В большинстве случаев фигуру пишут в условиях мастерских или студий. Постановка обнаженной фигуры — один из важнейших моментов, влияющих на результат работы. Первое непременное условие хорошей постановки в том, чтобы в данном окружении тело читалось со всеми присущими ему качествами и индивидуальными особенностями.
(Аудио этого поста здесь - (ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ ( ПОСТАНОВКА ОБНАЖЕННОЙ ФИГУРЫ В ЖИВОПИСИ МАСЛОМ 67-69 https://music.yandex.ru/playlists/78eb210a-359b-06e3-b347-3e9a923cf79c )
Можно, например, здоровую, красиво сложенную, загорелую мужскую фигуру
так поставить или посадить, и причем на неудачном фоне, что от нее, как
говорится, ничего не останется: тень будет смотреться серо-коричневой, а вместо молодости и красоты — дряхлая анемичность. Все зависит от опыта и вкуса. Опытный талантливый педагог, прежде чем поставить модель, сообразит дать ей такую позу, чтобы она хорошо смотрелась со всех точек зрения.
Кроме того, он создаст ей подходящий фон, чтобы открывалась вся прелесть колорита, чтобы у художника появилось желание написать фигуру.
Не надо увлекаться яркими, крикливыми фонами, убивающими звучание тонкого колорита тела. Старайтесь ставить натуру на нейтральных фонах, гармонирующих с фигурой и выявляющих прелесть ее колорита.
Для изучения характера и разнообразия постановок обнаженной фигуры лучше всего обратиться к классным этюдам выдающихся русских художников. Большое собрание таких этюдов имеется в Музее Академии художеств в Санкт Петербурге, но не исключена возможность найти классные этюды и в других музеях и даже частных собраниях.
Предлагаемые вашему вниманию этюды дают представление о характере постановок разного времени и различных художников.
Классный этюд, выполненный А. А. Ивановым, когда он был учеником Петербургской Академии художеств (рис. 59), представляет собой пример довольно сложной постановки в смысле движения натурщика.
По-видимому, такого рода постановки ставились для учеников уже опытных,
которые приобрели основательные знания и в области рисунка и в области
живописи. Начинающим заниматься живописью фигуры такую постановку
рекомендовать нельзя. Для них лучше всего поставить тоже мужскую модель,
освещенную спереди и немного сверху, но сама поза натурщика должна
быть менее сложной, спокойной, скажем, с упором на одну ногу и простым
движением рук. Фон лучше взять нейтральный, гладкий.
Замечательным образцом простой, но продуманной постановки, к тому же и отлично написанной, является классный этюд натурщика, выполненный А. П.
Рябушкиным (рис. 60).
Натурщик поставлен спиной к зрителю; свет, направленный прямо и несколько сверху, четко выделяет форму. В постановку введены две подставки, покрытые гладкой драпировкой неяркого красного цвета со скромным золотошвейным узором. Фоном является сероватая стена мастерской, на которой хорошо выделяется светлый силуэт всей фигуры, причем ее самые темные места написаны темнее фона.
Примером более сложной постановки может служить классный этюд сидящего мальчика работы В. И. Сурикова (рис. 61).
Сидящая фигура и в рисунке, и в живописи требует внимательного отношения к передаче пространства и ракурсов (особенно ракурсов бедра, повернутого в сторону рисующего, а также согнутой руки).
Тут нужно очень тонко почувствовать разницу света, полутона и тени на
выступающих и уходящих частях формы, иначе могут выявиться неточности в
передаче масштабов.
Классный этюд И. Е. Репина (рис. 62).
В постановках такого рода главное — передать большую форму. И молодым Репиным эта задача решена отлично. Живопись этюда плотная, свежая, материальная; детали, вписанные с большим тактом, не разрушают форму, а обогащают ее. Этюд смотрится цельно и производит впечатление написанного сразу, свободно, как бы за один присест.
«Натурщик, падающий с седла» — этюд А. Е. Архипова (рис. 63).
Эта постановка сложная, трудны для передачи и сама поза натурщика и атрибуты: мех, седло. Такая работа под силу несомненно лишь опытному ученику; без достаточной подготовки и, конечно, без таланта, таланта именно живописца, такую постановку не одолеть. И нужно сказать, что этот этюд у Архипова получился отличным во всех отношениях: красивые краски, лепка формы, характер модели, общий колористический строй — все качества этюда предсказывают будущего автора замечательных произведений, таких как «На Оке», «Прачки» и целого ряда радостных по краскам и темпераментно написанных портретов-этюдов рязанских крестьянок.
Образцом живописных решений обнаженной фигуры в условиях пленера могут служить подготовительные этюды А. А. Иванова к его картине «Явление Христа народу» (рис. 56, 64).
Пленерные этюды А. А. Иванова поучительны вот почему: наблюдая
обнаженную модель под открытым небом, мы замечаем на ней самые
разнообразные рефлексы от неба, земли, зелени. Злоупотребление передачей
этих рефлексов может разрушить впечатление материальности фигуры, она
или растворится в воздушной среде, или окажется прозрачной, как бы
стеклянной. Живопись будет тогда неоправданно пестрой.
Этюды Иванова
тем, собственно, и примечательны, что мы чувствуем в них воздух и
горячее южное солнце, видим различные рефлексы на обнаженном теле, но
все это передано с таким тактом, с таким чувством меры, что самым
главным остается человек с характером формы и цвета его тела. Этюд
воспринимается нами как цельный художественный образ.
Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.
Многие иллюстрации взяты из интернета и кадров видео.
КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.04)1962#Попрограммехудучилища#ЖИВОПИСЬМАСЛОМЖИВОЙНАТУРЫЧЕЛОВЕКА