Интервью с художником подготовила и провела: Ekaterina Samitina
Прежде всего, расскажите нам немного больше о себе и о том, что вдохновило вас заняться художественной карьерой?
Я, Наталья Печёнкина, художник интерьерной живописи. Член Профсоюза художников России. Творчеством занимаюсь всю жизнь, без этого жить не могу!Любовь в ручному труду мне прививала мама, я рядышком с ней шила куклам наряды на детской швейной машинке, потом вязала …С этот все и началось. Сначала это было хобби, которое постепенно переросло в дело моей жизни!
Освоила много современных техник, которые дают возможность само-Выразиться в своих работах. Постоянно повышаю свой профессионализм, обучаясь в лучших современных художественных Школах.
Участвую в международных и российских выставках. Только в этом году я участвовала в более 15 выставках. Это Италия, Дубай, Китай, Люксембург, Анкара, Индия и выставки в России.
Вы работаете с разными техниками. Что является одним из важных элементов вашего искусства?
Да, я владею многими техниками , но я не стою на месте и всегда стремлюсь научиться чему-то новому! Для меня важно соединить в моём произведении несколько техник, которые друг друга дополнят и подчеркнут неповторимость , индивидуальность , эксклюзивность исполнения и свой стиль.
Какая самая любимая твоя техника при создании картин?
Моим фаворитом является техника FluidArt.Создавая работы в этой технике , я погружаюсь в медитативное состояние и кайфую в нем, забывая о времени и пространстве Это уникальная техника, своей неповторимостью, многообразием различных эффектов, гармоничных разливов.
Каков твой обычный рабочий день? Есть ли конкретная традиция (задачи) или ты следуете своему вдохновению?
Мое утро начинается с обычных дел по хозяйству, но когда все сделано, я бегу в мастерскую, которая в 50 метрах от дома!Здесь мой рай !Чаще всего я знаю с вечера, чем буду заниматься утром…но иногда в голову приходит интересная идея и тогда незаконченную работу отодвигаю и начинаю творить, поддаваясь эмоциям! Такие работы, созданные на эмоциях получаются стремительными , полными неожиданностей и завораживающими! Чаще всего это касается работ в технике FluidArt. Когда я в процессе их создания, то забываю о времени и месте, где творю!
Но у меня есть золотое правило, обязательно закончить начатую работу, не отставлять её надолго!
Где ты находишь вдохновение для своей работы?
Я не думаю,что я буду отличаться от других художников, отвечая на этот вопрос…Ведь источники вдохновения окружают нас ! Я родилась и живу в Сибири , рядом с красавицей рекой Ангара и многоводным озером Байкал-мировой жемчужиной. Вокруг у нас бескрайняя тайга…и всей этой красотой я вдохновляюсь!
Можешь ли ты рассказать нам о процессе создания работы? На какой аспект своей работы ты обращаешь особое внимание?
Конечно могу! Я уже немного рассказала о процессе создания работ в технике FluidArt, но постараюсь еще добавить интересных моментов…
Начало создания новой работы, для меня это праздник! Я вся в предвкушении! Заранее обдумываю цветовую гамму работы, долго перебираю краски, выстраивая их в определенном порядке, понятном только мне… Готовлю краски к работе.Композиционные моменты у меня в голове, главные связки набрасываю на холст, но эта техника непредсказуемая и очень часто всё идет совершенно не по плану, но в этом и есть кайф от процесса!Часто приходится что-то менять, убирать, доливать. И этот процесс длится всегда по–разному. Я всегда стараюсь понять работу, сделать так, чтобы она была выразительной, живой, чтобы цепляла взгляд смотрящих и вызывала у них интерес к работе. Я сама долго её рассматриваю, стараясь увидеть интересные сюжеты и эффекты, чем их больше, тем работа интереснее. Процесс создания картины, это настоящая Арт-терапия!
Как вы пришли к технике FluidART? Что вас вдохновляет в этой технике?
Около 10 лет назад . увидела работу американской художницы в этой технике и поняла,что я хочу научиться создавать такие работы.С этого всё и началось…Я до сегодняшнего дня влюблена во Fluid.
В этой технике вдохновляет свобода творчества и непредсказуемость результата.Краски плавно перетекают друг в друга, создавая уникальные узоры и цветовые переходы, которые невозможно повторить.
Нет никаких ограничений, можно играть формой и композицией, что вдохновляет на новые идеи и открывает пространства для самовыражения.
Есть ли произведение, которое ты считаешь «переломным» в своей карьере?
ПЕРЕЛОМНЫМ в своей карьере я считаю последние мои работы в технике MIXMEDIA. Это работы «Нежные грёзы» и «Муза ВЕСНЫ ». в которых я применила такие техники-как барельеф, ручная лепка цветов из фарфоровой массы, обжиг цветов, роспись акрилом фона, работа с текстурной пастой, эпоксидной смолой и поталью. К этому я пришла не в один миг, в голове давно летала идея создать работу с нежнейшими фарфоровыми цветами,… но было много технических вопросов. Я их постаралась преодолеть и вот работы закончены и они получились, на мой взгляд!Я еще не видела работ с фарфоровыми цветами, которые придают нежность. Хрупкость, эксклюзивность произведению.
Расскажите о вашем опыте проведения МК.Что вы стремитесь донести до участников и какие темы вам наиболее интересны?
МК я провожу уже давно, это очень интересная практика! Я люблю общаться с людьми.Для меня наиболее интересны МК в абстрактных техниках, конкретнее в технике FluidART.
В процессе обучения стремлюсь вдохновить участников раскрыть свою индивидуальность и полностью погрузиться в Мир творчества! Даю возможность научиться новым техникам и приемам и применить их для создания неповторимых работ, которые можно будет ценить и хранить.
У вас активная профессиональная карьера. Какие выставки в России или за рубежом были для вас наиболее значимыми, яркими и почему?
За рубежом наиболее яркой была для меня выставка в Китае в Пекине, это была выставка Невесомость. Во-первых: я сама присутствовала на этой выставке. Во-вторых: нам были очень рады, потому что мы были первые гости, которые приехали после пандемии.
В России –это персональная выставка «Границы плавности», которая прошла в Самарской галерее G Gallery, выставка «Искусство и добро» в галерее Ю.Омельченко и многие другие.
Появляется возможность показать свои работы широкой аудитории, получить обратную связь и признание за вложенный труд.
Это важный этап творческого пути.
Вы также работаете со скульптурами и керамикой. Как вы сочетаете эти разные художественные практики в своем творчестве?
Я владею многими техниками и эти техники входят в мой список.Ко мне давно пришло понимание того, что – художник должен не стоять на месте, а должен совершенствоваться. изучать новые техники и сочетать их в своих работах. От этого работы только выигрывают.
Мне нравится поработать в одной технике некоторое время, потом заняться фарфором, от смены вида творчества. Качество работ только лучше. Я такой человек, что мне скучно. Как художнику заниматься изо дня в день одним и тем же! Могу, создавая скульптуру уже думать о вазе, какую же я ее создам.
И наконец, какова твоя самая большая цель в карьере или мечта?
Хочу добиться при создании работ, чтобы мои работы были совершенны и узнаваемы !
Главная задача моего творчества – это создание уникальных, авторских, узнаваемых работ, которые будут поднимать настроение, радовать глаз! Заставить людей фантазировать, размышлять, мечтать! Чтобы мои работы поселили в души смотрящих МИР и ЛЮБОВЬ!
Автор интервью: Ekaterina Samitina
International art curator
Artist, member of the Union of Artists of Russia
UPF Peace Ambassador
Publisher of the Anthology magazine