В каждом из нас живёт гитарист. Вопрос в том, на чём он играет.
Ты зашёл в музыкальный магазин просто посмотреть. Или в пабе кто-то сказал, что у него дома Gibson, и тебя перекосило. Или ты сидишь на форуме, и после фразы "Strat — для хрустящих риффов, а Les Paul — для мясных" ты вдруг начал ставить диагнозы по фото гитар.
Поздравляем. У тебя гитарная форма музыкального психоза. Симптомы? О да, они начинаются с того, какую гитару ты выбрал.
И вот сегодня мы выясним: кто ты на самом деле, гитарист? И что скрывает твой инструмент?
☞ Stratocaster: перфекционист-романтик
Ты любишь порядок. Даже в хаосе.
Три сингла, пять положений переключателя, сто способов звучать по-разному — и ты знаешь каждый. Strat — это как швейцарский нож. Только музыкальный. Только для тех, кто умеет. Ты — не просто гитарист. Ты — аудиофил с душой инженера.
Ты боишься не попасть в ноту, но не боишься сыграть блюз так, что у всех пельмени упадут из вилки. Ты тонкий. Настроенный. Можешь спорить полчаса про резонансную частоту кленового грифа, но при этом заставить людей плакать от одной ноты в медленном соло.
Ты репетируешь на чистом звуке, потому что если звучит на чистом — будет звучать везде. Ты следишь за струнами, как за собственным психическим состоянием. И если тебя отключить от комбика — ты не умрёшь. Ты просто впадёшь в лёгкую осеннюю депрессию с запахом лампового реверба и тоской по 1965 году.
☞ Les Paul: эстет с перегрузом
Ты не ищешь лёгких путей. Ты ищешь массивный гриф и увесистую деку, которая звучит как бронепоезд. Желательно с историей. Желательно — с драконом внутри.
У тебя внутри — три альбома Black Sabbath, одно неоконченное любовное письмо и явное предпочтение ламповому перегрузу перед жизненными компромиссами. Ты уверен, что один сингл ничего не решает, а вот хамбакеры — решают всё. Особенно, если их звук напоминает рев старого Camaro на полной скорости.
Ты умеешь отличить «винтажный характер» от «расстроенных струн». И да, ты часто споришь о том, что "настоящий звук" идёт с дерева. Не из плагина. Не из AmpliTube. А из махагона, дружок. Причём желательно — возрастного. И чтобы ручной сборки. Потому что у настоящего звука — есть текстура, как у хорошего виски. А ты умеешь его распознать с первого аккорда.
☞ Ibanez RG: ниндзя технического фронта
Пальцы бегают быстрее, чем мысли. Иногда наоборот. Ты не играешь — ты атакующий алгоритм с шестиструнным интерфейсом.
Ты купил гитару с вырезами, тремя активными звукоснимателями, ручкой "boost" и топлоком, потому что "ну вдруг солью надо будет сыграть вверх-вниз на двух октавах за полторы секунды?" А потом ещё триггернуть свип, легато, тэппинг, и закончить всё это артиллерийской тремоло-канонадой.
У тебя три пэда с упражнениями, и в каждом из них — мизинец работает отдельно от вселенной. Ты не пьёшь кофе. Ты пьёшь скорость. Ты читаешь табулатуру так, будто это код матрицы. А твой любимый звук — это не аккорд. Это клик метронома на 240 BPM. В духе — ты воин прогрессива. В пальцах — ниндзя с тапой на пятом ладу.
☞ Telecaster: минималист с внутренним блюзом
Простой. Прямой. Без наворотов. Но если копнуть глубже — там огонь. Настоящий блюзовый уголь, тлеющий где-то под спокойной интонацией.
Телекастеристы не кричат. Они просто играют. Одну ноту. Без спешки. Без понтов. Но так, что хочется переслушать. И потом ещё раз. Потому что каждый звук будто вырезан из дерева лично рукой Лео Фендера.
И да — если ты слышишь блюз, в котором больше паузы, чем нот — это, скорее всего, Telecaster. И гитарист, который пережил три группы, два развода и одну философскую депрессию на тему "а есть ли звук, если ты играешь один в комнате без микрофона?"
☞ Semi-Hollow: джазовый интроверт с рок-н-ролльной травмой
Ты сидишь в углу, пьёшь чёрный кофе, листаешь ноты Чета Бейкера и играешь маж7, будто это молитва о внутреннем спокойствии. Ты живёшь в мире, где каждая пауза имеет значение, а каждый аккорд — оттенок настроения.
Ты ходишь на джемы, но стоишь в углу — потому что тебе важнее слушать. Ты не заводишь разговор, пока кто-то не заговорит о Билле Эвансе.
Но... ночь. Все ушли. Ты остаёшься с полупустым стаканом, подключаешься к комбарику, выкручиваешь перегруз и включаешь рок. Потому что даже джазовые пальцы помнят, как это — закричать соло в лицо тишине. Забыл аккорды? Ерунда. Импровизируй. Потому что ты не просто гитарист. Ты романтик на грани реверба и греха.
☞ SG: худой, но злой
Ты выглядишь как добряк, но стоит тебе взять SG — и ты превращаешься в маленький ураган. Такой маленький, но такой разрушительный, будто AC/DC забрали тебя на гастроли и выкормили на усилителях.
SG — это как шоколадка с начинкой из динамита. С виду — ничего особенного, но нажми на струну, и всё вокруг начинает трещать. Ты не любишь спорить. Ты любишь включить Marshall, выкрутить гейн до предела и показать, как звучит ярость в чистом виде. Соло не обязательно должно быть сложным. Главное — чтобы оно било в грудь.
Ты сдержанный... пока не дашь первое ми-бемоль. А дальше — понеслась. Сцена плавится. Кабели шипят. И у тебя в глазах тот самый огонь, от которого Gibson когда-то стал легендой.
Ты не ищешь одобрения. Ты ищешь драйв. И если кто-то скажет, что SG — это гитара для «школьников» — он просто не слышал, как ты врубаешь риффы так, будто в них заложен ядерный заряд.
☞ Flying V: эстет анархии
Ты носишь очки. И кеды. И у тебя гитара, на которой невозможно сидеть, потому что ты никогда не сидишь. Ты живёшь стоя. Стоя думаешь, стоя споришь с DAW, стоя объясняешь, почему твой звук — это не шум, а вызов системе.
Ты на сцене. Или в голове. Но всегда — в позиции "я пришёл разрушить стандарты". Твои риффы — как удар под дых академическому подходу. Ты знаешь, как настроить педаль так, чтобы она звучала как космос на взводе. И если гитара выглядит как межгалактическое оружие — значит, ты выбрал правильно.
Люди говорят, что Flying V неудобная? Ты отвечаешь: «Это не гитара неудобная. Это мир не готов к такой форме». И продолжаешь играть, пока все остальные привыкают к новой гравитации твоей харизмы.
☞ Акустика (дредноут): костровый философ
Ты умеешь объяснить, почему каподастр — это не костыль, а мост между тональностями и состояниями души. Почему Dsus4 — это не просто аккорд, а чистое эмоциональное недосказанное "ещё не конец". Почему петь нужно не под радио, а под то, что болит внутри.
Ты играл Wonderwall. Один раз. Потом сделал из неё регги. А потом — балладу на испанском. И теперь ты просто сидишь на подоконнике, играешь трезвучия, глядишь в окно и рассуждаешь, почему даже солнце в миноре.
Ты берёшь дредноут, не потому что он громче — а потому что он звучит, как деревянная терапия. Потому что даже если струны чуть дребезжат — это часть смысла. Ты умеешь играть тихо, но так, чтобы каждое касание звучало как признание. И пусть никто не слушает — ты всё равно сыграешь. Потому что так надо. Потому что кто-то в этом мире должен быть костровым философом.
☞ Парлор: инди-самурай в мире попсы
Ты не признаешь комбиков. Твой мир — это комната с облезлыми обоями, чайник с пуэром и тетрадка, где вместо нот — твои ночные откровения. Ты пишешь песни на кухне, между варкой гречки и мыслями о бренности бытия. И ты знаешь, что тихая гитара звучит громче, если играть от души — особенно если у неё струны с прошлой зимы и корпус, пахнущий деревом и лирикой.
Твои песни — не для радио. Они для тех, кто когда-то плакал под окнами. Ты не кричишь — ты шепчешь аккорды в ухо миру. А если кто-то не слышит? Ну и пусть. Главное — ты слышишь себя.
☞ Электроакустика с эквалайзером: продюсер в душе
У тебя и гитара, и пульт, и конденсаторный микрофон в рюкзаке. Не потому что так надо, а потому что без этого ты чувствуешь себя голым. Ты идёшь в парк — берёшь рекордер. Встречаешь закат — проверяешь реверб в голове. Даже чай наливаешь с мыслями: «А не записать ли это как фон для интро?»
Ты не играешь просто так. Ты записываешь. Обрабатываешь. И выкладываешь в 3:00 ночи, потому что только в этот час возникает нужный вайб. У тебя три проекта на стадии мастеринга, четыре трека в логике, и бесконечная очередь идей в заметках.
Ты — не просто гитарист. Ты bedroom-продюсер с миссией. У тебя эквалайзер не просто на гитаре — он в душе. А если на треке слышно скрип стула — ты не перезапишешь. Ты просто скажешь: «Так и было задумано».
☞ Секретный класс: мультигитарист
У тебя восемь гитар. А может, девять — просто ты не помнишь, куда дел ту, что купил на барахолке «на запчасти». У тебя есть Fender, Gibson, Tele, акустика, 12-струнка, укулеле, гитара в строй Drop C и ещё одна — «на всякий случай». И да, ты всё ещё ищешь «ту самую».
Ты владеешь всеми стилями — но не потому что хочешь показаться крутым. Просто твой мозг — это миксер, в котором одновременно варятся блюз, металл, джаз и немного латинских ритмов.
Ты живёшь в квартире, где педалей больше, чем ложек. Где розеток никогда не хватает. Где слово «сетап» вызывает нервный тик, потому что тебе постоянно приходится его переделывать. Ты пробовал вести Excel с оборудованием. Сломался на седьмой строке.
Ты не можешь выбрать. Потому что выбор — это ограничение. А ты — свободен, как соло без ключа.
И ты знаешь главное:
Гитара не выбирается. Она находит тебя. Потом ещё одна. И ещё. И это уже не диагноз — это образ жизни.
Финал: Диагноз поставлен. И не лечится.
Ты не просто человек. Ты гитарист. А значит, немного псих, немного поэт и очень сильно — влюблён в шесть струн.
Пиши в комментариях:
🌟 Какую гитару выбрал ты?
🌟 Узнал ли свой диагноз?
🌟 А может, пора сходить в магазин за новым симптомом?
Бесплатный курс 👉 Гитара: быстрый старт 👈
Читайте другие мои статьи на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□