Так как весна в этом году выдалась ранняя (если речь идет о Восточно-Европейской равнине), то пора уже, пожалуй, нам вместе с вами рассмотреть картины с весенним цветением. Ведь совсем уже скоро сие прекрасное буйство цвета посетит нас, и мы сможем воочию лицезреть его на природе. Так что давайте, устраивайтесь поудобнее и готовьтесь к просмотру картин, отобранных мною для сегодняшней подборки.
Подобных статей на канале еще не было, нечто схожее (но с большей "цветовой конкретикой") было только однажды, поэтому по традиции опубликую ссылку для новых читателей или для старожилов, которые, возможно, запамятовали:
Начнем мы с работы Константина Егоровича Маковского (1839-1915), на которой, вероятнее всего, он изобразил свою музу и вторую супругу Юлию Леткову - она весьма часто появлялась на его картинах. Если вы интересовались творчеством старшего из братьев Маковских, то наверняка вам покажется знакомым сей образ:
Но если вдруг вы плохо знакомы с творчеством русского художника, то пожалуйте в мою публикацию о нем, основанную на дореволюционной периодике (как вы знаете, за вдохновением и источником информации я частенько обращаюсь именно к ней):
Далее будет еще один художник, о котором уже выходил обстоятельный рассказ на канале "История живописи". Речь идет о Василии Максимовиче Максимове (1844-1911), передвижнике и большом специалисте по жанровым сценам:
Следующим у нас с вами будет самый известный специалист по лирическому пейзажу, достойный ученик своего учителя Саврасова - родоначальника данного живописного поджанра. Речь идет, как вы уже наверняка догадались об Исааке Ильиче Левитане (1860-1900) и его цветущих яблонях:
Приведу искусствоведчекое описание данного полотна:
«Цветущие яблони» созданы художником с особой живописной деликатностью. Тени ветвей на весенней траве подвижны и трепетны. Красочный слой тонок и прозрачен, сквозь него местами просвечивает холст, структура которого тоже участвует в образном восприятии пейзажа. Левитан работает здесь не только кистью, но использует перо и тушь, подчеркивая перьевым рисунком тонкие ветви молодых деревьев, и этот прием вносит в картину ощутимую глазом весеннюю легкость и прозрачность.
Далее посмотрим на подготовительный этюд к только что представленной основной работе:
Обратите внимание на подпись ко второй картине - согласитесь, художник явно обладал чувством юмора и самоиронией. Хотя, конечно, бывало и иначе - достаточно вспомнить обиду Левитана на своего друга Антона Чехова за его рассказ "Попрыгунья", в котором писатель, по мнению современников, использовал некоторые биографические подробности жизни художника и его замужней музы Софьи Кувшинниковой. Впрочем, данная неоднозначная история выходит за рамки сегодняшней публикации...
Следующая картина, которую хотелось бы представить вашему вниманию - это работа Константина Андреевича Сомова (1869-1939), одного из основателей известных (скорее скандально известных, на мой взгляд) мирискусников. Признаться, не являюсь поклонником творчества Сомова, однако же данная работа вполне подходит под сегодняшний сюжет:
Далее перейдем к картине гораздо более интересного (лично для меня, естественно) живописца - Алексея Александровича Писемского (1859-1913). Быть может, сие сравнение и неуместно, но ведь автор - тоже живой человек со своими мыслями и ощущениями, так что абсолютно беспристрастным иной раз тяжело оставаться.
Но я отвлекся от основной темы повествования - подробно о позабытом живописце Писемском я вам уже однажды рассказывал, если вдруг вы пропустили ту статью, то настоятельно рекомендую вам с ней ознакомиться - мастер действительно интересный, так считали многие из его современников (и абсолютно заслуженно, на мой взгляд):
Единственный спорный момент в данной картине (применительно к заявленному сюжету статьи) - действительно ли перед нами весна?.. Высказывайте свои предположения в комментариях, а я продолжу свой рассказ.
В следующей картине нет никаких сомнений в показанном сезоне и дело не только в названии полотна Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870-1905), но и в самой композиции, недвусмысленно говорящей нам именно о весеннем буйстве природы:
Искусствоведы приоткрывают для нас историю возникновения данного красочного живописного произведения:
Замысел возник во время пребывания художника в имении Слепцовка, с тенистым заброшенным парком, с обвитым виноградной лозой домом, где он проникся обаянием старины. Одиноко скользящая по цветущему саду призрачная женская фигура — воплощение красоты и гармонии — поэтическая греза художника, создающего мир легкий, зыбкий и эфемерно прекрасный.
От себя отмечу - остается только сожалеть о том, что судьба отвела так мало времени для одаренного и светлого художника, коим являлся Борисов-Мусатов... Впрочем, увы, это нередкая история для русской живописи, а вот с чем это связано - вопрос скорее философский, и вряд ли мы когда-либо узнаем на него ответ...
Но не будем о грустном, у нас все-таки весна и пора цветения, как символа вечного круговорота жизни. Как раз судьба следующего живописца также поведала нам о насыщенном жизненном круговороте - возможно, вы помните недавний мой рассказ о Викторе Павловиче Батурине (1863-1938) и его необычной судьбе, наполненной событиями:
Замечательные весенние полотна, не правда ли, уважаемые читатели?.. Не знаю как вам, а у меня при словах "весна, цветы" перед глазами возникают именно подобные картины возродившейся природы.
Яркие, наполненные светом картины следующего художника тоже не раз появлялись на моем канале, так что снова уместно дать ссылки на статьи об Сергее Арсеньевиче Виноградове (1869-1938), тем более, что времени с момента публикации прошло уже немало:
Продолжит тему русского импрессионизма еще один "завсегдатай" канала "История живописи" Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) и его живописные произведения:
А еще одна картина Жуковского идет, так сказать, "вне конкурса", ведь на ней мы явно видим самое начало весны, когда из цветов в наличии только подснежники на подоконнике (частый сюжет у художника, кстати говоря). Но за счет комнатных растений, "цветастых" обоев на стенах и яркого солнца кажется, что вся комната сама по себе цветет, вне зависимости от времени года за окном:
Следующим живописцем будет один из учеников Исаака Левитана, однако же не попавший под влияние своего учителя и создавший свою собственную, узнаваемую манеру письма. Речь идет о Петре Ивановиче Петровичеве (1874-1947) и да, о его судьбе уже тоже выходил мой обстоятельный рассказ (надеюсь, не утомил вас отсылками на свои собственные публикации):
Далее у нас вами будут две работы Петра Петровича Кончаловского (1876-1956), основателя известной творческой династии. Впрочем об этом поведаю как-нибудь в другой раз, а сейчас давайте взглянем на живопись художника, которому судьба отвела немало лет, в течение которых он успел поработать в различных техниках и жанрах, что безусловно делает его творчество особенно интересным для исследования:
Завершать же публикацию будет несколько ярких, красочных работ Александра Михайловича Герасимова (1881-1963). Художник успел застать дореволюционное художественное образование (обучался у К. Коровина и В. Серова) и поначалу, как и его учителя, увлекся импрессионизмом. Однако с 20-х годов XX века Герасимов окончательно и бесповоротно перешел в стан соцреалистов, что и определило его дальнейший творческий путь.
Хотя, быть может, при взгляде на некоторые из представленных работ "эхо" импрессионизма все еще можно заметить, впрочем судите и решайте сами:
Как вам сегодняшние работы, уважаемые читатели? Высказывайте свое мнение в комментариях, делитесь эмоциями и навеянными живописью мыслями и ощущениями - всегда вас призывал это делать и буду призывать в будущем, ибо ваши комментарии - это тоже мотивация для автора и немаловажная, поверьте. На этом прощаюсь с вами до следующей публикации, берегите себя и находите в жизни время для прекрасного, дабы "не раствориться в суете".