В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка - "Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург", с 10 июня 2025 по 18 января 2026.
"Авторы экспозиции исследуют, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов – Рима, Москвы и Петербурга – повлияли на формирование творчества Брюллова. Они также стремятся раскрыть, какая магическая сила обитает в каждом из этих городов и где живописец нашел свое «место силы».
Эта выставка продолжает выставку "Карл Великий, которая совсем недавно завершилась в Михайловском дворце.
Я не сомневаюсь, что Третьяковка сделала классное пространство, и будет интересно взглянуть на реализацию темы, думаю, что это какой-то новый взгляд будет.
Мне посчастливилось побывать на выставке в Русском музее. Очень эмоциональное посещение.
Во-первых, сам Михайловский дворец прекрасен. Обожаю туда приходить. В этих интерьерах картины Брюллова выглядели особенно эмоционально.
Вопрос только один и он риторический, когда-нибудь уже в Русском музее будет такой свет, чтобы можно было хоть что-то фотографировать обычным людям без бликов?
Во-вторых, уникальность выставки в том, что было представлено более 300 произведений кисти Брюллова, которые раскрыли все грани творчества Брюллова: портретиста, создателя жанровых полотен, исторических и религиозных композиций.
Центр притяжения, конечно, "Последний день Помпеи" - в зале классического периода творчества Брюллова.
Специально к выставке была осуществлена первая за почти 200 лет существования картины комплексная научная реставрация шедевра Брюллова и его исторической рамы. Реставрация изменила цвет картины (за счет того, что счистили пожелтевший лак) и краски стали яркими.
Первый раз увидела вживую это полотно - очень впечатляюще.
Прекрасны картины итальянского периода Брюллова, но мне кажется их все знают, как и его автопортреты, тоже широко известные.
Удивительно было сравнивать портрет молодого Брюллова, полного силы и красоты, с его же автопортретом в конце жизни - уставшего, разочарованного, тяжело больного. Как будто два разных человека.
Что поразило, так это живопись на религиозные темы: великолепный фрагмент росписи большого купола Исаакиевского собора, огромные картоны росписи куполов оттуда же, запрестольный образ «Христос во гробе» (1846), который относится к лучшим произведениям Брюллова.
И раздел выставки, посвященный акварели и рисунку. В этой области Брюллов был подлинным новатором, подняв искусство рисунка в России на невероятную высоту. От акварелей невозможно оторваться.
Будет интересно сравнить выставку в С-Петербурге и в Москве.