Режиссер Нина Воробьева и музыканты musicAeterna под руководством Ильи Гайсина представили на Дягилевском фестивале комедию с музыкой "Трехгрошевая опера", обернув брехтовский эффект "отчуждения" против идей Эпического театра.
За основу своей "Оперы" Бертольд Брехт и Курт Вайль брали сюжет "Оперы нищих" Дж. Гея и И.К. Пепуша, пародии на барочные оперы-сериа. Опера пишется в жанре "зонгшпиль", "зонги"- изобретение Брехта и Вайля, остро-сатирические обличающие музыкальные вставки.
На фестивале постановка звучала в контрапост с звучавшим на открытии Генделем.
Действие происходит в трущобах Лондона, где дочь короля нищих Йонтана Пичема, Полли, скоропостижно выходит замуж за отъявленного преступника Мэкки Макхита. Недовольные опасной партией родители решают избавиться от зятя, отправив его на виселицу и получив бонусом за донос сорок фунтов.
Вызвав критику за убранные речитативы в прошлогодней фестивальной постановке зингшпиля ("Волшебной флейты" Моцарта), в зонгшпиле Нина Воробьева перекармливает нас текстом - сохраняет практически всю пьесу. Перевод делает Мартина Маркарова и вносит в него пермские регионализмы - например проститутка Дженни выдает полиции за место нахождения Макхита адрес Пермского оперного театра, а название специалитета "посикунчик" - превращается в кличку.
Спектаклю начинается с фокуса - во время увертюры мужчина балансирует с костылем на голове.
Костыли - этакий знак отличия населения трущоб, символ притворства уличных попрошаек. Попрошайки в спектакле - четыре раздетых до белья танцовщика пермского Балета Евгения Панфилова - большие артисты, способные вызвать сострадание (так объясняет им задачу Пичем)!
Для драматической части приглашаются столичные актеры. Пичемов исполняют Олег Ребров и Алла Казакова. Оба - обладают большим комическим талантом! Их герои больше похожи на состоятельных буржуа, чем на нищих. Пичем одет в клубный пиджак цвета бильярдного сукна, а Селия - в элегантное узкое черное платье без бретелей. Но только они раскрывают рот, сразу становится понятно, насколько ушлая парочка перед нами, и что они - два сапога одной пары.
Драматическая часть построена будто бы по-брехтовски, актеры произносят реплики в зал, темп выбирают декламационный, медленный, даже тяжеловесный. При этом актеры остаются в образе, и не столько "вовлекают", сколько "убеждают" зрителя.
Продолжая заигрывать с Брехтом, режиссер ставит свадьбу Полли, как чтение с листа - Екатерина Андреева появляется вся в черном (намек на то, что в финале она почти окажется вдовой). Она одна читает по ролям всю сцену. Создается впечатление, что весь спектакль о Полли, но это оказывается не так. В втором действии Полли пытается не потеряться среди многочисленных "жен" Макхита. Но третье действие строится уже вокруг него самого.
С первой из "жен", Люси, Полли знакомится под стенами тюрьмы. Для ролей Полли и Люси режиссер выбирает очень похожих девушек-блондинок. Екатерина Андреева играет условно благополучную "девочку из Сохо", Анна Кузьминская - проститутку, сожительницу Макхита. У них похож тембр голоса, одинаково ругаются и одинаково кричат. Они в спектакле альтер-эго друг друга, стремящиеся к одному и тому же - к любви. В финале девушки мирятся и объявляют под редкие аплодисменты, что "Ни один мужчина не стоит наших слез!".
Во втором действии квази-брехтовское общение в зал превращается в диалоги с виртуальным Макхитом. Мэкки предстает перед нами настоящим бесчувственным подонком - мы слышим только его механический голос, который убеждает каждую из своих любовниц, что любит только ее. "У тебя красивое белье. Идет дождь", будто на автомате говорит он с еще одной пассией - Дженни (Дарья Макарова).
Режиссер "прячет" главного героя до третьего действия. Когда Макхит окончательно оказывается за решеткой, нам позволено увидеть его "настоящее лицо" - он появляется на сцене. Актер Федор Воронцов разыгрывает манипуляции пытающегося освободиться Макхита. По-разному он ведет себя с охранником, Полли, своим другом-полицейским Брауном (Гегоргий Фетисов).
Манипуляции не удаются. Макхит почти оказывается на виселице. Каждый, кто его предал, приходит на казнь, чтобы искренне попрощаться.
По Брехту человек из трущоб живет лишь предательством и злодеянием. Но чем живут герои спектакля и в чем его основной конфликт - не до конца остается понятным.
Сам спектакль имитирует кабаре-шоу (популярное во времена Брехта и Веймарской республики). На авансцене - три стула и актеры. На арьерсцене - оркестр и возникающие под софитами солисты. Зонги вопреки идеям Брехта исполняют не актеры, а артисты хора musicAeterna. Причем самые яркие и известные - например Элени-Лидия Стамеллу - вокальный "двойник" Дженни, Кирилл Нифонтов (блестяще солировавший на прошлом фестивале в опере "Passion")- исполняет партии Макхита.
Поцитировав вдоволь Брехта постановщики, кажется, упустили главное. Делая героев очевидно похожими на представителей капиталистического общества, с которым боролся Брехт, нас словно "отчуждают" от Брехта. О счастливом спасении Макхита объявляет перевоплотившийся в конферансье Пичем. Этим он будто снимает с себя маску и сообщает - все эти трущобные страсти - игра, выдумка, сюжет для ситкома.
По-настоящему задуматься о вызванных нищетой пороках нас заставляют именно зонги.
Рафинированные музыканты оркестра musicAeterna не только справляются с задачей, поставленной Вайлем - создать нарочито неуклюжую и вульгарную музыку. Им удается вовлечь зрителя в жестокие, полные жуткой физиологии истории.
Именно музыканты нас ни в чем не убеждают, а заставляют задуматься над справедливостью мысли Пичема "Те, кто владеют миром, придумали бедность, но вида ее не выносят"
Писчасова Татьяна