Хочу рассказать про свой проект «Клерки» — серию digital-коллажей, которая неожиданно стала моей самой честной работой.
Я задумывала «Клерков» как сарказм на тему офисной эстетики: фальшивые улыбки, staged-сцены «дружного коллектива». Но всё пошло не по плану — в лучшем смысле.
Современное искусство всё чаще обращается к теме корпоративной культуры (тренд 2024). Мой проект «Клерки» — серия digital-коллажей на стыке фотографии и графики — неожиданно попал в этот тренд. Рассказываю, как спонтанная идея превратилась в арт-высказывание.
Что такое digital-коллаж в современном искусстве? Разбираем технику на примере
Цифровой коллаж в современном искусстве — это техника, соединяющая фотографию, графику и цифровые инструменты. Художники создают многослойные композиции, смешивая реальные изображения с цифровой обработкой, 3D-элементами или AI-генерацией. Такой подход позволяет переосмыслить привычные образы — от стоковых фото до мемов — превращая их в острые социальные высказывания или сюрреалистичные визуальные эксперименты. Например, проект «Клерки» использует этот метод, чтобы раскрыть абсурд корпоративной эстетики через игру с форматом и смыслами.
По данным исследований Art Basel 2023, 67% молодых художников используют технику коллажа. Мой подход:
- Смешение RAW-фото и цифровой графики
- Приёмы из арт-проектов типа «Офисная сюрреалистика» (выставка в Гараж, 2023)
- Отсылки к вирусным трендам (например, #CorporateWasteChallenge)
Как создать арт-проект о корпоративной культуре: от идеи до реализации
Этап 1. Подготовка
- Анализ 100+ стоковых фото через Getty Images. Меня завораживала фальшивая эстетика стоковых изображений — эти натянутые улыбки, неестественные позы и искусственно-радостная атмосфера офисов. В проекте «Клерки» я сознательно использовала этот клишированный визуальный язык, чтобы подчеркнуть контраст между постановочной корпоративной картинкой и живой, неидеальной реальностью. Стоковые фото стали для меня не просто фоном, а полноценным художественным средством — как готовые объекты в дадаистских коллажах.
- Подбор референсов (Toilet Paper + работы Рудольфа Херцога)
Этап 2. Съёмка
- Импровизация с непрофессиональными моделями
- Использование приёма «неловкие позы» (тренд 2024 по версии ArtReview)
Этап 3. Постпродакшн
- Цветокоррекция в стиле «офисного сюрреализма»
- Добавление элементов stock-фото и фотообоев
Почему этот проект об офисах стал вирусным: 3 секрета успеха
- Узнаваемость: Универсальный язык корпоративного абсурда.
- Энергия: Живые эмоции сквозь фальшивую эстетику.
- Я вдохновлялась Toilet Paper: Но без их агрессивного китча — здесь абсурд мягче и человечнее.
Как понять современное искусство: практическое руководство
На примере «Клерков»:
- Шаг 1: Найдите отсылки к массовой культуре
- Шаг 2: Определите социальный контекст
- Шаг 3: Проанализируйте технику исполнения
Toilet Paper и стоковые фото: источники вдохновения для digital-арта
Важный источник вдохновения — культовый журнал Toilet Paper, основанный современным художником Маурицио Каттеланом. Его провокационные коллажи с кислотными цветами и абсурдными сюжетами задали новый язык визуальной иронии. В «Клерках» я переосмыслила этот подход, заменив потребительский китч на корпоративную эстетику, но сохранив фирменную «toiletpaper-овскую» резкость и гротеск. Если их работы — это крик, то мой проект стал саркастическим шёпотом офисного планктона.
«Клерки» — проект, который сделала не я, а мои друзья своей спонтанностью. Иногда лучшая критика системы — просто дать ей посмеяться над самой собой.
P.S. Если ваши коллеги выглядят не так — мои соболезнования.
Хотите увидеть полную серию «Клерки»?
Переходите по ссылке → https://www.behance.net/gallery/93570925/klerki ← и оставьте комментарий: какая работа цепляет вас больше всего — «Совещание до обеда» с стеклянными глазами или «Тимбилдинг», где улыбки напоминают гримасы? Ваши впечатления помогут создать новую серию!
Готовы увидеть больше? Подписывайтесь - вдруг решу сделать 'Клерков 2.0' после ваших самых безумных офисных историй 😈