Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Игорь Федорович Стравинский.

Слава пришла к Игорю Стравинскому после премьеры его балетов на Русских сезонах Сергея Дягилева в Париже. Вскоре современники стали называть его «Великий Игорь» за смелые эксперименты с музыкальной композицией, мастерство техники и необычные сюжеты произведений. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель. Игорь Федорович Стравинский, родился в России 17 июня 1882 в городке Ораниенбаум (ныне Ломоносов) недалеко от Санкт-Петербурга – скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, США. Композитор русского происхождения, чье творчество оказало революционное влияние на весь путь развития музыки XX века. Его сочинения считаются эталоном модернизма. Игорь Стравинский был одним из эпохальных новаторов; ни один из композиторов минувшего столетия не оказал такого масштабного влияния на развитие музыкальных направлений, как это удавалось Стра
Источник: vokrugsveta.ru
Источник: vokrugsveta.ru

Слава пришла к Игорю Стравинскому после премьеры его балетов на Русских сезонах Сергея Дягилева в Париже. Вскоре современники стали называть его «Великий Игорь» за смелые эксперименты с музыкальной композицией, мастерство техники и необычные сюжеты произведений. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.

Игорь Федорович Стравинский, родился в России 17 июня 1882 в городке Ораниенбаум (ныне Ломоносов) недалеко от Санкт-Петербурга – скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, США.

Композитор русского происхождения, чье творчество оказало революционное влияние на весь путь развития музыки XX века. Его сочинения считаются эталоном модернизма.

Игорь Стравинский был одним из эпохальных новаторов; ни один из композиторов минувшего столетия не оказал такого масштабного влияния на развитие музыкальных направлений, как это удавалось Стравинскому на протяжении его 70-летней творческой карьеры. Помимо чисто технических характеристик, таких как ритм и гармония, важнейшим отличительным признаком стиля Стравинского является переменчивость. Его раннее творчество созвучно духу русской музыки, а заканчивал он свою карьеру тяжелым, индивидуальным языком 12-тоновой композиции.

Хотя он и был сыном одного из ведущих басов Мариинского театра и пианистки, музыкальное образование Игоря Стравинского было таким же, как и у любого другого русского ребенка из обеспеченной семьи. Он поступил в университет на юридический факультет, начав при этом заниматься музыкой и брать частные уроки композиции и оркестровки у Николая Римского-Корсакова. В 1909 году «Фантастическое скерцо» и «Фейерверк» - два его произведения, написанные для симфонического оркестра – так понравились Сергею Дягилеву, что тот обратился к автору с предложением оркестровать, а позже - создавать балеты для «Русских сезонов» в Париже.

«Жар Птица» (1909-1910), «Петрушка» (1910-1911) и, в особенности, «Весна священная (1911-1913) – ранние балеты Игоря Федоровича - произвели огромное впечатление и на зрителей, и на критиков.

Фото Public Domain
Фото Public Domain

Премьера знаменитого балета Игоря Стравинского «Весна священная» состоялась 29 мая 2013 года в театре Елисейских Полей в Париже.

В основу замысла балета лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал — молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает.

Над «Весной священной» работала целая команда талантливейших людей того времени. Автором либретто, костюмов и декораций стал Николай Рерих, хореографом – Вацлав Нижинский, импресарио – Сергей Дягилев. Поставить балет стоило им немалого труда, впрочем, публика этого совершенно не оценила. Во время премьеры зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии на тему языческих обрядов.

Тем не менее, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева. По свидетельству Николая Рериха, он считал, что публика ещё оценит эту постановку, и говорил:

«Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия».

Фото Public Domain
Фото Public Domain

Годы войны семья Стравинского провела в Швейцарии, возвратившись во Францию лишь в 1920 году. Созданные им за это время пробные новаторские произведения, в особенности «Рэгтайм» и «Солдатская сказка», (1918) положили начало одному из наиболее значимых музыкальных направлений - неоклассицизму.

Написанные в стилистике неоклассицизма «Пульчинелла» (1919-1920), «Симфония псалмов» (1930) и «Похождения повесы» (1948-1951) - получили широкое распространение и оказали особое влияние на формирующуюся американскую композиторскую школу. К творчеству Игоря Стравинского относились как к модели для подражания. Он начинал гастролировать в качестве дирижера и, в меньшей степени, пианиста. В 30-е годы во время тура по Америке он написал несколько пьес для американской аудитории, «Дамбартон Окс» -- одна из них.

После смерти матери, жены и дочери в течение одного года, Стравинский эмигрировал в Соединенные Штаты. В 1940 он переехал в Калифорнию со своей второй женой. Его творчество между 1940 и 1950 годами представляет собой смешение стилей, но основано на русской и французской традициях. Взгляды Стравинского изменились после знакомства с Робертом Крафтом. Этот период жизни композитора характеризуется проявлением интереса к новым техникам, в частности, 12-тоновой композиции.

Необычная аранжировка гимна США, сделанная Стравинским в 1944 году, привела к его аресту и штрафу. Аудиозаписи его произведений, в основном, были сделаны в 50-60 годы. Советский Союз Игорь Федорович посетил с гастролями в 1962 году. Игорь Федорович работал до последних дней своей жизни. Похоронен в Италии.

#композиторы

#ИгорьСтравинский

#историямузыки

#пямятныедаты