Людвиг Ван Бетховен — величайший композитор. Мой любимый композитор. Его история — это сплошная драма и трагедия. За 10 лет в музыкальной школе тема о Бетховене осталась одной из трёх, которую было до безумия интересно слушать. Но, возможно, она для другого разговора, если хотите.
Тема этого поста — величайшая девятая симфония Бетховена, она же ода "К радости", она же нынешний гимн Европейского союза.
Сама ода была написана в 1785 году немецкий поэтом Фридрихом Шиллером. Бетховен же, исходя из своих внутренних терзаний, хотел воспеть радость. Интересная деталь: практически все произведения Бетховена написаны в миноре, и несмотря на то, что эта симфония воспевает радость, она написана в ре миноре. Если вас учили в музыкальной школе, что мажор - добро, а минор - зло, то знайте, что это величайшая глупость, но это, опять же, другая тема для разговора.
Вернёмся к Бетховену. Это произведение действительно уникально в своём роде. Симфонию не просто так называют "Хоральной". Это первый случай, когда композитор в симфонической форе произведения использовал человеческий голос, что делает её уникальной. Примечательно, что Бетховен хотел отказаться от внедрения хора конкретно в эту симфонию даже после премьеры. Благо, все случилось так, как случилось, ведь эта симфония стала последней, созданной этим гением.
Работа над симфонией длилась более десятка лет. Она сначала была двумя разными произведениями, но только в 1822 году начала соединяться в одно целое, поэтому в интернете вы можете прочитать о том, что ода создавалась с 1822 по 1824 год. Это не так. Как минимум, ещё в период учёбы у Гайдна, Бетховен хотел наложить стихи Шиллера на музыку. А учился он у него в 1790-х годах.
Про музыкальную часть не буду говорить слишком развернуто, ведь тогда телеграмм разделит этот пост на два поста, если не на три. Скажу лишь то, что симфония состоит из 4 частей: это длинный пусть от полной темноты до света. Первая часть — ужасы войны, вторая часть — драма, а в третьей части Бетховен впервые для себя ставит адажио (медленную партию), так ещё и пишет первую из двух частей третьей части (не запутайтесь в частях:) в си-бемоль мажоре, что в принципе редкость для Бетховена. Но в коде третьей части есть два фанфарных взрыва, отсылающие нас к четвертой, ошеломительной. Это очень сложная концепция, где используются разные инструменты в разное время, сложнейший хор и красивейшая музыка.
Самый интересный момент — момент премьеры:
7 мая 1824 года. Вена. Полностью глухой Бетховен встает на дирижерское место и, смотря на дирижёра из-за кулисы, повторяет за ним. Криво, косо, но дирижирует. И тут конец. Опера закончилась. Бетховен, как подобает дирижеру, стоит спиной к залу. К нему подошла одна из оркестранток и повернула его лицом к залу, а там... Просто разрыв всех и всего! Люди в шоке! Люди ликуют! Все в восторге! Полиция успокаивает людей от их деяний, что они выполняют на фоне их ликования. Бетховен сразу же упал в обморок. А всю ночь и следующее утро он провел в эйфории дома у Шиндлера без всякой еды и воды.
Наследие этой оды вечно. Например, любимый композитор одного небезызвестного австрийского художника, Рихард Вагнер, о котором много говорилось в одном из самых лучших, на мой взгляд, интервью Дудю*, называл 9-ю симфонию Бетховена одним из первых образцов «универсальных произведений искусства» или «всеобъемлющей формы искусства», а сама ода "К радости" позже использовалась Чайковским, Шубертом и так далее.
* — признан иноагентом в РФ
- пост от подписчика нашего канала Давида