Есть у любителей дорам на счету особые истории встречи с проектом, о котором долгое время они даже не знали. На первый взгляд вполне обыденный случай – все дорамы мира не посмотришь. Но это удивляет и самого смотрящего, и других людей, так как дорама в своё время обсуждалась на каждом шагу, и в какой-то момент приходит понимание, что именно такие дорамы оказываются не понятыми. Шума было много, а лаврами не увенчаны.
Мне бы хотелось развенчать устоявшееся мнение о том, что "Девушка в маске" – неудавшийся, слабый проект и найти этому ряд разумных аргументов.
Зрителям, еще не видевшим этот проект, рекомендую во избежание спойлеров не читать рецензию.
"Девушка в маске" (2023)
Южная Корея
Драма, комедия, триллер
Что смущает и смущает ли?
1. Отсутствие посыла
Встречала мнение, что дорама пустая, лишенная смысла, с чем крайне сложно согласиться.
Дорама не просто про насилие, порочные наклонности и криминал. Она о мечте и о том, какие средства человек выбирает для того, чтобы воплотить её в жизнь.
Путь Ким Мо Ми начинается с простого человеческого стремления быть принятой, любимой.
И понятно, почему разоблачить её становится так просто (по маникюру и цепочке): девушка в маске поначалу и не хотела скрыть себя. У неё были совсем другие намерения.
Корень проблемы, признается сама героиня, в том, что её никто по-настоящему не любил:
"Я буду говорить своему ребенку, что он красивый. Или она. Мне мама никогда этого не говорила. Ни разу".
Дорама показывает, что безобидная мечта может иметь тяжкие последствия, если для её реализации сделать неправильный выбор.
Аналогичная проблема и у Ким Кён Джи: всю жизнь она имела представление о сыне, далекое от действительности. Она мечтала о том, чтобы её ребенок был эталоном успеха как в личной, так и профессиональной жизни, чтобы о нем можно было хвастаясь рассказывать другим людям. Но поскольку это оказалось лишь мечтой, Ким Кён Джа решила в собственном сознании сделать своего сына лучшим, только выбрала путь мести.
Интересен финал сериала. Ким Кён Джа выбирается из хижины, окруженной полицией, и говорит, что это Бог послал Свою армию, однако именно она её и убивает.
Это показывает, насколько помутился разум героини и какой на самом деле была её вера. В Библии сказано:
Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь (Римлянам 12:9).
Вместо того, чтобы отдать всю боль от смерти сына Богу, Ким Кён Джа сама мстит убийце, что нельзя назвать поступком верующего человека.
Мечтала и Ким Чун Э. Её идеалом был одноклассник Чой Бу Ён, который в итоге воспользовался её чувствами. И вместо того, чтобы, говоря современным языком психологии, проработать эту ситуацию, посмотреть на себя по-новому, девушка мстит и в буквально смысле становится заложницей своей мечты в прошлом. Уже и не мечты вовсе.
2. Структура сюжета
Еще один момент, который вынуждает задавать вопросы по поводу сюжетики дорамы, – её "всеохватность" – история длится не один год и рассказывает не про одно поколение – и спиралеобразность.
Сюжет напоминает спираль, так как в сериале по прошествии какого-то времени снова повторяются одни и те же события, но на новом уровне.
Более того, эта спиралеобразность настолько сильно изменяет сюжет, что на момент просмотра седьмой серии с трудом вспоминаешь, с чего всё началось, так как и сама героиня успела за это время измениться до неузнаваемости.
Иными словами, спиральная организация сюжета – залог неугасаемого, я бы даже сказала, разгорающегося интереса при просмотре, но при этом ощущение, что у дорамы нет цельности.
Однако и это замечание вполне оправдывает себя: по моему мнению, в дораме важно было показать масштаб, поскольку так становится видно, что проблема не решается даже с годами, и детство Ми Мо будет таким же, что и детство матери (у них и имена похожи): жизнь не меняется, даже если изменить своё лицо.
Не стоит поспешно делать выводы и считать отмеченное недостатком еще и потому, что именно это делает детективную линию столь захватывающей. События буквально цепляются друг за друга, а это, если так подумать, то, что завещал великий классик:
«Во всём, почти во всём, что я писал, мною руководила потребность собрания мыслей, сцепленных между собою, для выражения себя, но каждая мысль, выраженная словами особо, теряет свой смысл, страшно понижается, когда берётся одна из того сцепления, в котором она находится. Само же сцепление составлено не мыслью (я думаю), а чем-то другим, и выразить основу этого сцепления непосредственно словами никак нельзя; а можно только посредственно — словами описывая образы, действия, положения» (Л.Н. Толстой).
Сюжет по Толстому – бесконечный лабиринт сцеплений.
Пример: в дораме есть сцена, где в интернет-кафе Ким Кён Джа анонимно получает сообщение, что Ким Чун Э обманывает её и не собирается помогать в поиске Мо Ми. Та в ярости встает изо стола и оставляет компьютер включенным.
Поскольку в "Девушке в маске" любое, даже незначительнейшее событие может повлечь за собой очередное, еще более удивляющее, в соответствии с этим принципом кто-то мог сесть за этот компьютер и что-то написать, вникнув в происходящее.
Маска
В истории литературы, театра и кино символ маски – один из самых древних и интересных, так как "выступает в культуре в самых различных контекстах с разными функциями и значениями" (Тимчук Ю.М. Сущность «Маски» в культуре народов мира // Аналитика культурологии. 2013. №26. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-maski-v-kulture-narodov-mira (дата обращения: 04.07.2025).
Например, в оперетте "Летучая мышь" маскарадная маска выступает как символ обличения. Розалинда надевает маску, скорее, не для того, чтобы скрыть свою истинную личность, а чтобы "исправить" мужа.
В знаменитом голливудском фильме "Маска" с участием Джима Керри можно увидеть, как символ маски в современную эпоху окрашивается в совершенно другой цвет.
Маска становится как бы второй личностью человека, её надевшего, полностью меняет его так, что связи с "исходником" уже нет. Сначала кажется, что маска просто раскрывает потенциал неуверенного в себе человека, но потом возникает вопрос: а кем на самом деле является Стэнли Ипкисс?
Примерно так же и в анализируемой дораме. Маска – средство Мо Ми прожить ту жизнь во внимании к себе, которую она так хотела (здесь уже интенция любви и принятия преподносится в искаженном варианте; вот, где всё пошло не так).
Что еще интереснее, эта жизнь становится такой вожделенной для главной героини, что теперь она хочет чего-то больше, чем просто стрим. Ей хочется жить в маске всегда.
И тогда образ маски усложняется, превращаясь в пластическую операцию – маску, которую не снять никогда. Создатели говорят: Мо Ми навсегда останется в глазах других людей той самой стримершей, девушкой в маске. Это её приговор.
Особенно интересно об этом говорить, зная, насколько внешняя красота важна для корейцев. В пятой серии очень искромётно об этом сказано так:
"Если все будут убивать за оскорбление внешности, в Корее никого не останется".
Таким образом, маска – символ новой, красивой, желаемой жизни и в то же время наказания.
Любопытно, что
"в Азии маски, отпугивающие демонов, применяются до сих пор в различных праздничных процессиях. Возможно такие маски были прообразами масок традиционного японского театра Но, которые имели стилизованный цветовой символизм: красный – достоинство, белый – продажность, черный– подлость",
а маска Мо Ми чуть розовая, почти белая.
И поскольку для Мо Ми маска становится "вечной", она – отражение в зеркале. А согласно китайской мифологии, в зеркало поместили злых духов. Следовательно, до конца своих дней Мо Ми видит то, что когда-то искусило её – желание быть красивой, не такой как все.
Заставка
завораживает. У дорамы появляется свой неповторимый шарм. И чем больше смотришь, тем больше понимаешь, что даже на уровне титров есть любопытные детали, указывающие на связи между персонажами или событиями. И это не просто дубликат сюжета, как часто делается в дорамах сейчас. Рассмотрим первый кадр:
На нём маленькая девочка (конечно, это Ким Мо Ми) идет, словно по канату с мишенью. Канат отсылает нас к философскому произведению Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра», где канат – некий путь человека к тому, чтобы стать сверхчеловеком, реализовать свой потенциал.
Ким Мо Ми не суждено реализовать свой потенциал, так как детская мечта искажается самой Мо Ми и буквально связывает её:
Слезы становятся диско-шарами (очень красивый метафорический перенос), превращающимися в кровь – образ разочарования в мечте. Буквы же на мой взгляд ассоциируются с историями людей:
Зритель волен интерпретировать заставку по-разному. Более того, в самом сериале есть предметы из заставки.
Когда Мо Ми разговаривает в своей квартире с Джу О Намом, видно около окна что-то очень похожее на диско-шары из заставки:
Ретро к-поп
Если можно похвалить музыкальную составляющую, всегда это делаю. Песня "The Dance in Rhythm" пройдет через всю жизнь Мо Ми, станет символом её мечты и детства:
Интересно, что на рингтоне у Ким Кён Джи стоит традиционный христианский гимн «I Could Not Do Without Thee».
Работа с кадром
Всегда отрадно натыкаться на проекты, в которых можно по достоинству оценить операторскую работу и то, как используются кинематографические приёмы.
Кадры в сериале порой словно выстреливают, точно передавая настроение, смысл и пафос сцены.
Чего только стоит сцена во второй серии, когда Мо Ми смотрит на себя в зеркало в ванной и буквально расплывается:
Здесь прекрасно подобран цвет, однако возникает вопрос, c какой целью выбран достаточно фантастический прием во вполне реалистическом сериале, и насколько он уместен.
"Девушка в маске" – однозначно недооцененный, качественный проект, рассказывающий историю девушки, отчаянно хотевшей стать знаменитостью и о том, к чему это привело. В этой дораме есть всё: и психологизм, и разные точки зрения (эффектный литературный прием), и прекрасная операторская работа, и сильный посыл, и глубокие образы.
Надеюсь, мне удалось в этом убедить.