"Портрет" — повесть Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованная в 1835 году в сборнике "Арабески" и переработанная в 1842 году для включения в "Сочинения Н.В. Гоголя". Это произведение входит в цикл "Петербургские повести" и представляет собой уникальное сочетание реализма, мистики и философских размышлений. Повесть рассказывает о молодом художнике Чарткове, который покупает загадочный портрет старика, чьи глаза обладают сверхъестественной силой. Через эту историю Гоголь исследует темы искусства, искушения, морального падения и конфликта между материальным и духовным. В этой статье мы подробно перескажем содержание повести, выделим её ключевые темы и мотивы, а также рассмотрим значение "Портрета" в творчестве Гоголя и русской литературе.
Общая характеристика произведения
"Портрет" — это произведение, которое выделяется своей глубокой философской подоплёкой и мистической атмосферой. Действие происходит в Петербурге, городе, который в гоголевских произведениях часто символизирует холодную рациональность, бюрократию и утрату духовных ценностей. Повесть состоит из двух частей: первая сосредоточена на судьбе художника Чарткова, а вторая раскрывает происхождение таинственного портрета и его создателя. Эта структура позволяет Гоголю исследовать не только индивидуальную трагедию героя, но и более общие вопросы о природе искусства и человеческой души.
Повесть сочетает элементы романтизма и реализма: мистический сюжет о портрете контрастирует с реалистичным изображением жизни петербуржских художников, их бедности и борьбы за признание. Гоголь поднимает вопросы о предназначении искусства: должно ли оно служить истине и красоте или подчиняться коммерческим интересам? Главный герой, Чартков, становится жертвой искушения богатством и славой, что делает его историю трагической и предостерегающей.
"Портрет" отражает духовные и творческие искания Гоголя, который в этот период размышлял о роли искусства и своей ответственности как писателя. Повесть оказала влияние на русскую литературу, предвосхищая темы морального выбора и конфликта между материальным и духовным, которые позже развивали Фёдор Достоевский и Лев Толстой. "Портрет" остаётся актуальным благодаря своей универсальности и многослойной символике.
Пересказ сюжета
Часть 1: Судьба Чарткова
Повесть начинается с описания молодого художника Андрея Чарткова, живущего в бедности в Петербурге. Чартков талантлив, но его картины не приносят ни денег, ни признания. Он снимает скромную комнату, едва сводит концы с концами и мечтает о славе, которая позволит ему раскрыть свой дар. Однажды, прогуливаясь по Щукину двору, он заходит в лавку, где продаются картины и старые вещи. Среди них его внимание привлекает портрет старика-ростовщика с азиатскими чертами лица. Глаза на портрете кажутся живыми и обладают пугающей, почти сверхъестественной силой. Несмотря на тревогу, Чартков покупает портрет за последние деньги и приносит его домой.
Ночью Чарткову снится кошмар: старик с портрета оживает, выходит из рамы и начинает считать золотые монеты, которые сыплются из его стола. Чартков просыпается в смятении, но обнаруживает, что часть сна оказалась реальностью: в раме портрета спрятан свёрток с крупной суммой денег. Потрясённый находкой, он решает использовать деньги, чтобы начать новую жизнь. Чартков снимает роскошную квартиру, заказывает модную одежду и даёт объявление в газете, представляя себя как модного портретиста. Его расчёт оправдывается: богатые петербуржцы, привлечённые его репутацией, начинают заказывать портреты.
Однако успех меняет Чарткова. Вместо того чтобы развивать свой талант, он подстраивается под вкусы клиентов, рисуя льстивые портреты, лишённые души. Его работы становятся популярными, приносят богатство, но он теряет связь с подлинным искусством. Со временем Чартков превращается в циничного ремесленника, который презирает свой труд и завидует молодым художникам, сохранившим искренность. Его талант угасает, а душа наполняется злобой и пустотой.
Однажды Чартков посещает выставку, где видит картину своего бывшего товарища, который, несмотря на бедность, создал настоящий шедевр. Это открытие вызывает в Чарткове ярость: он осознаёт своё падение и пытается вернуться к серьёзному творчеству, но не может. В порыве отчаяния он начинает скупать талантливые картины и уничтожать их, словно желая стереть напоминания о своём утраченном даре. Чартков заболевает и умирает в бреду, преследуемый видениями старика с портрета.
Часть 2: Происхождение портрета
Вторая часть повести переносит читателя в другой город, где портрет старика появляется на аукционе. Художник, чей отец когда-то написал этот портрет, рассказывает его историю. Он раскрывает, что старик был ростовщиком, известным своей жестокостью и богатством. Незадолго до смерти ростовщик попросил отца художника написать его портрет, чтобы "жить после смерти". Во время работы над портретом художник почувствовал зловещую силу, исходящую от старика, особенно от его глаз, которые словно оживали на холсте. После завершения картины ростовщик умер, а портрет начал приносить несчастья всем, кто им владел: люди теряли деньги, здоровье или сходили с ума.
Художник, осознав, что портрет обладает дьявольской силой, решил уничтожить его, но не успел: картина загадочным образом исчезла. Он ушёл в монастырь, чтобы искупить свой грех, и посвятил жизнь созданию религиозных произведений, призывая своего сына искать и уничтожить портрет. Рассказчик завершает историю, но, когда зрители оборачиваются к портрету, его уже нет на месте — он снова исчез, словно продолжая своё зловещее существование.
Ключевые темы и мотивы
- Искусство и его предназначение
Центральная тема повести — конфликт между подлинным искусством, служащим истине и красоте, и коммерческим творчеством, подчинённым деньгам. Чартков, выбрав богатство и славу, теряет свой талант, что становится его трагедией. Гоголь задаётся вопросом о роли художника в обществе и о цене компромисса. - Искушение и моральное падение
Портрет старика символизирует искушение, которое губит Чарткова. Деньги, найденные в раме, становятся метафорой материального соблазна, который уводит героя от духовных ценностей. Гоголь показывает, как слабость и тщеславие приводят к нравственному краху. - Мистика и зло
Портрет старика — воплощение зла, которое влияет на судьбы людей. Его сверхъестественная сила, особенно глаза, создаёт атмосферу ужаса, характерную для гоголевской мистики. Повесть исследует, как зло может проникнуть в мир через человеческие слабости. - Петербург как символ отчуждения
Петербург в повести — это город, где подлинные ценности подменяются внешним блеском. Чартков становится жертвой этой среды, где успех измеряется деньгами и репутацией, а не талантом. - Искупление и вера
Вторая часть повести вводит мотив искупления: отец художника, создавший портрет, уходит в монастырь, чтобы очистить свою душу. Этот контраст с падением Чарткова подчёркивает возможность духовного спасения через веру и отказ от мирских соблазнов.
Значение "Портрета" в творчестве Гоголя
"Портрет" занимает особое место в творчестве Гоголя как произведение, сочетающее мистику, социальную критику и философские размышления. Входя в цикл "Петербургских повестей", повесть продолжает исследование тем, начатых в "Шинели" и "Носе", — отчуждения, утраты человеческой сути и конфликта с обществом. Однако "Портрет" выделяется своим акцентом на искусстве и духовности, что делает его более философским, чем другие повести цикла.
Повесть отражает внутренние искания Гоголя, который в этот период размышлял о своей роли как писателя и о предназначении литературы. Переработка текста в 1842 году показывает эволюцию его взглядов: в поздней версии больше внимания уделяется моральным и религиозным вопросам, что предвосхищает его "Выбранные места из переписки с друзьями". Образ Чарткова перекликается с другими гоголевскими антигероями, такими как Ковалёв из "Носа", но его трагедия более глубока, так как связана с утратой творческого дара.
"Портрет" оказал значительное влияние на русскую литературу, вдохновив Достоевского, который развивал тему морального выбора в своих романах, и других авторов, таких как Михаил Булгаков. Мистические мотивы повести предвосхитили элементы магического реализма, а её философская глубина сделала её важным вкладом в мировую литературу.
Заключение
"Портрет" Н.В. Гоголя — это шедевр русской литературы, который через мистическую историю о проклятом портрете раскрывает глубокие темы искусства, искушения и морального падения. Судьба художника Чарткова, потерявшего талант ради богатства, становится предостережением о цене компромисса и утрате духовных ценностей. Гоголь, сочетая реализм, мистику и философию, создаёт произведение, которое одновременно пугает, заставляет задуматься и восхищает своей глубиной.
Как часть "Петербургских повестей", "Портрет" подчёркивает гениальность Гоголя в изображении человеческих слабостей и общественных пороков. Повесть остаётся актуальной благодаря своей универсальности: она говорит о вечном конфликте между материальным и духовным, который волнует людей во все времена. "Портрет" — это не только литературное произведение, но и зеркало, в котором каждый может увидеть отражение собственных искушений и выбора.