🎬 Привет, знатоки советского кино и анимации!
Вы готовы проверить свою интуицию, память и любовь к классике? Мы приготовили для вас необычный и непростой тест, который отправит вас в удивительное путешествие по миру советской мультипликации и кинематографа.
В этот раз мы не будем спрашивать о сюжетах фильмов или годах выхода. Нет! Сегодня вам предстоит узнать знаменитых советских актёров… по их кадру с героем мультфильма, которого они озвучивали! 🎙️
Да-да, вы не ослышались. Многие великие актёры СССР оставили свой след не только на театральной сцене и в кинематографе, но и в мире анимации. Их голоса звучали в любимых мультиках нашего детства: от «Ну, погоди!» до «Трое из Простоквашино». И иногда они играли там не менее яркие роли, чем в кино.
Представьте: вы слышите голос персонажа мультфильма — он такой родной, знакомый, вызывает улыбку... А теперь представьте, что вы должны узнать, кто из легенд советского кино подарил этот голос. Казалось бы, легко. Но не спешите с выводами! Некоторые актёры умели так перевоплощаться, что даже голос меняли до неузнаваемости.
P.s. Вспомнили какой советский актёр озвучивал крокодила Гену в любимом мультфильме многих из вас?
🔍 В этом тесте вас ждут:
- интересные персонажи из самых разных мультипликационных лент СССР;
- четыре варианта ответов, где нужно выбрать одного актёра, озвучившего этого героя;
💡 Советы перед началом:
- не бойтесь угадывать — вы точно знаете больше, чем думаете;
- и помните: даже если ошибётесь — это отличный повод пересмотреть любимые мультфильмы и фильмы.
🎯 Готовы испытать себя на знание голосов и лиц великой эпохи?
Тогда начинаем наш сложный, но увлекательный тест.
Удачи! 🍀
📸Первое фото
Сегодня начнём тест с голоса легендарного Степашки из советской программы «Спокойной ночи, малыши!» — женщина, которая его озвучивала, получила почётное звание «Народной артистки России».
Казалось бы, повод для радости и гордости, но в интернете новость вызвала смешанную реакцию: одни считают, что награда опоздала, другие сомневаются, что кукловод заслуживает такой чести, а третьи вообще впервые слышат это имя. Между тем, за скромным образом женщины с добрыми глазами скрывается уникальная творческая судьба, длиной более полувека.
Девочка родилась в театральной семье: отец — композитор, мать — актриса. С ранних лет она росла в творческой атмосфере, но путь к признанию оказался непростым. После окончания циркового училища она пробовала себя в кино, но настоящее призвание обрела на телевидении. В 1968 году пришла в студию программы «Спокойной ночи, малыши!» и постепенно стала неотъемлемой частью передачи.
Сначала артистка выступала в роли ведущей и читала сказки, а затем освоила кукловождение. Степашка появился в 1970 году, и с тех пор женщина не расставалась с персонажем. Он стал её голосом, её образом и частью жизни. Актриса шутила, что уже сама похожа на Степашку, так как даже в обычной жизни иногда говорила голосом зайца, особенно если это помогало в неожиданных ситуациях — например, при общении с инспекторами ГАИ.
Несмотря на многолетнюю работу на телевидении, женщина остаётся человеком за кадром: не даёт частых интервью, не участвует в ток-шоу, избегает публичности. В браке с музыкантом Михаилом Чувелевым она родила двух сыновей, один из которых, Дмитрий, стал гитаристом группы «Несчастный случай». У актрисы шесть внуков и правнучка.
Получая свою заслуженную награду в Кремле, она осталась верна себе: поблагодарила президента голосом Степашки и пожелала всем детям спокойной ночи. Этот трогательный момент стал символом целой эпохи, ведь миллионы мальчиков и девочек выросли под этот голос, уходя спать с заветной фразой: «Держим ушки на макушке».
Пятьдесят лет с одной куклой — это не просто рекорд, это образец творческой преданности, самоотдачи и доброты. И, возможно, звание «Народной артистки» действительно пришло поздно. Но оно нашло своего героя — голос детства нескольких поколений.
Догадались какая актриса озвучивала любимого многими Степашку?
Знаешь ответ, жми👍
📸Второе фото
Ещё один из крупнейших деятелей отечественного театра и кино, оставивший после себя огромный творческий и человеческий след, родился 17 августа 1935 года в Саратове, в семье врачей. В детстве пережил тяжёлые времена: война, уход отца, уличная компания.
Спасением стал театр. Мать отдала сына в шахматный кружок, но судьбоносной оказалась соседняя комната – там ставили пьесу, и срочно требовались мальчики. С этого эпизода начался путь юноши к сцене.
Он поступил в Школу-студию МХАТ, хотя его бабушка молилась, чтобы он провалился – считала эту профессию недостойной. Тем не менее, молодой парень был принят. Тогда же, в юности, он с друзьями шутливо планировал "свергнуть Сталина", но вскоре тот умер – и "революция" осталась в мечтах.
Еще студентом актёр начал сниматься в кино. В 1956 году он дебютировал в фильме «Тугой узел», позже переименованном в «Саша вступает в жизнь». А в 1957 году стал одним из основателей «Современника» – театра, который стал символом нового театрального дыхания. Вплоть до начала 80-х он оставался одной из ключевых фигур труппы.
Творческий ритм был бешеным. В 1964 году, в 29 лет, актёр пережил инфаркт. Врачи настаивали на завершении карьеры, но уже через два месяца он снова репетировал – спектакль «Обыкновенная история». Этот эпизод лишь укрепил его волю.
Он много работал на радио – почти полвека озвучивал спектакли, читал прозу. Его голос стал голосом целого поколения. Он озвучил десятки героев, но наиболее любимым стал, конечно, кот Матроскин.
Сцену он покорял не только как актёр, но и как режиссёр, педагог и руководитель. 14 лет он был ректором Школы-студии МХАТ, создавал летние школы, в том числе за рубежом – в 1992 году открыл Станиславскую школу в английском Бостоне. В 1986 году он открыл свой театр, который стал не просто сценой – настоящей кузницей актёров, среди которых и его дети.
Семья актёра – отдельная глава. С Людмилой Крыловой у него родились сын Антон и дочь Александра. Позже судьба связала его с Мариной Зудиной. Долгое время он жил на две семьи, но выбрал любовь и стал многодетным отцом, родился сын Павел. Его младшая дочь Маша родилась, когда актёру было за 70. Увы, он не успел увидеть, как она выросла.
Мужчина был строгим руководителем и мягким отцом. Он не морализировал, а подавал личный пример. Считал, что воспитание – это не слова, а поступки. И именно это качество делало его настоящим человеком – вне зависимости от звания, роли или положения.
Догадались какой советский актёр озвучивал кота Матроскина?
📸Третье фото
В 1975 году следующий актёр по-настоящему вошёл в телевизионный эфир с монологом студента кулинарного техникума — и именно этот образ принёс ему всесоюзную известность. Однако артист не стал использовать его как «фирменный» персонаж. Он создал множество миниатюр и воплотил новые образы на сцене, сохранив свежесть и разнообразие репертуара.
В 1984 году актёра фактически запретили к выступлениям: официально он больше не появлялся в программах, лишь выступал на закрытых концертах. Тем не менее его популярность оказалась столь велика, что приглашения продолжали поступать — на неанонсируемые мероприятия, куда зрители попадали лишь по особым каналам.
В том же 1984 году артист озвучил попугая Кешу в мультфильме «Возвращение блудного попугая» — голосом артиста заговорил знаменитый пернатый шутник. Этот персонаж — яркий пример того, как артисту удавалось сочетать правдивость и юмор.
Народный артист России, известный комик, мастер пародии, театральный и киноактёр, художественный руководитель Театра эстрады в Москве с 1997 года. В театре он сыграл понятные и запоминающиеся роли: Наполеон в «Морковке для императора», Герман Льюис в «Смешанных чувствах». На экране он представлен героями-комическими и драматическими: Марат из «Маленького гиганта большого секса», Сталин в «Приказано уничтожить». Он — лауреат Государственной премии России (1996), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Ранняя биография артиста начинается с Москвы, где он родился 1 декабря 1945 года. Его мать была инженером, родом из Амурской области, а дед по материнской линии открыл первую в поселке аптеку. Отец, Виктор Григорьевич Лукачер — инженер‑учёный, но он был внебрачным сыном и рос с матерью, хотя жил в доме отца. У него есть сестра и два брата.
Мама тяжёло переживала разные жизненные трудности и вечерами выходила на сцену народного театра, беря сына с собой. Маленький мальчик, стоя за кулисами, уже тогда восхищался её выступлениями и начал пробовать себя в образах — сначала дома перед зеркалом, затем в школьных самодеятельных постановках.
До пятого класса он был круглым отличником, но от точных наук — химии и физики — отказался, предпочитая гуманитарные предметы. Единственная учительница алгебры и геометрии не вызывала у него желания пародировать её уроки — все остальные становились персонажами его импровизаций.
Мама мечтала, чтобы сын стал артистом, и записала его в музыкальную школу, на фортепиано, хотя он сам не был увлечён музыкой. Зато его восхищали выступления Аркадия Райкина, сочинённые им монологи юноши однажды подкупили Райкина настолько, что мэтр подарил бесплатный абонемент на свои концерты.
Убедившись, что сцена — его путь, мальчик после восьмого класса перевёлся в вечернюю школу и устроился на завод слесарем, чтобы продолжить обучение без потери года при переходе на одиннадцатилетку. В 1962-м он предпринял первую попытку поступления в театральные институты — неудачно. Однако уже тогда Александр Ширвиндт увидел в нём талант и порекомендовал учебу в эстрадно‑цирковом училище. Он сначала пошёл в инженерный институт, где одновременно играл в КВН на базе МИСИ и посещал студию Марка Розовского.
Через два года понял: инженерное дело — не его, и поступил (со второй попытки) в училище на курс Надежды Слоновой. После двух лет обучения его приняли конферансье в коллектив Леонида Утёсова, за два года работы он освоил жанр пародии и стал приглашён в Москонцерт. Именно там началась его настоящая слава — с образов знаменитостей, от Ильинского до Луи де Фюнеса.
На Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1974 году он получил гран‑при за монолог «Премия» Семёна Альтова, а уже в 1975‑м стал телевизионной звездой. В тексты для него писали Хайт, Шендерович, Измайлов, Городинский и другие.
Были и скандалы: пародия на Высоцкого, написанная Хайтом, вызвала резкую критику поэта. Но артист не потерял популярности, хотя и столкнулся с цензурой — его репертуар вырезали, выступления запрещали, он перешёл на полулегальные концерты и создал единственный в своём роде театр «Моно».
Со временем артист расширил творчество и в кино (работал с Гинзбургом, Досталем, снимался в «Ералаше», озвучивал мультфильмы о Кеше и коте Леопольде) и театре, включая драматическую игру в постановке МХАТ под руководством Сергея Юрского в 1992 году. Постепенно театр эстрады стал его главным творческим домом — он ставил спектакли «Птицы», «Труп на теннисном корте», «Смешанные чувства» и др., сотрудничал с Вахтанговым, Ленкомом, участвовал в постановке «Американские горки» (2019).
На телевидении мужчина выступает как ведущий, член жюри, рассказывает о прошлом на собственном YouTube‑канале. Он активно участвует в общественной жизни — в числе прочего, входит в президиум Российского еврейского конгресса, был доверенным лицом В. Путина на выборах 2012 года.
Догадались о каком артисте идёт речь? Кто озвучивал попугая Кешу?
📸Четвёртое фото
Ну что же идём дальше и поговорим о том, как сложился творческий путь следующей советской актрисы. А сложился он так, что большинству зрителей она известна прежде всего как голос множества персонажей советской анимации, а не по ролям в кино.
Тем не менее, благодаря своему таланту, она заняла достойное место среди самых узнаваемых и любимых актрис советской эпохи. Актриса родилась в Ленинграде в 1929 году в семье военного. В годы Великой Отечественной войны была эвакуирована в Курганскую область вместе с детским домом, которым руководила её мать.
Именно в эти годы она начала выступать перед солдатами и ранеными в составе концертной бригады. Вдохновившись творчеством Любови Орловой, девушка поступила во ВГИК, обучаясь в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Однако во время учёбы она серьёзно заболела воспалением лёгких, из-за чего её голос, ранее редкое контральто, стал высоким и детским.
Благодаря поддержке Герасимова девушка смогла остаться во ВГИКе, восстановиться и завершить обучение. В 1953 году она окончила институт и поступила в Театр-студию киноактёра. На экране она дебютировала в фильме "Сельский врач". В 1954 году отказалась от главной роли в фильме Ивана Пырьева "Испытание верности", посчитав сценарий неудачным. Это повлияло на её кинокарьеру: режиссёры предлагали ей в основном эпизодические роли. Всего актриса снялась более чем в двадцати фильмах, в том числе "Воскресение", "12 стульев", "Жених с того света", "Время, вперёд!", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил".
Однако её настоящий творческий успех пришёл в озвучивании. Случай на съёмках фильма "Сельский врач", когда она озвучила плач младенца, открыл для неё путь в озвучку. С 1961 года началось её сотрудничество со студией "Союзмультфильм", где она озвучила более 300 персонажей. Её голосом говорят Чебурашка, Заяц из "Ну, погоди!", Малыш из "Малыша и Карлсона", Умка, Крошка Енот и многие другие герои.
Несмотря на популярность, последние годы жизни актрисы были непростыми. После 1988 года она практически не снималась в кино и покинула Театр-студию киноактёра. Выйдя на пенсию, продолжала озвучивать мультфильмы и выступать с концертами. В 2002 году вышла её книга о выдающихся женщинах российской истории. За вклад в культуру она была награждена Золотой Пушкинской медалью.
Актриса осталась в памяти миллионов как голос, сопровождавший их детство, и как актриса, сумевшая передать свет и доброту даже за кадром. Её творческое наследие по-прежнему живёт в любимых поколениями мультфильмах.
Догадались какая актриса озвучивала Чебурашку и других персонажей советских мультфильмов?
📸Пятое фото
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советской актрисы, чьё имя, стало символом неподражаемой харизмы, интеллекта и острого юмора.
Несмотря на то что главные роли в кино ей почти не предлагались, её второстепенные образы настолько ярки, что навсегда остались в истории советского искусства.
Родившись в 1896 году в богатой еврейской семье в Таганроге она с юности мечтала о сцене. Увлечение театром началось в 14 лет, когда она впервые увидела постановку "Вишнёвого сада" Чехова. Этот момент стал поворотным — она решила стать актрисой. Вопреки воле отца, девушка уехала в Москву.
Начало было трудным: денег почти не было, общество считало её бездарной, в театральные вузы не принимали. Однако ей удалось попасть в частную студию, а затем и в провинциальные театры. Благодаря содействию Павлы Вульф, сыгравшей важную роль в её становлении, девушка получила первые серьёзные роли.
Псевдоним она выбрала по имени героини Чехова, что символично отражало её связь с классикой. На протяжении десятилетий она служила в лучших театрах Москвы: Камерном театре Таирова, Театре имени Пушкина, Театре имени Моссовета. Среди её знаковых ролей — миссис Сэвидж и Люси Купер. Несмотря на отсутствие главных киноработ, её героини в "Подкидыше", "Весне", "Золушке", "Лёгкой жизни" стали классикой. Реплики из этих фильмов превратились в афоризмы.
Её сотрудничество с Михаилом Роммом в фильмах "Пышка" и "Мечта" раскрыло драматический потенциал актрисы. За роль в последнем фильме её высоко оценили даже за рубежом. Несмотря на свою популярность, актриса оставалась очень скромной и остроумной. Она не скрывала одиночества и относилась к славе с иронией.
Личная жизнь так и не сложилась, она не вышла замуж, но всегда была окружена друзьями и почитателями. Женщина прослужила в Театре имени Моссовета более четверти века, завершив карьеру спектаклем "Дальше — тишина". Её прощание со сценой было таким же трогательным, как и вся жизнь — полным боли, мудрости и правды. Она осталась в памяти не только как великая актриса, но и как человек, чьи цитаты живут в народе.
С её творчеством знакомятся новые поколения — через фильмы, спектакли, книги и интернет-мемы. Эта актриса — феномен, которому время только прибавляет величия.
Женщина прославилась не только как блистательная актриса с уникальным чувством юмора, но и благодаря своему незабываемому участию в мультфильмах. Особенно запомнилась её работа в анимационной ленте «Карлсон вернулся», где она озвучила образ фрекен Бок — строгой, но колоритной домоправительницы.
Несмотря на то что актриса не питала особой любви к озвучиванию и часто отклоняла такие предложения, в этот раз она легко и профессионально справилась с задачей, как отмечал режиссёр.
Кстати, ранее, в 1943 году, она также озвучила Бабариху в мультфильме «Сказка о царе Салтане», ещё раз продемонстрировав свой актёрский талант в новой форме.
Догадались какая актриса озвучила домработницу из любимого советского мультика?
