Найти в Дзене

Графические произведения Г.Г. Поплавского из фондовой коллекции художественного музея имени П.В. Масленикова.

Георгий Георгиевич Поплавский – известный советский, белорусский художник, график и живописец, заслуженный деятель искусств, народный художник Беларуси, признанный мэтр изобразительного искусства, имеющий всеобщее признание и множество государственных наград. Его творчество вобрало в себя целую эпоху, которая вместила Великую Отечественную войну, освоение космоса, крестьянский быт, героизм советского человека труда, Чернобыльскую трагедию, исторические изменения на стыке времён. Георгий Поплавский родился в 1931 году в украинском городе Ровно. Его малая родина – тихая деревушка Бортники под Бобруйском. Здесь прошли детство, отрочество и первые годы юности. Он был ребёнком войны, что громким эхом в будущем отразится в его творчестве. Затем последовала учёба в Минском художественном училище и в Театрально-художественном институте. Художник любил путешествовать, он побывал на всех континентах, кроме Антарктиды, и всегда привозил большое количество материалов для будущих работ. Его талант
Георгий Георгиевич Поплавский
Георгий Георгиевич Поплавский

Георгий Георгиевич Поплавский – известный советский, белорусский художник, график и живописец, заслуженный деятель искусств, народный художник Беларуси, признанный мэтр изобразительного искусства, имеющий всеобщее признание и множество государственных наград. Его творчество вобрало в себя целую эпоху, которая вместила Великую Отечественную войну, освоение космоса, крестьянский быт, героизм советского человека труда, Чернобыльскую трагедию, исторические изменения на стыке времён.

Георгий Поплавский родился в 1931 году в украинском городе Ровно. Его малая родина – тихая деревушка Бортники под Бобруйском. Здесь прошли детство, отрочество и первые годы юности. Он был ребёнком войны, что громким эхом в будущем отразится в его творчестве. Затем последовала учёба в Минском художественном училище и в Театрально-художественном институте. Художник любил путешествовать, он побывал на всех континентах, кроме Антарктиды, и всегда привозил большое количество материалов для будущих работ.

Его талант раскрывался в период, когда страна оживала в послевоенном строительстве и в каждом доме жила память о погибших, когда весь народ строил новую жизнь, когда освоение космоса приближало мечты о счастливой жизни. Все эти темы художник отразил в своём творчестве.

Поплавский был художником широкого диапазона, он владел графическими техниками линогравюры, офорта, сухой иглы, рисунка пером, акварелью. Кроме станковой и книжной графики занимался станковой живописью. Художник был живописцем по образованию, но ему всегда нравились рисунок, гравюра и офорт. За свою жизнь он принял участие в огромном количестве выставок. Работы мастера представлены в престижных музеях разных стран мира.

Иллюстрация к повести В.Быкова, 1970
Иллюстрация к повести В.Быкова, 1970

Поплавский иллюстрировал литературные произведения таких белорусских авторов как Я. Купала, Я. Колас, А. Кулешов, В. Быков, А. Адамович, И. Мележ, В. Короткевич и других. Кроме того, создал ряд графических работ по творческому наследию У. Шекспира, Дж. Лондона, Ф. Петрарки. Художник оформлял учебники, работал в качестве иллюстратора в журналах «Берёзка», «Маладосць», «Беларусь». Создал серии станковых графических произведений: «Память» (1968), посвящённая теме Великой Отечественной войны; «Мой край» (1969) и «Браславщина — край озёрный» (1970—1979), которые воспевают красоту белорусской природы, «Индийский дневник» и другие. Мужеству советских людей посвящены циклы «Белый континент» (1970), «Командор» (1977), освоению космоса — «Высокое небо» (1971—1980).

Поплавский создавал свои образы в зависимости от эмоциональной настроенности восприятия содержания, обращался к технике линогравюры, обладающей контрастной сдержанностью чёрных и белых тонов, либо к технике литографии, которая давала свободу движению линии, игре полутонов, помогала работе придать пространственную живописность. В офорте художник виртуозно владел сложной техникой сухой иглы, которая требует точности рисунка и знания особенностей его тонального решения.

Георгий Поплавский обладал собственным узнаваемым графическим почерком, он был профессионалом высокого уровня. Его работам свойственны композиционная выверенность, чёткость, богатство и разнообразие фактуры. График виртуозно владел линией, штрихом, для его стиля характерны активные композиции, жёсткие контуры и резкие линии для обострённо эмоциональной передачи сути произведения.

Работам мастера свойственна определённая условность в трактовке пространства и моделировке формы. Для изображения действительности художник использует символико-аллегорические и метафорические решения. В воздействии на зрителя главная роль отводится содержательному подтексту и для восприятия работ каждый должен проявить активность и сотворчество.

В фондовой коллекции Художественного музея имени П.В. Масленикова хранится 25 графических произведений Георгия Поплавского. Среди них 19 автолитографий, 4 литографии, а также работы выполненные в технике акварели и акрила. Большая часть представленных в коллекции работ посвящены теме Великой Отечественной войны, среди них работы из серии «Время длинных ножей» 1983г.: «Разминка у околицы», «Охотник из Тироля», «Прогулка», «Комендантский час», «Сельский мотив», «Обыск». Каждый графический лист наполнен глубокой болью, образы, созданные художником выразительные, мощные, жуткие. Каждая работа сильно врезается в память.

Автор намеренно использует мирные названия, чтобы ещё резче обозначить контраст между зверствами, что происходили на оккупированной территории, и невинностью жителей, которые подверглись издевательствам и уничтожению. В работе «Разминка у околицы» в центре композиции поклонный крест с иконой, обвитый рушниками. Он символизирует Родину, которая распята и претерпевает страдания. В крест метают острые ножи оккупанты. Их фигуры гротескны, грубы, они теряют свою человечность и напоминают машины для убийства. Под крестом стоят канистры… «Охотник из Тироля» своим названием призывает вспомнить мирного тирольца, но на зрителя обрушивается страшный сюжет, где немецкий солдат вот-вот готов спустить озлобленного пса на группу беззащитных женщин. Мы видим обречённые поникшие лица, бледные фигуры приговорённых к мучительной смерти. Одна из женщин держит младенца на руках, среди них есть беременная, которая не успеет подарить жизнь своему ребёнку. Графический лист «Прогулка» показывает мерзкий бесчеловечный образ огромного солдата, который олицетворяет зло, войну и разрушения. Он торжественно шествует по дороге на фоне уничтоженной деревни, издавая оглушительный звук страданий. Солдат не имеет глаз, его страшный рот приоткрыт, он стучит в большой барабан войны, наводя ужас.

В фондовой коллекции музея также хранятся автолитографии по мотивам произведений А. Адамовича «Начало», «Хатынь. Насилие», «Моральный контакт» 1975г. Эти произведения столь же сильны и пронзительны. Образы врагов и жертв не имеют чётко прорисованных глаз, все персонажи обезличены. Немецкие солдаты гротескны, наделены художником большой физической силой, они грубы и страшны. Образы людей, подверженных насилию бледны, будто бестелесны.

Цикл графических работ «Хроники одного отряда» 1987г. посвящён партизанам. Среди них: «Приказ рассредоточится», «Прощание», «Предчувствие», «У догорающего костра». Художник создаёт собирательный образ партизанского отряда. Лица защитников серьёзные и усталые, они ведут борьбу с захватчиком и в каждый миг должны быть готовы к смертельной схватке.

Георгий Поплавский дружил со многими белорусскими писателями, среди которых особо стоит отметить Алеся Адамовича и Василя Быкова. Он создавал иллюстрации к их произведениям, а также по мотивам литературного наследия этих авторов. Поплавский стремился создать образ войны настолько страшно и выразительно, чтобы каждый ценил мир и всеми усилиями старался предотвратить даже возможность повторения жестокой истории. Среди работ, хранящихся в фондовой коллекции музея, стоит отметить триптих, состоящий из автолитографий с портретами талантливых людей его времени «Борцам за мир» 1987г. Это портреты «Алеся Адамовича» (на съёмках фильма «Иди и смотри»), «Василя Быкова», «Элема Климова» (режиссёра легендарного фильма «Иди и смотри» 1985г.). Художник создал глубокие реалистичные портреты своих современников, талантливых людей, которые своими произведениями страшно и беспристрастно рассказывают жуткую историю войны для того, чтобы она никогда не повторилась, ведь «кто забывает своё прошлое, обречён прожить его снова».

В коллекции музея хранятся произведения художника и на мирные темы, тонкие, лиричные, но такие же сильные и выразительные. Среди них три цветные автолитографии из цикла «Браславщина» – «Льны Браславщины»1982г., «Тросник» (из цикла «Браславщина – край озёрный») 1970г., литография «Радость» 1981г., пейзажи «Успенский монастырь в Пустынках» (акрил) 2008г. и «Оттепель» (акварель) 1998г. Каждая из работ пропитана любовью к родному краю. Георгий Поплавский очень любил Браславщину с её озёрами, она были одним из самых сильных источников его вдохновения.

В художественном музее имени П.В. Масленикова работы Георгия Поплавского регулярно демонстрируются в различных выставочных проектах как персональных, так и совместно с другими авторами. Это выставки к памятным датам, государственным праздникам, к юбилеям художника. Копии работ представлены на выставочном проекте длительного экспонирования «Иди и смотри», посвящённого геноциду белорусского народа в годы Великой Отечественной войны. Практикуются и виртуальные выставки на сайте музея и в социальных сетях.

Благодаря произведениям Георгия Поплавского новые поколения узнают о людях, на чью долю выпало время трудных испытаний. Вместе с автором они переживают те эмоции, которые владели художником в момент его размышлений над судьбами людей.

Статью подготовила ведущий научный сотрудник художественного музея имени П.В. Масленикова - Строцкая В.Н.