Основанная в 1978 году, фирма по исследованию рынка CinemaScore опрашивает зрителей в день премьеры новых релизов, чтобы предоставить альтернативный рейтинг основным критикам. Чаще всего оценки зрителей оказываются чрезвычайно положительными, даже когда критический консенсус печален. Это иллюстрирует заметный разрыв между зрителями и критиками, когда речь идет о популистских развлечениях, но также и более снисходительную натуру, которую имеет среднестатистический зритель, когда дело касается многих фильмов. Фактически, хотя существует более сотни фильмов с оценками A+, менее двух десятков получили оценку F.
Из этих 23 фильмов, которые в настоящее время имеют неудовлетворительную оценку CinemaScore, есть несколько, которые объективно ее заслужили, но есть и такие, которые абсолютно не заслуживают насмешек. Независимо от того, ожидали ли зрители, опрошенные по этим фильмам, чего-то другого или просто не были целевой аудиторией, они были не правы, когда выносили свой вердикт. Конечно, помимо качества, удовольствие от фильма сводится к личному вкусу, но все эти десять фильмов могут предложить что-то интересное. Это лучшие фильмы, которые получили оценку F CinemaScore.
____________________________
Плетеный человек / 'The Wicker Man' (2006)
Печально известный ремейк классического фильма ужасов «Плетеный человек» определенно не является хорошим фильмом, но он настолько плохой, что это хорошо. В нем Николас Кейдж, в типично неуравновешенном исполнении, играет полицейского, чье расследование пропавшей девушки приводит его на остров, населенный языческим культом, и с этого момента все становится только страннее. То, что было тонким и атмосферным в оригинале, заменено абсурдной игрой и бессмысленным сюжетом. Честно говоря, удивительно, насколько плохо выполнен весь фильм, что делает его еще более извращенно смотрибельным.
Кейдж, чья чрезмерная подача и манеры привели к тому, что фильм стал культовым в сети, демонстрирует полностью преданную игру, которую могли бы использовать как его поклонники, так и недоброжелатели, чтобы спорить за или против его актерских способностей. Одно неоспоримо: Кейдж невероятно запоминающийся, как и фильм в целом. Возможно, в 2006 году вышли и лучшие фильмы (много лучших фильмов), но ни в одном из них Кейдж не был в костюме медведя, бьющим женщин по лицу или кричащим, когда его пытали пчелы.
____________________________
Я знаю, кто убил меня / 'I Know Who Killed Me' (2007)
Вышедший в то время, когда общественное мнение и таблоиды стали токсичными против Линдси Лохан, ее ненапряженный триллер «Я знаю, кто убил меня» имел мишень на своей спине, и критики и зрители были более чем готовы разнести его в пух и прах. Совсем недавно некоторые защитники попытались вернуть его как извилистый современный джалло, и хотя он не так хорош, как фанаты хотели бы, чтобы другие думали, в нем есть определенное дрянное очарование. Лохан играет экзотическую танцовщицу, которая, как полагают, является выжившей жертвой серийного убийцы, хотя она настаивает, что она не та же самая женщина.
Сюжет — это бастардизация ранних Брайана Де Пальмы и Дэвида Линча, не приближаясь к качеству ни одного из этих двух авторов, а его визуальная эстетика — безвкусица середины 2000-х, но именно поэтому современные зрители пришли к нему. Хотя фильм получил подавляющее количество наград Razzie еще в 2007 году, это больше указывает на известную репутацию этой группы, делающей дешевые выпады против популярных социальных изгоев. I Know Who Killed Me, возможно, и не хороший фильм, но он странный, который заслужил своих поклонников.
____________________________
Доктор «Т» и его женщины / 'Dr. T & the Women' (2000)
Никто, вероятно, не назовет «Доктора Т и его женщин» одним из лучших фильмов режиссера Роберта Олтмена. Тем не менее, эта странная маленькая драматическая комедия с Ричардом Гиром в роли гинеколога из Далласа, чья жизнь определяется его межличностными отношениями с разными женщинами, обладает уникальной чувствительностью и чувством юмора. Гир хорошо подходит на роль обаятельного доктора, который не может полностью справиться со своей личной жизнью после того, как его жена страдает от психического расстройства, а преимущественно женский актерский состав второго плана наполнен ужасно эксцентричными выступлениями Хелен Хант, Шелли Лонг, Кейт Хадсон и Лоры Дерн.
Возможно, фильм пострадал из-за неправильного маркетинга, который представил фильм как более нетипичную романтическую комедию в духе ранних успехов Гира, когда это была гораздо более причудливая и аллегорическая история. На самом деле, фильм имеет больше общего с чем-то вроде «Серьезного человека» братьев Коэн, и не только из-за торнадо в их кульминациях. Карьера Олтмена была определена тем, насколько она была неопределенной, с режиссером, искусно перемещающимся между жанрами и стилями, и даже его менее значительные фильмы заслуживают изучения. «Доктор Т и женщины» — одно из его самых недооцененных усилий и прекрасный пример его отказа от ярлыков.
____________________________
Темная сторона страсти / 'In the Cut' (2003)
Когда Джейн Кэмпион получила свой Оскар за фильм «Власть пса», это было давно ожидаемое признание одной из самых новаторских женщин-режиссеров, которые добились известности за последние несколько десятилетий. Работа Кэмпион, даже когда она была неровной, всегда была бескомпромиссной и часто представляла собой уникальную феминистскую перспективу. Обе эти превосходные степени применимы к эротическому нео-нуару режиссера «Темная сторона страсти», который был высмеян зрителями, когда он впервые вышел, но с тех пор подвергся переоценке за его подрыв жанра эротического триллера с женской точки зрения.
В главной роли Мег Райан, в разрушающей стереотипы роли, учительницы английского языка, чья тихая жизнь переворачивается, когда она оказывается втянутой в дерзкого детектива Марка Руффало, который расследует серию убийств в ее районе. Несмотря на не слишком восторженные отзывы критиков во время его выхода, они не могли отрицать сильное визуальное чувство Кэмпион и отчетливо женский поворот в том, что часто является поджанром, в котором доминирует мужской взгляд. Это также потрясающая демонстрация для Райан, выходящей далеко за рамки ее романтической комедии, и для Руффало в одном из его самых загадочных выступлений.
____________________________
Тихий дом / 'Silent House' (2011)
Большую часть своей карьеры Элизабет Олсен посвятила работе в фильмах Marvel, она доказала, что гораздо больше, чем просто Алая Ведьма, сыграв в более сложных ролях в таких фильмах, как «Ингрид едет на Запад» и «Марта, Марси Мэй, Марлен». Помимо этого, она также появилась в ремейке фильма ужасов «Тихий дом», который вышел от создателей низкокачественного триллера об акулах «Открытая вода» и был снят одним длинным планом, в том же ключе, что и обязательный к просмотру триллер Альфреда Хичкока «Веревка».
Фильм, в котором Олсен помогает восстанавливать разрушающийся семейный дом, сочетает в себе триллер о вторжении в дом с гораздо более мрачным исследованием подавленной травмы. Хотя реалистичное тщеславие и неожиданный финал могут сделать фильм слишком бесполезным, Олсен убедительна в главной роли, и фильму чаще удается подарить изобретательные острые ощущения, чем нет.
____________________________
Волчья яма / 'Wolf Creek' (2005)
Неудивительно, что зрители могли отнестись с отвращением к мрачному австралийскому триллеру ужасов «Волчья яма», поскольку фильм предлагает очень мало надежды или даже юмористического отсрочки. Фильм, рассказывающий о группе туристов, которые терпят неудачу в глуши и пересекаются с кровожадным туристом (Джон Джарратт), является представителем ультражестокого тренда, популярного в фильмах ужасов 2000-х годов, который многие высмеивали как порно с пытками, позор, который, вероятно, отразился на рейтинге CinemaScore.
За годы, прошедшие с момента выхода, «Волчья яма» заслужил репутацию одного из лучших фильмов ужасов в своем роде, критики и поклонники сравнивали его сельскую обстановку и суровую атмосферу с классикой ужасов 70-х годов и хвалили ужасающую игру Джаратта. Фильм в конечном итоге получил более экстравагантное продолжение, а также телесериал, и Джаратт вернется к роли еще раз в предстоящей перезагрузке. Возможно, третий раз будет иметь очарование в завоевании зрителей, которые должны быть хорошо подготовлены к большому количеству крови там, внизу.
____________________________
мама! / 'mother!' (2017)
Ничто не могло подготовить зрителей к библейским ужасам в сердце мрачной и дикой матери Даррена Аронофски, которая изобилует сюрреалистическими, жестокими образами и включает душераздирающую сцену детоубийства. Это аллегорический фильм ужасов с Дженнифер Лоуренс в роли жены поэта, которого играет Хавьер Бардем, чье творчество вдохновляет легион обожающих фанатов, которые быстро начинают вторгаться в их дом и источать культовое поведение.
Само определение «не для всех», сложный фильм Аронофски никогда не собирался нравиться публике, но для зрителей с крепким телосложением он предлагает мрачный и интенсивный просмотр, который действительно выиграл бы от просмотра на большом экране. Снятый на 16 мм, фильм представляет собой интуитивный опыт с бескомпромиссной центральной игрой Лоуренса, которая делает его труднозабываемым, даже если некоторые зрители, посмотревшие его в первые выходные, вероятно, хотели бы этого.
____________________________
Глюки / 'Bug' (2006)
Основанный на одноименной пьесе писателя Трейси Леттса (и по сценарию самого писателя), Bug — параноидальный психологический хоррор с двумя невероятно выразительными выступлениями Эшли Джадд и Майкла Шеннона, в роли преследуемой оболочки женщины и странного бродяги, которого она принимает, соответственно. Заявляя о себе как о ветеране войны, персонаж Шеннона считает, что правительство следит за ним и подбрасывает в дом Джадда настоящих жучков, что приводит к все более странному поведению и в конечном итоге к телесным увечьям.
Уильям Фридкин снял несколько подлинных шедевров на протяжении своей карьеры, и хотя Баг не приближается к своим лучшим фильмам, это было начало позднего возрождения карьеры режиссера, которое также включало повторное сотрудничество с Леттсом для южного триллера «Убийца Джо». Карьера режиссера часто определялась тем, насколько далеко он мог раздвинуть границы с точки зрения трансгрессивного содержания.
____________________________
Солярис / 'Solaris' (2002)
Еще одним режиссером, чья работа раздвинула многие границы, был Андрей Тарковский, чья интеллектуальная научно-фантастическая адаптация «Солярис» является ярким примером. Недооцененный ремейк изобретательного режиссера Стивена Содерберга с Джорджем Клуни в главной роли, возможно, не получил такого же признания, как оригинал Тарковского, но предлагает умный и амбициозный фильм, который примечателен тем, что был снят в рамках голливудской системы.
Фильм, в котором Клуни играет вдовца-ученого, отправленного расследовать странные происшествия на борту космической станции, вращающейся вокруг планеты, является невероятно атмосферным, но также и по своей сути гуманистическим, поскольку он сталкивается с горем и чувством вины. Зрители, которым фильм не понравился, явно надеялись на гораздо более популярное научно-фантастическое приключение от Содерберга и Клуни после их более стильного развлекательного ремейка «Одиннадцать друзей Оушена», но то, что они получили, было гораздо более экзистенциальным и весомым. Несмотря на относительный недостаток успеха, «Солярис» по-прежнему остается самым впечатляющим сотрудничеством режиссера и звезды.
____________________________
Ограбление казино / 'Killing Them Softly' (2012)
Карьера Эндрю Доминика полна фильмов, которые упускают из виду или несправедливо ругают, и его криминально недооцененный гангстерский фильм «Ограбление казино» не стал исключением. Брэд Питт в роли хладнокровного киллера. Фильм изображает преступный мир через экономику, поскольку все, включая убийство, имеет свою цену. Наряду с Питтом, в фильме есть несколько потрясающих поворотов от Скота МакНейри и Бена Мендельсона в роли пары несчастных преступников, а также удивительно слабая игра Рэя Лиотты, но выделяется покойный Джеймс Гандольфини, чей закоренелый алкоголик-киллер является одним из его лучших часов.
Подобно «Друзьям Эдди Койла», которые также были основаны на романе Джорджа В. Хиггинса, фильм рисует неромантичный портрет преступников, чья жизнь часто сводится к жестокой игре чисел. Возможно, зрители ожидали чего-то более экшн-насыщенного или, возможно, менее циничного, чем мрачно-юмористический фильм, который они получили, но те, кто отвечает за оценку фильма F CinemaScore, были совершенно неправы в своей оценке. «Ограбление казино» — одно из самых проницательных исследований свернувшейся американской мечты, если смотреть из ее изнанки.