В самый будничный вечер недели ДК «Рассвет» превратился из сцены для камерной музыки в живой, дышащий организм. Зрители, заполнившие зал целиком, словно растворились в пространстве, чтобы вместе с Ансамблем Pelle d’Oca пережить путешествие сквозь формы жизни. И действительно, это был совершенно потрясающий музыкальный маршрут от ужаса животного страха до человеческой радости!
Программа, объединившая сочинения трёх столетий, выстроилась в единое органическое целое. Концерт открылся яркой ироничной миниатюрой Жана-Филиппа Рамо «Курица», звучанию которой зал ещё мог улыбнуться. Но уже через несколько мгновений в «Гадком утёнке» Сергея Прокофьева звучала совершенно другая, глубокая и печальная интонация.
Вокальная партия в исполнении Диляры Калимуллиной захватила зал мгновенно: её выразительное звучание и прекрасная вокальная дикция погружают в мельчайшие нюансы мелодии и сюжета. Живая и ясная артикуляция создаёт образы прямо в звуке, а плавные движения рук, походка передают неуверенность пернатого создания, усиливают впечатление от образа. Уникальный тембр, артистизм и внутренняя лёгкость Диляры Калимуллиной раскрывают для слушателя даже такую сложную и необычную музыку Прокофьева, делают её доступной и по-настоящему запоминающейся.
Неизгладимое впечатление оставляет и партия фортепиано. Тимофей Доля с глубоким психологизмом высекает звучанием рояля внутренние монологи утёнка: от дрожащего одиночества до счастья осознать свою красоту. Каждое прикосновение к клавишам наполнено смыслом и чувством: они содрогаются словно от холода и страха, переходя под конец от тревожного напряжения в ликующее, светлое прозрение. Музыкальная ткань под его руками дышит и развивается, точно отражая драматургию и эмоциональные перепады. Звучание фортепиано берёт за душу как история, поведанная тонким, вдумчивым и по-настоящему равноправным рассказчиком (послушать Тимофея Долю можно здесь).
Ядром программы стало погружение в безвременье. Музыкальная поэма «Vox Balaenae» Джорджа Крама, исполненная в масках и бархатном тёмно-синем полумраке, увела за собой в мир, где звук предшествует языку, где флейта (Мария Алиханова) шепчет мистическим голосом китов, а виолончель (Николай Шугаев) звучит как скрип льда. И, конечно, совершенно потрясает звучание рояля (Тимофей Доля), «проглотившего» стамеску и огромную скрепку (уникальный музыкальный прием Крама)! Не музыка, а археология чувств от начала до конца времён. Словно древний хоровод, завлекающий в свой круг каждого зрителя.
В исполнении Ансамбля pelle d'Oca это новаторское произведение звучит с такой глубиной и силой, что в какие-то моменты чувствуешь, как где-то в глубинах сознания пробуждается настоящий животный страх. Быть может, этого и хотел добиться композитор: пробудить в человеке зверя, охваченного страхом своей смерти вместе с гибелью Природы.
Послушать фрагмент записи «Vox Balaenae» Джорджа Крама в исполнении Ансамбля Pelle d'Oca и узнать, как звучит рояль, "проглотивший" стамеску и большую скрепку, можно здесь.
Очень впечатляет и руководитель ансамбля Pelle d’Oca, дирижёр Николай Шугаев. Между произведениями он делился с залом музыкально-философскими размышлениями – ключиками к пониманию внутренней логики программы. Это важно, чтобы концерт с такой концептуально насыщенной музыкой не превратился в перформанс «для избранных». И музыка на самом деле стала соразмышлением о судьбе Природы, о животном в Человеке и о человече в Животном – о том, что Ницше, возможно, назвал бы «Животное, слишком человеческое». До сердца слушателя доносился голос, звучащий в тысяче интонаций, в тысяче красок, с тем, чтобы напомнить: стремление человека к удовольствию, вырванному у Природы, не отменяет инстинкта самосохранения. В этой связи хотелось бы привести слова самого маэстро Шугаева:
Джордж Крам был не только композитором, но и в чём-то большим философом. Он пытался отразить в своей музыке новую повестку – новую проблему человечества. Для человечества, для всех нас, это экология. Почему голос кита, почему музыка о подводном мире? И ведь как сложно, на самом деле, передать все эти звуки посредством инструментов! Но Крам создаёт конфликтное произведение: он хочет показать, что человек, хоть и связан с миром Природы, он сам и является в определённой смысле опасностью, угрозой для всего мироздания.
Пришедшая на смену композиция Тору Такэмицу «Toward the Sea» в дуэте альтовой флейты (Мария Алиханова) и гитары (Михаил Коротков) звучала как прилив: медленно, бережно, с нежной настойчивостью, будто обращаясь к каждому, чтобы напомнить о мягкой власти воды и её памяти обо всех временах нашего мира. Флейта дышала в тембровых полутонах, словно растворяясь в пространстве, а гитара отвечала прозрачными аккордами, похожими на след от капли на поверхности. В этой музыке не было резких жестов: только текучесть, растворение, внимательное вслушивание в тишину между звуками. Ансамбль создавал ощущение хрупкого равновесия, в котором дыхание и пульс публики становятся частью откровенной музыкальной медитации.
И как сияющий финал – устремились со сцены в зал чарующие мелодичностью и совершенством простоты звуки «форелевого» квинтета Франца Шуберта. В нём слышалась не просто радость солнечного смеха журчащего ручья, а надежда на примирение всех форм жизни, где мудрость искусства всегда подскажет путь к гармонии сожития. Партия альта (Руслан Баталов) очаровывала мягкой, бархатистой линией, связавшей фактуру ансамбля, придавая звучанию квинтета особую теплоту и выразительность. Голос контрабаса (Александр Павлов) придал музыке Шуберта фундаментальную глубину и спокойную устойчивость, обогатив общее звучание квинтета тёмным, благородным резонансом.
Особым удовольствием было наблюдать за игрой Арсении Сибилёвой (скрипка). В её великолепном, утончённом сценическом образе и глубокой собранности сиял обнадёживающий символ золотой эры человечества – той, к которой мы всё ещё стремимся: эры внутренней гармонии между человеческим началом и животным.
Фрагмент записи квинтета Франца Шуберта в исполнении Ансамбля Pelle d'Oca можно послушать здесь.
О самом Ансамбле Pelle d’Oca хочется сказать, что звучит он по-европейски красиво, искусно слаженно и с точной звуковой балансировкой. Каждая фраза передаётся от инструмента к инструменту с естественной логикой дыхания и тембровой взаимосвязи. Звучание коллектива отличается камерной плотностью и выверенной артикуляцией, в которой нет ни одной случайной детали. Чувствуется большая дирижерская работа, ведь камерный ансамбль, пожалуй, самое подходящее пространство для идеального музицирования, но где слышен каждый нанометр звука. И оркестр Pelle d'Oca выстраивает это пространство с поэтическим совершенством, в красоте которого слушатель теряет ощущение времени. Захватывающее звучание, органичность и тембровая спаянность – отличительные черты Aнсамбля Pelle d'Oca; воздействие его волнующего голоса удивительно созвучно итальянскому названию коллектива – «Мурашки по коже».
И, конечно, нельзя не сказать о публике: редкая тишина. Ни звонков, ни шорохов, ни кашля. Даже единственное животное, проявившее себя в зале – маленькая собачка – будто заворожённая, рявкнула один-единственный раз… и точно в ритм! Приятно было увидеть в числе гостей настоящего праздника музыки и вдохновенных родителей вдохновенных артистов.
После такого концерта трудно остаться прежним. Ты идёшь по улице в компании прекрасной девушки и вдруг слышишь музыку даже в собственных шагах. Потому что теперь ты чувствуешь: ты тоже форма жизни... и от этого мурашки по коже!