Дорогие читатели, сегодня я решила побаловать вас (и себя, не будем лукавить!) подборкой самых очаровательных актеров, которые когда-либо воплощали книжных героев на экране. Предупреждаю сразу: список субъективный до невозможности, ведь у каждого свои представления о мужской красоте — кто-то млеет от романтических принцев, кто-то сходит с ума по брутальным пиратам, а кому-то подавай утонченных аристократов.
Признаюсь честно: когда я составляла этот рейтинг, мои сердечные ритмы явно зашкаливали. Пришлось даже притормозить и напомнить себе, что я здесь не для того, чтобы влюбиться в очередной раз, а чтобы поделиться с вами своими любимыми экранными красавчиками.
И знаете что? Я нисколько не стыжусь своего пристрастия к красивым мужчинам в экранизациях. Ведь что может быть прекраснее, чем наблюдать, как твой любимый книжный герой оживает на экране в исполнении настоящего Аполлона? Правильно — только наблюдать за этим с бокалом любимого напитка и легкой улыбкой на лице! Так что устраивайтесь поудобнее, доставайте свои сердечные капли (шутка!) и готовьтесь познакомиться с теми, кто заставил наши сердца биться чаще при виде книжных героев. Поехали!
Том Хиддлстон — Гамлет, Фицджеральд и антиутопия
Здесь должна была быть неприличная шутка, которая однажды родилась из разговора с подругой, но я ее опущу, иначе статья просто не увидит свет… Мои вкусы весьма специфичны, поэтому именно Том Хиддлстон является для меня эталонным красавцем-мужчиной.
Том Хиддлстон — это Локи, Локи — это Том Хиддлстон. Но моя любовь к этому актеру началась совершенно не с обаятельного злодея из комиксов, а с роли вампира из потрясающего фильма «Выживут только любовники» (2013 год), сценарий для которого написал сам режиссер фильма Джим Джармуш с книги Марка Твена «Дневники Адама и Евы» . По задумке автора, его Адам — тысячелетний вампир, воплощающий Гамлета так, будто его должен был сыграть пионер психоделического рока и основатель группы Pink Floyd. Том Хиддлстон мастерски передал эту концепцию, и образ принца датского ему идеально подошел.
Марк Твен Из дневников Адама и Евы
Том Хиддлстон: mischief managed*!
Люблю я постановки шекспировского «Гамлета» , особенно в исполнении современных британских актеров (кстати, очень рекомендую также Бенедикта Камбербэтча в этой роли). Ради Тома Хиддлстона потратила немало времени, чтоб найти качественную запись спектакля с ним в главной роли. Игра Тома Хиддлстона в роли Гамлета — это незабываемое зрелище. Критики из The Times с теплотой назвали его ХиддлГамлетом. Том сумел передать свое видение пьесы, не искажая её изначального смысла. Как точно подметил The Guardian: «Немногие счастливчики видят, как Том Хиддлстон сочетает в себе нежную печаль и обжигающую ярость».
Актер участвовал во многих постановках и экранизациях произведений Шекспира, за что получал признание в виде номинаций и наград.
Возвращаюсь к фильмам. После роли вампира Адама я увидела Хиддлстона в потрясающем фильме «Полночь в Париже» (2011 год). Да-да, это совершенно никакая не экранизация, но почему бы не включить в статью про литературных персонажей фильм, где этими самыми персонажами являются писатели, поэты и другие деятели искусства самого моего любимого времени — золотых 20-х годов ХХ века? Том Хиддлстон исполнил в этом фильме роль писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Роль, которую он исполнил, была небольшой и второстепенной, но всё равно запомнилась среди других актеров. Я большая поклонница творчества Фицджеральда . Когда я увидела Тома в образе Фрэнсиса, сразу поняла, что это он — обаятельный, открытый и дружелюбный молодой человек, безоглядно влюбленный в свою своенравную Зельду и преданный другу Эрнесту Хемингуэю .
Но перейдем к полноценным экранизациям. Вряд ли вы слышали про антиутопический фильм «Высотка» (2015 год), снятый по одноименной книге Балларда Джеймса . Одно время я отчаянно читала и перечитывала все антиутопии, которые только существуют, так и нашла «Высотку». Книга небольшая, но она точно заслуживает внимания любителей антиутопий. Фильм необычный, он выглядит хаотично, но эстетично. Хиддлстон великолепно украшает это уникальное произведение. Как ему удается сохранять джентльменское поведение, даже демонстрируя признаки безумия? Это настоящая загадка. Чем дольше длится фильм, тем страшнее становятся кадры. Книга помогает разобраться в происходящем.
Ну и закончу свои дифирамбы Тому Хиддлстону сериалом «Ночной администратор» (2016 год) по одноименному шпионскому детективу Джона Ле Карре . В романе встречаются как легкие для чтения моменты, так и сбивчивые.
Ночной администратор Джон Ле Карре
Резкие переходы между локациями и событиями вызывают дезориентацию. Однако более серьезная претензия к произведению — это создание несуществующих женщин. Понимаю, что в жанре шпионских романов это явление распространено, но меня всё же раздражает, когда влюбляешься не в персонажа, а в его внешность. Описание главного героя, которое дает автор, сбивает с толку, поэтому я не могу представить себе кого-то лучше Тома. Кстати, за эту роль он получил «Золотой глобус».
Джуд Лоу — «золотой мальчик», Дамблдор и Каренин
Несмотря на свои 52 года, Джуд Лоу выглядит настолько хорошо, что даст фору большинству юных красавчиков. Моя мама шутит, что мне почему-то нравятся мужчины ее возраста, а не моего, но как-то мало в кинематографе 30-летних красавчиков с выдающимися книгоролями. Поэтому Джуд Лоу в моем списке на почетном втором месте.
В 2004 году журнал People признал Джуда Лоу самым желанным мужчиной из ныне живущих. Сам актер часто жаловался, что из-за смазливой внешности ему не доставались серьезные роли, а однажды его даже поселили в женское общежитие, потому что он был похож на девочку. Мое сердце этот актер украл еще со времен популярных в нулевых романтических комедий, но в качестве серьезного персонажа экранизаций он, конечно же, стал идеальным воплощением молодого Альбуса Дамблдора в серии фильмов «Фантастические твари» (2016–2022 гг). Много шуток было на тему того, что же произошло с Дамблдором между 1926 годом (Джуд Лоу) и 1937, когда тот же Дамблдор, но уже в исполнении Майкла Гэмбона, приходит в детский дом за юным Томом Реддлом (кто не понял шутку, Майклу Гэмбону на момент съемок упомянутой сцены было уже 69 и выглядел он уже глубоким стариком).
Фантастические твари Джоан Роулинг
Из других литературных персонажей, которых мастерски сыграл Джуд Лоу, — это «золотой мальчик» Дикки Гринлиф в экранизации «Талантливый мистер Рипли» (1999 год) по одноименному роману Патриции Хайсмит . Джуд Лоу отлично вписался в этот образ, по моему скромному мнению, затмив своего предшественника Мориса Роне, сыгравшего Гринлифа в экранизации 1960 года.
Несмотря на свои 52 года, Джуд Лоу выглядит настолько хорошо, что даст фору большинству юных красавчиков. Моя мама шутит, что мне почему-то нравятся мужчины ее возраста, а не моего, но как-то мало в кинематографе 30-летних красавчиков с выдающимися книгоролями. Поэтому Джуд Лоу в моем списке на почетном втором месте.
В 2004 году журнал People признал Джуда Лоу самым желанным мужчиной из ныне живущих. Сам актер часто жаловался, что из-за смазливой внешности ему не доставались серьезные роли, а однажды его даже поселили в женское общежитие, потому что он был похож на девочку. Мое сердце этот актер украл еще со времен популярных в нулевых романтических комедий, но в качестве серьезного персонажа экранизаций он, конечно же, стал идеальным воплощением молодого Альбуса Дамблдора в серии фильмов «Фантастические твари» (2016–2022 гг). Много шуток было на тему того, что же произошло с Дамблдором между 1926 годом (Джуд Лоу) и 1937, когда тот же Дамблдор, но уже в исполнении Майкла Гэмбона, приходит в детский дом за юным Томом Реддлом (кто не понял шутку, Майклу Гэмбону на момент съемок упомянутой сцены было уже 69 и выглядел он уже глубоким стариком).
В старой экранизации у женщин был свой любимчик — собственно Рипли в исполнении Алена Делона, который, как мы все знаем, «не пьет одеколон». Кстати, Джуду Лоу роль Дикки Гринлифа принесла первую номинацию на «Оскар».
Талантливый мистер Рипли Патриция Хайсмит
Из других книгоролей Лоу — доктор Ватсон в фильме «Шерлок Холмс» (2009–2011 гг.) и, внезапно, Алексей Каренин в экранизации знаменитого романа Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина» (2012 год). Про качество этих экранизаций ничего говорить не буду, но ради Джуда Лоу я их пересмотрела по нескольку раз.
Шок-контент: в январе 2025 года стало известно, что Джуд Лоу сыграет Владимира Путина в экранизации книги «Кремлевский волшебник» ( The Wizard of the Kremlin ). Фильм основан на одноименном романе Джулиано да Эмполи, режиссер — Оливье Ассаяс. Страшно представить, что будет представлять из себя этот фильм, но привлечь внимание общественности к нему у шоураннеров удалось.
Колин Фаррелл — харизматичный Гриндевальд
Продолжая тему «Фантастических тварей», нельзя не вспомнить вариативность главного злодея этой франшизы — Геллерта Гриндевальда. О Джонни Деппе и Мадсе Миккельсене мы поговорим ниже, а сейчас о первоначальном облике злодея в исполнении Колина Фаррелла. В первой части франшизы мы видим Гриндевальда под маской Персиваля Грейвса — главы американского Департамента магической безопасности. До самых последних сцен фильма зрители и не подозревали, кто именно скрывается под этим обликом. И знаете что? Хоть это и была всего лишь маска, лично для меня такой вариант Гриндевальда кажется самым удачным. Колин Фаррелл в этой роли вызывает одновременно страх и симпатию.
Его серьезность и уверенность делают его настоящим боссом мафии. Он умело манипулирует людьми, используя свой острый ум и харизму. Фаррелл создает образ человека, который уверенно управляет ситуацией, словно кукловод. Он правдоподобно воплощает роль могущественного лидера, способного склонить на свою сторону даже самых скептически настроенных. Его обаяние постепенно завоевывает всё больше последователей, что делает его одновременно притягательным и пугающим. А эта его прическа, взгляд из-под кустистых бровей — ух, как такое забыть!
Мадс Миккельсен — и снова Гриндевальд
Суровый датчанин с первого взгляда совсем не кажется красавцем, но его харизма покоряет меня в каждом фильме (а я предупреждала, что у меня весьма специфичные вкусы на мужчин). За последнее десятилетие он воплотил множество отрицательных персонажей в кино и на ТВ. Его энергия в роли Гриндельвальда особенно впечатляет, потому что в «Тайнах Дамблдора» этот злодей больше похож на политика, чем на каноничного фэнтезийного злодея. Хотя я уважаю Джонни Деппа в этой роли, Миккельсен однозначно превзошел его.
Миккельсен не много говорит, но его присутствие в сцене на заднем плане создает устрашающую атмосферу. Его игра делает коварный политический аспект персонажа с темной душой более интенсивным. Подход Миккельсена к роли Гриндельвальда открывает большие перспективы для его дальнейшего развития. Было бы здорово увидеть его снова в этой роли, чтобы понять, как он сможет углубить образ, проведя больше времени с персонажем. И кажется, Миккельсен готов вернуться к этой роли, несмотря на все сложности, которые привели его к ней.
Подробнее о Гриндевальде, как персонаже, вы можете почитать в этой статье.
Что еще мы не знали о мире Гарри Поттера: факты о забытых персонажах и сюжете
Кстати, один из самых обаятельных жутких злодеев «бондианы» Ле Шиффр — это тоже он, Мадс. Фильм «Казино Рояль» (2006 год) с Дэниелом Крейгом стоит смотреть хотя бы ради Микельсона (ну и ради Крейга, конечно!). Негодяй-банкир, финансирующий террористов, обладает зловещей чертой: от волнения у него идет кровь из глаза. Примечательно, что эта часть бондианы снята по одноименному роману Яна Флеминга, который был первым в череде его книг о Джеймсе Бонде и до сих пор остается моим любимым в серии.
Еще одна примечательная книгороль — ужасающий доктор Ганнибал Лектер в сериале «Ганнибал» (2013–2015) по мотивам серии романов Томаса Харриса .
Первоначально сюжет сериала был взят из романа «Красный дракон» . Однако в процессе адаптации многое было изменено, а во многих сериях показана история из других частей: «Молчание ягнят» , «Ганнибал» и «Восхождение Ганнибала» . И хотя обычно, когда говорят «Ганнибал», то представляют оскароносного Энтони Хопкинса, интерпретация персонажа в исполнении Миккельсена тоже заслуживает внимания.
Томас Харрис Тень Ганнибала Лектера.
Джонни Депп — человек-экранизация
Фильмография Джонни Деппа поистине впечатляет — таким огромным количеством культовых ролей может похвастаться далеко не каждый голливудский актер. И, между прочим, у него до сих пор нет Оскара! (Несправедливость, я считаю.) А еще Депп — практически эталонный красавец-мужчина, чья харизма пробивается даже через самый замысловатый грим и странных персонажей.
Выше я вспоминала уже о его роли в «Фантастических тварях», но лично для меня это далеко не самая удачная его роль. Тем более, что книгоролей у Деппа хоть отбавляй, и вот лишь некоторые из них.
Первой книгоролью Деппа был главный герой фильма «Что гложет Гилберта Грейпа» (1993 год). Дебютный роман американского писателя Питера Хеджеса о парне, застрявшем в захолустье из-за болезни матери и младшего брата, мгновенно стал бестселлером, поэтому неудивительно, что фильм вышел всего через два года после публикации. Любопытно, что юный Ди Каприо за роль младшего брата главного героя, страдающего аутизмом, получил свою первую номинацию на «Оскар». Гениальность кинокартины заключается в том, что из довольно посредственной истории ее создателям удалось сделать по-настоящему стоящую мелодраму. Не последнюю роль в этом сыграл, конечно же, актерский состав. На мой взгляд, фильм «Что гложет Гилберта Грейпа?» превосходит такие драматические мелодрамы, как «Человек дождя» и «Форрест Гамп». Хотя является менее известным широкой публике.
Питер Хеджес Что гложет Гилберта Грейпа?
А вот следующая книгороль стала для меня настоящей находкой. Роль речного цыгана, бунтовщика и возлюбленного главной героини в фильме «Шоколад» (1999 год) по одноименному роману Джоанн Харрис .
1999 год был богат на экранизации с Деппом в главной роли. Однажды в книжном клубе мы читали роман Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье» . Половина членов клуба роман не оценили, а меня он очень вдохновил. Узнав, что есть экранизация, я сразу же побежала смотреть. Мистический триллер режиссера Романа Полански (уже одно это имя говорит о том, что фильм шикарен) с Джонни Деппом в главной роли вышел под названием «Девятые врата». Увы, в сценарии фильма оставили только главную линию из романа, а вот мистики отсыпали щедро. На выходе получилось самостоятельное произведение с очень харизматичным главным героем и глубоким символизмом. В моей голове это теперь две разных истории, но обе весьма достойные для рекомендации.
Я безумно люблю «Шоколадную тетралогию», прочитав все четыре части одним махом. К сожалению, экранизация всего одна — для первой части. Сюжет экранизации сильно отходит от первоисточника, но актеры, взятые на главные роли, и в особенности Джонни Депп, настолько идеально вписываются, что после просмотра уже не можешь представить этого героя в другом облике. Загадочный, веселый, немного импозантный, он играл на гитаре и командовал целой флотилией плавучих домов. Как тут не влюбиться? Вспоминаю, и мурашки по коже.
Клуб Дюма, или Тень Ришелье Артуро Перес-Реверте
Еще одна книгороль Деппа мало известна широкой публике, но все же не менее прекрасна. В киноленте 2004 года «Секретное окно, секретный сад», в основу которой легла одноименная повесть короля ужасов Стивена Кинга , Джонни Депп играет писателя, который уединился в глуши, чтоб отыскать утраченное вдохновение. Там ему пришлось столкнуться со своим собственным черным человеком и обнаружить, что всё вокруг — лишь иллюзия. В фильме прекрасно всё: и кинговский саспенс, и игры разума, и раздвоение личности, и, конечно же, всё еще молодой Депп в старом домашнем халате.
Секретное окно, секретный сад Стивен Кинг
На этом, пожалуй, остановлюсь, добавлю только, что на этом книгороли Деппа не заканчиваются. Из еще не менее примечательных: эксцентричный Вилли Вонка в «Чарли и шоколадной фабрике» по роману Роальда Даля , еще более эксцентричный Рауль Дюк в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» Хантера С. Томпсона и милый образ писателя Джеймса Барри , подарившего миру Питера Пена, в фильме «Волшебная страна».
Чарли и шоколадная фабрика Роальд Даль
Хантер С. Томпсон Страх и ненависть в Лас-Вегасе
Киллиан Мерфи — триумф и трагедия американского Прометея
Киллиан Мерфи — один из моих любимейших актеров-мужчин, с которым я смотрела, пожалуй, все фильмы. Ох уж этот взгляд из полуопущенных век! Наверное, самой знаковой его ролью был Томми Шелби в телесериале «Острые козырьки» о преступной группировке из Бирмингема в период после Первой мировой войны. Но так как говорим мы об экранизациях, нельзя не отметить его оскароносного «Оппенгеймера». Фильм, ставший хитом 2023 года и главным фаворитом премии «Оскар», по факту снят на основе биографического романа «Оппенгеймер. Триумф и трагедия американского Прометея» писателей Кая Берда и Мартина Шервина . В 2006 году книга завоевала Пулитцеровскую премию в номинации «Лучшая биография или автобиография».
Оппенгеймер. Мартин Дж. Шервин
Я в принципе неровно дышу к фильмам режиссера Кристофера Нолана, безмерно уважая его за ту масштабную работу, которую он проводит для каждого своего фильма. «Оппенгеймер» — самый длинный фильм в карьере Нолана, его продолжительность составляет три часа. И это неудивительно, ведь литературная основа — это объемный, детализированный 800-страничный труд.
Игра Киллиана Мерфи впечатляет, так же как и его кастинг на эту роль. Его Оппенгеймер скорее художник, чем физик, редкий человек науки, которого бог мог бы принять за пророка. Он достоверно передал не только внешность знаменитого физика, но и стиль речи, повадки и даже мимику. Пронзительный взгляд, пленительные голубые глаза в сочетании с соблазнительной холодностью, умение показать мощное внутреннее переживание, при этом особо ничего не делая внешне — все эти личные качества и мастерство Киллиана Мерфи позволили Кристоферу Нолану показать, как на протяжении десятилетий менялся главный герой.
Кстати, поговаривают, что в новом сериале от HBO про Гарри Поттера Киллиан Мерфи может стать исполнителем роли Волан-де-Морта. Вот это будет настоящий подарок всем фанатам! А вы как думаете?
Рэйф Файнс и Том Харди — такой разный Хитклиф
Раз уж вспомнили Волан-де-Морта, то грех не поговорить о Ральфе Файнсе, который восхитительно сыграл главного злодея Поттерианы в оригинальных фильмах. Но для меня Файнс в первую очередь далеко не Волан-де-Морт. Его актерский талант настолько велик, что он, добрейший человек в жизни, отлично вписывается в роли харизматичных злодеев в совершенно разных жанрах.
Самой знаковой его киноролью является, конечно же, отвратительный гауптштурмфюрер СС Амон Гёт в фильме «Список Шиндлера» (1993 год). Фильм основан на романе Томаса Кенилли «Список Шиндлера» . Книга представляет собой рассказ о реальных людях и событиях, с вымышленными сценами и диалогами, где точные детали неизвестны. Главный герой Оскар Шиндлер — член нацистской партии. По мере того как Вторая мировая война набирает обороты, Шиндлер становится свидетелем ужасов Холокоста. Он вместе со своим бухгалтером Ицхаком Стерном спасает более 1200 польских евреев от нацистов, нанимая их на фабрики. Персонаж Рэйфа Файнса также был реальной личностью — комендантом концентрационного лагеря в Кракове, и позже был осужден как военный преступник за преступления против человечности и повешен. Его герой — воплощение чистого зла: лицемерный, самодовольный, жестокий, но при этом обманчиво обаятельный. За ним одновременно страшно и безумно интересно наблюдать.
Но я не просто так в подзаголовок вынесла имя главного героя единственного романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» . Именно роль Хитклиффа дала старт его оглушительной карьере всего за год до «Списка Шиндлера». «Дьявольская сексуальность» — так описал игру Файнса Спилберг, увидев его в «Грозовом перевале». Режиссер настолько впечатлился, что пригласил Файнса на роль главного злодея в своей великой картине.
Возвращаемся к Хитклифу. Этот персонаж шокирует своей силой любви и одновременно силой жестокости. Это пример невероятно стойкого характера, всепоглощающие страсти которого разрушают его самого и людей вокруг.
Сложный, притягательный и даже немного причудливый — это делает его редким и привлекающим внимание персонажем, сочетающим в себе как части положительного героя, так и отрицательного, отталкивающего. Он страстный, темный, задумчивый и невероятно мстительный. Не хотела бы я встретить в жизни такого человека, но обаяние сыгравших его актеров несколько смягчает жуткий образ, нарисованный Бронте.
«Это всего лишь книга»: кастинг «Грозового перевала» вызвал возмущение читателей
Я посмотрела две экранизации «Грозового перевала» — версию 1992 года с Ральфом Файнсом и Жюльет Бинош и версию 2009 с Томом Харди и Шарлоттой Райли. В отчаянной попытке выбрать лучшего Хитклиффа я зашла в тупик. И Файнс, и Харди, каждый в своей манере, сделали этого персонажа потрясающим. Файнс бесконечно красив и отлично попадает в персонажа: характер, эмоции и чувства, поведение. Но его чисто английская, аристократическая внешность мешает воспринимать его как дикаря и цыгана с необузданным характером.
Что ж сказать о Хитклифе Тома Харди? В какие только рейтинги не попадал этот британец: и самый крутой актер, и самый классный папа, и самый горячий, и самый обаятельный, и, конечно же, самый красивый. Колоритный Харди с его чувственными губами и пронзительными голубыми глазами — мечта для многих девушек. Он тоже не то чтобы цыган, но чисто внешне намного больше подходит под описание Хитклиффа.
Мотивация его персонажа немного изменена, но образ обаятельного, сдержанного дикаря с демонами в глазах Харди удался как нельзя точно. Видно, как он ответственно подошел к роли, подробно и детально раскрывая самые тонкие нюансы образа. Сама экранизация 2009 года выглядит немного скомкано и запутанно, а финал — спорным. Режиссер как будто простил Хитклифу все его злодеяния и старался показать его жертвой, нежели преступником. Это не совсем так, ибо однозначно положительным героем его назвать сложно. Но ненавидеть Хитклиффа Харди практически невозможно. Мы ж тут больше не про точность экранизации, а именно про образы мужчин героев этих экранизаций? Тогда мне точно сложно сказать, какой Хитклифф получился краше. Что думаете вы?
Лучший мистер Дарси
Раз уж мы пошли по классическим экранизациям, а я так и не смогла выбрать лучшего Хитклиффа, стоит рассмотреть еще одного героя, где мои метания тоже не привели к однозначному выводу. Речь, конечно, о Фицуильяме Дарси из «Гордости и предубеждения» Джейн Остин .
Гордость и предубеждение Джейн Остин
Дарси — это воплощение гордости, благородства и, конечно же, искренней любви. Кто только не играл этого персонажа! И утонченный Лоуренс Оливье, и деревянный Дэвид Ринтул. Но мое сердце навсегда украдено двумя другими актерами — Колином Фертом в лучшей экранизации 1995 года и Мэттью Макфейденом в фильме 2005 года. Однажды я уже писала о них в другой статье, здесь приведу лишь краткие наблюдения.
Хит-парад мистеров Дарси: в пруду, убивающий зомби или в наручниках
Колин Ферт — эталонный мистер Дарси. В первых частях сериала он предстает перед нами холодным, скучающим и неприятным человеком. Но потом мы видим, как он меняется, когда влюбляется в Лиззи. Он становится более нервным и язвительным. В сцене с первым неудачным предложением он действительно испытывает сильные эмоции, а не просто говорит, сжав зубы, что пережил страшные муки, признавшись себе в этом чувстве. И дальше мы видим, как он проходит через уязвленную гордость, принимая свои эмоции и выходя из образа неприступного и циничного аристократа, который он создал вокруг себя. В конце концов, он страдает от неразделенной любви, нервничает, задавая главный вопрос во второй раз, надеясь на другой ответ.
Но почему же, восхищаясь Фертом, я всё же упомянула Мэттью Макфейдена? Да потому что, чисто на мой вкус, именно Макдафен заставлял мое сердечко биться часто-часто. Его герой не выглядит высокомерным и строгим, скорее сдержанным и застенчивым, что соответствует тексту романа: Дарси признается, что чувствует себя неловко в присутствии посторонних. В остальном же он просто ходячий секс (извините). Его трудно назвать мятущимся джентльменом, но робкие взгляды и почти случайные прикосновения создают волшебную атмосферу. Не стоит спрашивать, почему богатый и консервативный мистер Дарси постоянно ходит в распахнутой рубашке и пыльнике.
Возможно, так проявляется его противоречивая натура. А возможно, это сделано лишь для таких впечатлительных зрительниц, как я. Несмотря на мои типично женские восторги, в плане актерского мастерства Макфейден уступает Ферту, но мы же тут не об этом?)
Лучший Мистер Рочестер
Заговорив о романтических героях из классической литературы, нельзя не вспомнить о таинственном и притягательном мистере Эдварде Фэйрфаксе Рочестере — герое романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» .
Внешность мистера Рочестера в романе, в отличие от внешности самой Джейн, описывается достаточно детально, так как мы видим героя через призму восприятия девушки. В первую их встречу Джейн решила предложить свою помощь спутнику, упавшему с лошади, лишь по той причине, что он не был похож на романтического героя, поэтому она не беспокоилась, что сможет потерять от него голову. В романе неоднократно подчеркивается, что мистер Рочестер отнюдь не был красавцем, даже наоборот, и шутки о его отталкивающей внешности прочно укоренились в разговорах между ним и Джейн. У внешне мало привлекательного мистера Рочестера еще и отвратительный характер. Он угрюм, груб, циничен, своенравен и обладает взрывным нравом. К тому же мистер Рочестер — очень властный человек: он чаще приказывает, чем просит, и требует от прислуги четкого и неукоснительного выполнения всех своих распоряжений. Также властен и требователен он и по отношению к Джейн. Его любовь к ней абсолютно эгоистична, Рочестер хочет владеть ей целиком и полностью, практически не интересуясь ее мнением.
Портрет получается не очень привлекательным, не правда ли? Задача перед режиссерами стояла не из простых: сохранив образ мистера Рочестера, сделать его героем романтическим и таким, чтобы при взгляде на него возникало желание посоветовать Джейн бежать как можно дальше... Забегая вперед, скажу, что удалось это далеко не всем.
Колин Клайв в экранизации 1934 года — приятный и обходительный джентльмен, воспитанный, галантный и даже несколько манерный. Ну совсем не Рочестер. Джордж К. Скотт в фильме 1970 года слишком стар, да еще и выглядит чрезмерно упитанным. Его неканоничная «тучность» весьма мешала восприятию героя: он гораздо медлительнее и спокойнее, чем я бы этого ожидала от мистера Рочестера.
Самый известный Рочестер Тимоти Далтон образца 1983 года всё еще слишком красивый и уверенный в своей красоте. Очень сложно играть непривлекательного персонажа, когда у тебя идеальные черты лица. Но всё же в остальном мне нравится созданный Далтоном образ: наконец-то мы видим темпераментного, пылкого героя, готового умолять возлюбленную остаться с ним.
Потом были еще другие актеры, такие как Уильям Херт, Кириан Хайденс и Тоби Стивенс, которые уж совсем мимо кассы.
И вот мы добрались до самой современной из ныне существующих экранизаций — экранизации 2011 года, где Рочестера сыграл Майкл Фассбендер. И наконец-то лично для меня это попадание на 100%!
Мне очень импонирует этот актер, и для этой роли, как мне кажется, он сделал всё возможное, чтобы максимально быть похожим по характеру на мистера Рочестера и при этом остаться привлекательным в глазах зрительниц. Может быть, что-то в его образе получилось совсем и не «каноничным», но мне это исполнение, как и в целом весь фильм, понравились. А может, всё дело именно в Фассбендере, которого я видела во множестве других ролей, где он зачастую играет далеко не положительных, но уж очень привлекательных героев.
Брэд Питт и его экранизации
Давайте оставим классических героев в покое и вернемся к героям популярным. Эта статья была бы не полной без Брэда Питта — выдающегося актера и любимца всех женщин.
В его карьере, как и у Деппа, было достаточно книгоролей. Но сегодня хочется вспомнить о трех очень разноплановых и не похожих друг на друга персонажах.
Одна из первых главных ролей Питта, закрепившая за ним образ обаятельного красавца, — это вампир Луи в фильме 1994 года «Интервью с вампиром» по мотивам одноименного романа Энн Райс . Несмотря на критический и коммерческий успех, сам Питт этой ролью остался недоволен. Во-первых, он хотел играть роль более злодейского вампира Лестата, которая в итоге досталась Тому Крузу. Слишком романтичный Луи раздражал актера. Во-вторых, сами съемки были невероятно сложными. Большую часть сцен снимали ночью, приходилось носить плотный грим, тяжелый парик, контактные линзы, а также висеть вниз головой для того, чтобы гримеры смогли создать жутковатый образ с тонкой кожей и раздутыми венами. Тем не менее успех фильма был оглушительным, а карьера Питта резко пошла в гору. Образ романтичного и сексуального вампира долго держался именно за Питтом, пока уже в нулевых с выходом «Сумерек» планету не накрыло новой волной популярности сексуализированной вампирской темы.
Спустя пять лет на экраны выходит экранизация культового романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» . Если прежде Брэда Питта воспринимали скорее как романтического актера («Легенды осени», «Знакомьтесь, Джо Блэк», то же «Интервью с вампиром»), то роль Тайлера Дёрдена окончательно открыла дорогу к блокбастерам и сделала его героем боевиков. Для роли эксцентричного нонконформиста и альтер эго главного героя Питту приходилось сидеть на специальной безуглеводной диете, каждый день заниматься боксом, тхэквондо и сушить мускулатуру изнурительными тренировками в спортзале.
Для максимального попадания в образ актер даже специально надломил себе зуб. Финчер был противником спецэффектов, поэтому большинство боевых сцен снимались без применения графики. «Бойцовский клуб», ставший голосом поколения, подарил миру нового Питта — поджарого, сильного, дерзкого и не менее сексуального. Образ персонажа, существующего только в голове главного героя, получился настолько ярким, что затмил собой собственно исполнителя главной роли фильма — Эдварда Нортона.
Бойцовский книжный клуб: топ книг Чака Паланика по версии пользователей LiveLib
Еще одна книгороль Питта — это фильм 2008 года «Загадочная история Бенджамина Баттона», основанный на одноименной повести Фрэнсиса Скотта Фицджеральда . Кстати, как и в случае с «Бойцовским клубом», режиссером фильма выступил Дэвид Финчер. Картина рассказывает во всех смыслах загадочную и немного пугающую историю Бенджамина Баттона, который родился стариком в день окончания Первой мировой войны и всю жизнь молодел. Брэд Питт сыграл главную роль, постоянно перевоплощаясь по ходу сюжета. Особый трагизм ситуации, в которой оказался герой, заключается в том, что он влюбился в обычную женщину, с которой они асинхронно стареют: пока герой Питта выглядит как старик, Дэйзи (прекрасная Кейт Бланшетт) молода, а по мере того как он становится всё более привлекательным, она увядает.
Загадочная история Бенджамина Баттона Фрэнсис Скотт Фицджеральд
Помимо неординарности сюжета, «История» самобытна еще и потому, что, работая над фильмом, создатели осознали, что единственный способ создать полноценный образ героя — это сыграть Брэду Питту Бенджамина на всех стадиях его жизни. Не обошлось, конечно, без потрясающего грима, но, согласитесь, простор для актерской игры тоже бескрайний. Питт сумел одушевить своего героя, отразить его духовный рост, который происходит не так, как у обычных людей. Детская непосредственность Бенджамина-старика, трансформирующаяся в глубокую мудрость Бенджамина-юноши.
Киану Ривз — адвокат дьявола и борец со злом
Закончить статью хочется еще одним выдающимся актером и любимчиком зрителей (и зрительниц) Киану Ривзом. Ривз — это, конечно, в первую очередь Нео из «Матрицы». Но мы же говорим сегодня о книгоролях, поэтому хочу отметить «Адвоката дьявола» (1997 год), основанный на одноименном романе Эндрю Нейдермана .
Адвокат дьявола Эндрю Найдерман
По сюжету Кевин Ломакс, которого и играл Киану Ривз, — перспективный адвокат, которого примечает известная фирма во главе с Джоном Миллионом (Аль Пачино). Кевин поначалу рад такому карьерному росту, но вскоре понимает, что за успех ему придется буквально продать душу. Фильм, который я посмотрела в 14 лет, просто перевернул всё внутри меня и зародил огромную любовь не только к Киану Ривзу, но и к бесподобному Аль Пачино.
Кстати, Аль Пачино в роли Дьявола в этом фильме могло и не быть, ведь он изначально потребовал у создателей довольно крупную сумму в качестве вознаграждения. Ситуацию спас именно Киану Ривз, отказавшийся от большой части своего гонорара в пользу того, чтоб его продюсеры смогли позволить себе взять Аль Пачино. Да, тот всё-таки сменил гнев на милость и согласился приступить к съемкам. А Киану далеко не в последний раз предпочел солидной сумме на банковском счете обычное человеческое понимание и уважение. Именно эти его душевные качества, а не сексуализированный или романтичный образ, делают его любимчиком публики.
Любопытно, но у книги и ее экранизации есть и другой литературный предок, очевидный лишь для тех, кто не понаслышке знаком с мировой классикой. Речь о поэме «Потерянный рай» авторства английского поэта и философа XVII века Джона Мильтона : это эпический рассказ о грехопадении с участием Адама, Евы, Бога и Сатаны. Последний, собственно, стал ключевым действующим лицом «Адвоката дьявола» и получил имя самого автора. А запоминающаяся фраза «лучше править в Аду, чем прислуживать на Небесах», которую герой Аль Пачино произносит в финале, напрямую перекочевала из поэмы («лучше быть владыкой Ада, чем слугою Неба» в переводе Аркадия Штейнберга). Творчество Мильтона, кстати, было не единственным источником вдохновения для режиссера Тейлора Хэкфорда: без «Фауста» Гете и «Божественной комедии» Данте мир «Адвоката» оказался бы куда менее проработанным.
Божественная комедия Данте Алигьери
Фауст. Страдания юного Вертера Иоганн Вольфганг фон Гёте
Еще одно кино с Ривзом, которое стоит пересмотреть, — «Константин. Повелитель тьмы» (2005 год) по мотивам серией комиксов Hellblazer. Герой Ривза — Джон Константин, медиум и экзорцист, борется со злом. В момент выхода фильм казался несерьезным, в то время комиксы еще считались литературой для тех, кто не умеет читать. Но сейчас это настоящая культовая классика. Прошло 20 лет, а фильм смотрится свежо и мощно, поражая воображение необычным прочтением библейской тематики, а также выдающимся актерским составом.
Фух, восстанавливаем сердечный ритм, оставляем пустую бутылку от шампанского и возвращаемся из мира грез в мир реальный, в котором осталось так много непрочитанных книг с яркими и привлекательными мужскими персонажами.
Текст: колумнист и автор телеграм-канала «Бомба замедленного действия» Левиафан Марина