимент расширился до санитарной керамики (унитазы и раковины), а из художественных изделий особой известностью пользовались парийный фарфор и майолика (покрытые глазурью красочные изделия). На рубеже веков Gustavsberg стал одним из крупнейших заводов Швеции по выпуску как утилитарной (санитарной), так и декоративной керамики.

Ваза со сграффито, Gustavsberg (1918 год, автор – Йозеф Экберг). Пример «шведской грации» – периода 1910–1920-х гг., когда орнаментированные вазочки и скульптуры из Gustavsberg покоряли выставки Парижа и Милана. Один из пионеров художественного фарфора – Йозеф Экберг (1877–1945) – начинал здесь подмастерьем в 12 лет. Вместе с Гуннаром Веннербергом он разработал технику сграффито (вырезание узора на выложенном подглазурном фоне) и в 1900 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Благодаря этим мастерам стиль «шведской грации» – смесь ар-деко и традиционного северного декора – прославил Gustavsberg в начале XX века. (фото: mothersweden.com)

Модернизм и дизайнеры Gustavsberg

В первой половине XX века Gustavsberg стал центром скандинавского модерна благодаря двум выдающимся художникам-керамистам: Вильгельму Кåге (Wilhelm Kåge) и Стигу Линдбергу (Stig Lindberg). Кåге пришел на фабрику уже состоявшимся художником (он рисовал афиши) и в 1917 году стал её художественным руководителем. Под его началом завод полностью перешёл на принципы функционализма – элегантно простой формы и продуманной серийности. Например, в 1917 году Кåге представил коллекцию столовой посуды «Liljeblå» (Лили блу), которой восхитилась общественность на Стокгольмской выставке в Liljevalchs. Эта серия с лаконичным голубым узором символизировала встречу искусства и промышленности и сделала Кåге знаменитым.

Сервиз «Formosa», Gustavsberg (1921 год, дизайн В. Кåге). Гармоничные геометрические формы и строгий сине-белый декор – черты раннего модернизма Gustavsberg. Кåге продолжал экспериментировать: в 1930 году на Стокгольмской выставке он представил набор «Farsta» – роскошную коллекцию высоких ваз, урн и скульптурных форм с узнаваемым шильдиком «Farsta». Эта серия в зеленовато-синей глазури вошла в историю как один из символов аристократичной керамики Швеции. (фото: https://auctionet.com)

Одновременно Кåге создал легендарную серию Argenta (1930–1970-е гг.). Это изделия из прочного шамота в густом изумрудно-зелёном цвете с аппликацией из серебряного сплава и неоклассическими декорами. Argenta, представленные более чем в двух тысячах форм, стали воплощением шведского ар-деко по-новому: мощные вазы и миски с «металлическими» цветами и листьями.

Поднос «Farsta» (1940-е). Ещё одна форма серии Farsta – миска на ножке, модернистский дизайн В. Кåге. На подглазурной эмали видны строгие цветочные мотивы и стильные геометрические силуэты. Изделия Farsta часто помечены «Farsta» и «Handdrejad Gustavsberg Kåge» – знак ручной работы мастера. Коллекционеры высоко ценят такие предметы: например, большая ваза Argenta 1954 года с тремя серебряными рыбами недавно ушла с молотка за несколько сотен евро. (фото: mothersweden.com)

Стиль Стига Линдберга: фантазия и цвет

Во второй половине XX века Gustavsberg ассоциируется прежде всего со Стигом Линдбергом (1916–1982). Эксцентричный и энергичный художник пришёл на завод в 1937 году летним помощником, но уже к концу 1940-х стал художественным директором фабрики. Линдберг отвечал за посуду «на каждый день», но делал её яркой и причудливой: милые животные, абстрактные узоры, «тюлевая» роспись розовыми и бирюзовыми красками. Например, знаменитая серия «Berså» (букв. «Зеленая роща», 1961 год) украшена зелёными листьями. А «Spisa Ribb» (1955) – это по-простому белый фарфор с тёмно-коричневыми полосками. Линдберг создал свыше 150 форм и декоров для Gustavsberg. Его вещи были доступны широкому кругу покупателей в благополучной послевоенной Швеции и становятся все более востребованными у современных коллекционеров.

Фаянсовая ваза с цветочным узором (Gustavsberg, 1940-е). Типичный фарфоровый жанр того времени – здесь использован «фаянс»: более грубая красная глина под толстым молочно-белым слоем глазури, расписанная вручную. Техника фаянса активно развивалась в Gustavsberg совместно В. Кåге и С. Линдберг в 1930–40-е годы. Сначала на вазах Линдберга можно увидеть цветочные гирлянды и милых птичек (1940-е), потом – строгие черные линии и геометрию (1950–60-е). Фаянсовые изделия более массивны и непрозрачны, а настоящий фарфор – белоснежен и хрупок. Gustavsberg традиционно выпускал и то, и другое: посуду для стола и сувениры делали из утончённого фаянса fajans, а сантехнику и элитные модели – из фарфорового или каменного фарфора. (фото: mothersweden.com)

Чашка и блюдце из серии «Berså» (1960 год, Ст. Линдберг). Весёлый декор из зелёных листьев на белом фоне – один из самых узнаваемых образцов шведского модерна. С 2003 года сервиз Spisa Ribb (теперь просто «Ribb») снова производят в Gustavsberg из костяного фарфора – прочный современный материал, подходящий для микроволновки. Часть выручки от этих переизданий идёт на развитие местного Музея фарфора Gustavsberg, который сохраняет и популяризует наследие фабрики. (фото: nordicretrocat.com)

Gustavsberg сегодня: музей, коллекции и рынок

К концу XX века бренд Gustavsberg изменился: в 1990-х завод разделили, компанию купил Villeroy & Boch, и сейчас «Gustavsberg» главным образом известен как марка сантехники. Однако наследие фарфора живёт – в первую очередь благодаря Музею Gustavsbergs Porslinsmuseum (открыт для публики с 1956 года). Здесь собраны тысячи изделий со всей истории завода: экспозиции посвящены и раннему фарфору, и «студийной» работе Кåге и Линдберга, и керамике XX века. Коллекция музея передана Национальному художественному музею Швеции, а финансирует её всё та же Gustavsbergской районная управа.

На вторичном рынке фарфоровые изделия Gustavsberg растут в цене. На недавних аукционах наибольшим спросом пользовались вазы Argenta Кåге (1940–50-е) и дизайнерские вещи Линдберга: фигурки из серии Minerva (1960-е), рельефные плакетки и сервизы «Karneval» (1958 год). Например, большая ваза «Argenta» 1954 года с серебряной росписью ушла с молотка на британском аукционе практически за полную стартовую цену. Сейчас настоящие раритеты продаются за сотни и тысячи евро, особенно если на дне видна фирменная подпись «Gustavsberg» и «Handdrejad» (ручная работа).

Что покупать: советы коллекционеру

Любителям Gustavsberg стоит обратить внимание на следующие объекты:

• Сервизы Ст. Линдберга. Самые известные – Berså (1961) и Spisa Ribb (1955) – регулярно продаются на аукционах. Их цены растут, поскольку они ярко иллюстрируют стиль модернизма. Если удаётся найти такой сервиз без сколов и с оригинальной коробкой, это уже редкость. Серия Prunus (печатный узор с цветущей веткой) и Turtur («голуби» на белом фоне) тоже популярны. Ищите маркировку «Gustavsberg» и «Stig Lindberg» – иногда в виде красного «штампа»-логотипа.
• Коллекция Wilhelm Kåge: Farsta и Argenta. Известная «Farsta» 1930-х г. – высокие вазы и урны из тяжёлой зелёной глины – уже стоят дорого у коллекционеров. Самые интересные вещи несут надпись «Farsta» и подпись «Kåge» (как на примере из 1954 г.). Ещё одна жемчужина – Argenta, особенно большие кубковые вазы 1940–1950-х с серебряными рыбками и другими декорами. Такие предметы часто отмечены «Handdrejad Gustavsberg Kåge» с годом выпуска.
• Редкие авторские вазы и фигурки. Помимо Линдберга и Кåге, коллекционеры ищут шедевры Йозефа Экберга (орнаментальные вазочки 1910–20-х) и Бернда Фриберга (изящные каменные амфоры 1960–70-х). Также есть спрос на керамические фигурки Л. Ларсон (*«Lilla Skansen» и «Carin»), хотя они оформлены брендом Gustavsberg. Любопытно следить за серией Karneval (С. Линдберг, 1958) – это большие настенные панно из керамики; они появляются на торгах нечасто и сразу привлекают внимание.
• Что важно знать. Проверяйте клеймо и состояние: оригинальный логотип «Gustavsberg» или «Gustavsberg Studio» (с рисунком руки) обозначает авторскую продукцию заводского периода. Обращайте внимание на маркировку «Fajans» – это фаянсовое изделие (терракотовая основа с глазурью). В XX веке Gustavsberg часто красил фаянсовые модели в белую глазурь с яркими рисунками; их можно отличить по более тяжёлому звуку (в отличие от тонкого фарфора). Главное – не брезговать любопытными формами: порой небольшая чайница или блюдце дизайнера Линдберга окажется в цене повыше, чем целый сервиз массового производства. Всегда стоит сверяться с каталогами и музеями (часть выручки от продаж «Spisa Ribb» идёт на выставки в Музее Gustavsberg).

Ваза Argenta 1940-ые (фото: www.mothersweden.com)

Таким образом, Gustavsberg – это не просто историческая марка сантехники, а живой дизайнерский бренд с богатым наследием. Погружаясь в его мир, можно найти как доступные ретро-сувениры, так и настоящие произведения керамического искусства, стоящие внимания коллекционеров. Добро пожаловать в волшебный мир шведского фарфора!