Вчера закончила писать картину "Прошедшее время".
Сюжет ее очень важен для меня: мне нравится писать реки, наверное потому, что вся моя жизнь прошла в населенных пунктах, расположенных на берегах сибирских рек Обь и Иртыш. В этой картине - реки нет. Но есть корабль - катерок, который с незапамятных времен стоит на высоком берегу деревни Реполово, где живет моя тетя и где жила моя бабушка.
Для меня этот кораблик - олицетворение быстротечности времени, его изменчивости и невозвратимости.
Писала его по фотографии: сестра в прошлом году была в гостях у тети и сделала несколько классных фотографий деревенских пейзажей. Эта фотография меня зацепила больше всех, и я ее "выпросила" в качестве референса.
Более детально картину можно увидеть здесь:
Писала маслом, причем использовала в качестве разбавителя именно льняное масло - для блеска и более сочной фактуры.
А теперь - о "подводных камнях". Ну, или о граблях, на которые я время от времени наступаю, с заведомо известным результатом.
Я использовала холст на картоне. Но этот холст был неновым, на нем до этого был написан эскиз другой картины, причем акриловыми красками. Я думаю, не надо объяснять, что акрил засыхает намертво, тем более, что данному эскизу около трех лет. Отдирать акрил было бессмысленно, и я, как самонадеянный хомяк, который решил пустить в ход "годный еще холст", подумала, что надо просто сделать поплотнее подмалевок, и все выровняется и сгладится.
Поначалу так и было: сделав рисунок карандашом, я приступила к распределению цветовых пятен, используя при этом толстую кисть и, местами, мастихин. Выглядело это примерно так:
Ромашки объемные от предыдущего эскиза видите? И я вижу. Вот их-то и надо было скрыть...
Сделав подмалевок, я поняла, что мне не нравится, как я расположила гланые элемент- катерок. Он оказался прямо в центре, что по композиции - не айс.
За что я люблю масло, так это за то, что любой предмет можно "перенести" в другое место. Я решила "перенести" катерок.
Теперь он ушел радикально влево, и как-будто говорит "Ку-ку!" из кустов.... Пришлось "переносить" его еще раз...
Вроде бы по композиции немного уравновесилось. Теперь нужно было разобраться с перспективой и "приподнять" корму у катерка.
Часть промежуточных этапов я опущу. Я "уплотняла" дерево и "добавляла ржавчины" на катерке, Утемняла, а затем высветляла небо...
В конце концов стало вырисовываться что-то, что меня начало устраивать.
Поработав над передним планом, я поняла, что пора остановиться. А может - и закончить.
Что хочу сказать? Не надо экономить на материалах, в частности - на холстах! Сколько сил у меня ушло на то, чтобы замаскировать косяки от предыдущего эскиза - сложно передать нормальными словами! И хотя я сделала все, что смогла (в этом плане), понимаю, что при "правильном" исходном материале результат мог быть и лучше. Конечно, профессиональный художник такие вещи знает, но мне, как любителю, приходится до много доходить непосредственно в процессе практики, набивая творческие шишки.
Из позитивного: над этой картиной я работала всего два месяца - мой новый рекорд! Упорядочив свой творческий график, я "вошла в колею" и перерывов (полугодовых, как раньше) в работе не было. Я не гонюсь за количеством и скоростью написания картин, работаю в своем режиме и темпе, а радуюсь завершению потому, что теперь могу приступить к пленэрным зарисовкам. И меня при этом не давит груз недоделанного проекта.