Рецензия участницы проекта «Школа журналистики» Алсу Миннуллиной на спектакль «Бәхет хакы» («Цена счастья»).
Премьера в театре имени К.Тинчурина. «Цена счастья» автора Халисы Мударисовой поставлена режиссером Рамилем Фазлиевым. В этой постановке мы увидим все, что так любимо зрителем в мелодрамах – мама, первая любовь, потеря любимой, измены, интриги и искупление. Главный герой Зариф на исходе своих дней вспоминает весь свой долгий жизненный путь, полный достижений и потерь. Он известный и востребованный композитор. Проблем признания или творческих поисков у него не существует. Нам показывают другую сторону жизни творческого человека – путь к славе через боль и потери. Из декораций – настоящее представлено интерьером квартиры главного героя. На переднем плане главный герой (Зуфар Харисов) на закате своей жизни. Прошлое, то появляется, то исчезает на заднем плане при помощи направленного света. Кажется, что сейчас призраки прошлого и настоящего будут, как духи рождества, посещать нашего героя.
Молодого Зарифа играет Артем Пискунов. Юного и талантливого певца ждет учеба в городе, а любимая девушка еще заканчивает обучение в деревне. Наши влюбленные строят планы на будущее, через год они поженятся, как только Захида (Каримова Эльвина) закончит учебу. С таким зароком Зариф уезжает учиться. Тут начинает завязываться мелодраматический узел постановки. Захида получает травму и теряет память, а также становится местной сумасшедшей. Зариф, бросив все, мчится к возлюбленной, но она уже не та, кого он так полюбил. Захида проблесками узнает своего возлюбленного, но в целом связь с миром для нее потеряна.
Уехав в город, Зариф полностью погружается в учебу, у него много концертов, поклонниц. Среди таких появляется девушка по имени Амина, которая влюблена в своего кумира и всячески пытается завоевать его сердце. Главному герою все время во снах или в мыслях приходит мама, которая упрекает сына в том, что тот не приезжает. Короткими весточками нам от нее приходит новость, что Захида родила дочь (кто-то воспользовался ее болезненным состоянием). Зариф мчится в деревню, но Захида теперь потеряна для всех, после того, как у нее забрали ребенка, она уже не может существовать за пределами психиатрической клиники. О судьбе ребенка тоже ничего не известно, ее забрали соцслужбы. После этого события сердце нашего героя закрывается для любви, теперь в его жизни главным становится творчество. Он уезжает и полностью погружается в работу.
Бывшая поклонница Амина медленно и осторожно прокладывает путь, если не к сердцу главного героя, то хотя бы туда, где она может быть с ним рядом. Она становится его женой и мамой его наследника. Я всегда говорю, что не люблю пересказывать содержание, но в данном случае становление нашего героя, все его поступки невозможно отобразить, не рассказав сюжет.
Главного героя в разном возрасте играют три актера. Герой Артема Пискунова полон любви, страсти и надежд на будущее. Последующие «возраста» уже становятся угрюмыми, циничными и более отстраненными к тем, кто их любит.
В следующей возрастной категории Зарифа играет Ильнур Байназаров, перед нами главный дирижер и композитор музыкального театра, а потом уже – муж и отец. Амину играет Резеда Тухватуллина. Встает извечный вопрос, что важнее деньги или внимание? Амина жалуется, что стала лишь тенью своего мужа, что могла бы строить карьеру, но пожертвовала всем ради него. Взрослый сын (Эдуард Никитин) сильно чем-то обеспокоен, просит у матери денег, злится на нее и на отца.
Выскажу свое непопулярное мнение, но если женщина решает связать себя с талантливым творческим человеком, она должна понимать ,что всегда будет на втором плане для него. И только отдав себя полностью в жертву, она сможет быть рядом и быть нужной. При любом другои раскладе эти отношения обречены.
Второй акт, в принципе, начинается с ругани в семье главного героя. Жена и сын предъявляют претензии по поводу того, что он не уделяет им внимания, у них есть все, но нет главного. В их жизни муж и отец присутствует лишь номинально. И тут у меня опять встает вопрос. Мужчина работает и делает все, чтобы его семья ни в чем не нуждалась, как говорится, мамонт добыт.
Чтобы мы не забывали, что у нас тут мелодрама, в аварии умирает сын главного героя, и уже вторая любовь (Амина), не выдержав этого горя, покидает дом нашего героя.
«Бәхет хакы» не просто мелодрама, это музыкальная мелодрама. Каждый герой обнажает свое сердце перед зрителем посредством песни. Музыка хорошо отображает персонажей (композитор Марат Ахметшин), но для меня есть одно «но». Если голосу подыгрывает, например, гитара, тогда или голос с гитарой должны звучать в записи, или же аккомпанировать должен живой инструмент. То же касается и скрипки, и фортепиано. В одной из сцен героиня пела и аккомпанировала себе на фортепиано, это звучало живее, искреннее и «интимнее» для зрителя. Еще была одна сцена молодежной дискотеки (такая ностальгическая зарисовка в образах стиляг), там бы драйвовее смотрелась музыкальная группа.
Наш главный герой, после потери связи со своей возлюбленной во всех возрастах предстает перед нами уставшим, озлобленным человеком, которому все лишь мешают заниматься творчеством.
Тем не менее еще при жене у Зарифа появляется новая возлюбленная Альбина (Зарина Сафина), молодая перспективная певица, которая открыто восхищается своим кумиром. Если эмоциональным гвоздем первого акта был персонаж Артема Пискунова, то второй акт полностью принадлежит Зарине Сафиной и ее Альбине. Эта яркая актриса просто ослепляет своей красотой и живостью.
Еще один женский персонаж в жизни нашего героя, это молодая сиделка –медсестра Зухра (Лилия Камалиева), которую нанимает молодая жена Альбина, в момент ухудшения здоровья Зарифа.
Не хотелось бы просто перечислять героев и все, что происходит на сцене, но эта юная сиделка в итоге внезапно оказывается той самой дочкой Загиды (первой любви) и (неожиданно) Зарифа. Помните, его мама сетовала на то, что какой-то нехороший человек воспользовался тем, что она невменяема. Получается, этим нехорошим человеком оказывается наш главный герой. Разворачивается сюжет Болливудского масштаба. У меня не стыкуется с реальностью тот факт, что в миллионом городе судьба вот так просто может свести две заблудшие души.
Главным лейтмотивом постановки к концу становится фраза «Если хочешь быть счастливым, сделай сначала счастливым другого человека».
В противовес не складывающейся семейной жизни главного героя нам противопоставляется семья лучшего друга. Они мол звезд с неба не хватали, но тихо, мирно наслаждались тем домашним счастьем, которое смогли сохранить и пронести через все года.
Опять же выражу свое мнение, но подобные семьи как у Зарифа, или его лучшего друга Булата встречаются и в обычной жизни, у людей, которые никак не связаны с искусством. Также есть мужья, пропадающие на работе, не любящие своих жен, и также есть примерные семьи, которые не гонятся за успехом. Временами, это выглядело каким-то упреком в сторону главного героя. Мол, вот ты не за тем гнался всю жизнь, не ту дорожку выбор, хотел всего, а остался у разбитого корыта. Но ведь Зариф не какой-то музыкант неудачник, он достиг многого на музыкальном поприще. История будто показана не со стороны главного героя, полностью поглощенного творчеством, нам не показали его связь с музыкой, тот мир, в котором он так воодушевленно и плодотворно творил столько лет. История рассказана глазами обывателя, наблюдающего за талантливым человеком со стороны, и укоряющем его в том, что он посмел выбрать путь искусства, а не обычное человеческое счастье.
Еще в начале нулевых я была в театре Тинчурина на постановке «Сүнгән йолдызлар». Тогда мне игра актеров, которые громко и с эхом кричат о любви, показалась гипертрофированной. Некоторые сюжетные повороты «подсвечивались» проблесками молний и ударами грома, оглушая зрителя, и четко показывая ему те чувства, которые он должен испытывать в каждый момент. Вот сейчас мы ненавидим главного героя, а сейчас мы плачем и раскаиваемся в своих чувствах и так далее. Тут моментами также звучали эти крики с эхом, когда к главному герою приходит призрак его единственной возлюбленной, или же перед ним возникает образ его мамы, которая очень скучает по сыну.
Несмотря на все эти эмоциональные крючки, которые белой нитью торчат в полотне постановки, игра актеров настолько завораживает, что очень трудно не переживать нашим героям в моменте. В музыкальных партиях, актеры не просто поют, они проживают свою боль. В некоторых песнях было ощущение, что сейчас если заменить декорации и костюмы, перед нами будет древнегреческая трагедия, или опера.
Данный спектакль, много лет шел в Башкирском драматическом театре имени М.Гафури, постановка была построена вокруг личности певца Фидана Гафарова. Вероятно, величие этого человека не вызывало вопросов у зрителя, и все прекрасно понимали ,что герой в спектакле личным счастьем пожертвовал ради искусства, и эта жертва благодарно принималась народом и в какой-то мере всеобщей любовью и признанием компенсировала отсутствие личного счастья.
У меня еще осталось много вопросов, но боюсь не все дочитают до конца мои излияния. На постановку стоит идти тем, для кого слезы – это терапия. Вы получите именно свою терапевтическую дозу.