Уличное искусство полно противоречий. Коллективное – и индивидуальное: в нем важны дух соревнования и взаимное опыление, но именно отдельные стрит-арт художники, такие как Бэнкси и Покрас Лампас, двигают его вперед. Уличное – и галерейное: оно возникло не в рамках традиционных художественных школ, а в открытых пространства, где никто не диктует правила, но нашло свое место в музеях и стало брендом. Тщательно продуманное – и спонтанное. Современные художники балансируют на грани перехода от улицы к галерее, не теряя заряда. Кто они и как им это удается? Давайте вместе разберемся.
Призрак с баллончиком
Бэнкси – один из самых знаменитых авторов граффити. Это британский художник из Бристоля, но его настоящего имени никто не знает. Ему важно, чтобы люди смотрели не на автора, а на послание картин. Бэнкси рисует в узнаваемом плакатном стиле, часто с ярким цветовым акцентов и остроумным твистом. Его граффити высмеивают власть, войны, потребительство, и каждая его новая работа сразу вызывает ажиотаж.
Вот только пара примеров. В культовой работе «Бросающий цветы» вместо коктейля Молотова протестующий бросает букет. Он будто говорит, что букет сильнее бутылки с зажигалкой. Или «Девочка, обыскивающая солдата» переворачивает с ног на голову обыденные для Палестины обыски, напоминая о правах человека.
В лучшем стиле уличного искусства он не боится рисковать. Бэнкси рисовал на разделительной стене между Израилем и Палестиной, делал инсталляцию Dismaland – мрачную пародию на Диснейленд с социальным подтекстом. И «взламывал» правила аукционных домов: достаточно вспомнить нашумевший случай, когда прямо на аукционе «Девочка с шаром» самоуничтожилась в шредере, который был спрятан в раме.
От наклейки к надежде
Американец Шепард Фейри – ветеран уличной сцены, который начал с арт-пранка. Он нарисовал рестлера Андре Гиганта с подписью «У Андре Гиганта есть свита», заставляя прохожих ломать голову, что это значит. Позже изображение трансформировалось в стилизованное лицо с лаконичным OBEY («повинуйся») – слово-пародия на пропаганду и отсылка к знакам из фильма «Чужие среди нас». А затем OBEY стало брендом, перешагнувшим в мир моды.
Стиль Фейри тоже узнаваем: бросающаяся в глаза графика, четкие и контрастные цвета, лаконичные лозунги. Эксперты видят в его работах влияние винтажной рекламы и советского плаката. И все это приправлено политическим активизмом и уличной дерзостью (Фейри арестовывали 15–16 раз!).
Среди его известных творений – постер «Надежда» с портретом Барака Обамы, который стал символом предвыборной кампании 2008 года. И серия «Мы – народ» в поддержку прав человека.
Другие имена, которые стоит знать
Французский художник, известный под инициалами JR, делает нечто самобытное. Он распечатывает огромные фотограффити – черно-белые портреты – и размещает их на фасадах домов, мостах, крышах поездов. Его главный прием – брать истории простых людей. К примеру, в проекте Face 2 Face они с напарником снимали израильтян и палестинцев одних профессий (врачей, учителей и т.д.), а потом наклеили парами эти портреты по обе стороны разделительного барьера на Западном берегу.
Брайан Доннелли, известный под именем KAWS, прошел путь от нелегального граффити-художника до всемирно известного автора дизайнерских игрушек и поп-арт скульптур. Особую известность ему принесла практика «субвертайзинга»: он вскрывал рекламные щиты и помещал туда свои пародии на коммерческую рекламу. В таких работах появился его фирменный герой Компаньон – мультяшный персонаж с головой и глазами-крестиками, который со временем превратился в серию знаменитых игрушек.
Каллиграфити: каллиграфия на стенах
Русская сцена тоже может похвастаться всемирно известными именами. И, наверное, первый среди них – Покрас Лампас (Арсений Пыженков), который объединил древнее искусство каллиграфии с бунтарским духом улиц. Он пишет слова, смешивая кириллицу, латиницу и выдуманные шрифтовые формы.
В 2015 году он создал самую большую на тот момент каллиграфическую роспись в мире на крыше бывшей фабрики «Красный Октябрь». В 2017 году расписал крышу модного дома Fendi в Риме, зашифровав фразу о единении поколений и культур. В 2020 оцифровал некоторые работы, сделав из них NFT. При этом Покрасу Лампасу удается вкладывать в эти сложно читаемые надписи и глубокие смыслы. Например, одно из граффити в Москве целиком состоит из имен детей, которые пропали без вести, и посвящено поисковой службе «Лиза Алерт».
Кричащие тексты и уличная романтика
Екатеринбургский художник Тимофей Радя – философ по образованию. Он создает текстовые инсталляции, афористичные и глубокие. Такие, как «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Что мы будем делать завтра, если сегодня некому верить?», «Тише» из горящих букв. Минималистично и эмоционально. Хотя он и выставлялся на «Винзаводе», большинство его работ живет – горит, исчезает и рушится – на улице.
Был в России и свой Бэнкси – только менее ироничный и более философский. Павел 183 (П183), которого не стало в 2013 году. В числе его известных работ – «Аленка», воссозданная на бетонных плитах упаковка шоколадки. «Сказка о потерянном времени»: ребенок пытается остановить время, дергая за противовесы в старинных часах, а вместо кукушки на него смотрит видеокамера. И «Спички кончаются» – грустная отсылка к сказке Х. К. Андерсена.
У нас в LES Art Resort тоже есть граффити. Одно – на фасаде: девушка с трубой выполнена в черно-белых тонах, а вокруг нее цветными всполохами оживает музыка. Еще один мурал — два женских лица – «разрывает» стену на лестничных пролетах. Интерьер ресторана украшает девушка в VR-шлеме в окружении красочных «дымовых» линий. А на стене кафе живут яркие жирафы – один из них с глазами-логотипами, такой легкий намёк на цифровую культуру и инфлюенсерство.
Уличное искусство – это не жанр, здесь художники борются за внимание и пространство. Через картины, фото и буквы, анонимно или в открытую они показывают нам: плакат на столбе или трафарет на стене могут стать вирусными и повлиять на умы не хуже заголовков новостей.
Граффити вышло за пределы улиц и стало частью среды, в которой хочется остановиться и задержаться – приглядеться. Именно таким мы стараемся делать LES Art Resort – местом, где искусство рядом, где снова учишься видеть мир в красках.