Театр - это зрелищный вид искусства, представляющий собой совокупность различных искусств: литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства.
Узнаем что говорили Современники о театре имени Вахтангова в 1930-х годах.
В 1930 - е годы в СССР считали что если вспоминать театр имени Вахтангова - то это значить вспоминать самого Вахтангова...
Весь облик театра, все его достижения и противоречия основывались на том "вахтанговском наследии" - на котором он был построен. Современники считали что было два Вахтангова: дореволюционный и послереволюционный.
Дореволюционный - это определенный мистик, излучающий вокруг себя атмосферу толстовского несопротивленчества. Своим ученикам Вахтангов внушал прежде всего необходимость "уверовать в работу бессознания". Отсюда было недалеко уже и к религиозной концепции искусства. Так, один из его первых учеников Петров отмечал что дореволюционная студия Вахтангова по своей сути была "определенным монастырём"...
Таким был Вахтангов дореволюционного времени. Вахтангов - "романтик творческого бессознания и эстет несопротивленческой улыбки".
После Октябрьской революции в России в 1917 году у Вахтангова произошёл внутренний переворот. Его захватила революция и он писал: " Надо наконец понять что всего старого больше не будет... Ушли цари, помещики. Не будет больше фабрикантов и капиталистов. Теперь, надо ходить слушать народ. Набирать творческих сил у народа и созерцать народное творчество".
И Вахтангов категорически прерывает все отношения со своей вчерашней "студией-монастырём", и с маленькой группой новых учеников организует новую студию в 1921 году, которая после его смерти в 1922 году станет называться "Государственным театром имени Вахтангова".
А уже в 1928 году - на одиннадцатилетие Октябрьской революции 1917 года, советские газеты обнаружили в театре имени Вахтангова - нелегальный "художественный актив". Это была замкнутая и обособленная группа артистов - напоминающая тот самый "монастырь", от которого в своё время решительно отказался сам Вахтангов. Эта группа артистов и в 1930-х годах рассматривала свою работу в театре Вахтангова как претворение в жизнь принципа "искусство ради искусства".
Картина получалась интересная...Театр не смог собрать, проанализировать и "политически определить" всё то богатство - которое оставил после себя Вахтангов. Также он пока не смог освоить главный принцип советского искусства - " театр должен служить современности".
Только соблюдении заветов Вахтангова было залогом дальнеишего развития коллектива театра, сумевшего достичь высокого уровня культурного мастерства.