Мой путь в 3D: с чего всё началось
Как стать 3D-художником в игровой индустрии? Какие программы использовать? Сколько времени уходит на обучение? В этой статье я — под псевдонимом Fennec — расскажу о своем пути в 3D-моделирование, о ключевых ошибках новичков, как учиться эффективно, и какие реальные перспективы у 3D-художников в России.
Будучи 3D-художником, я учусь на третьем курсе НИУ ВШЭ по направлению «гейм-дизайн». Уже сейчас у меня за плечами несколько завершённых игр и 3D-проекты, адаптированные под игровые движки. Но начиналось всё не с дипломов и офферов.
Мне хотелось быстро осваивать новые навыки, пробовать, ошибаться и делать что-то настоящее. Поэтому я начал изучать 3D самостоятельно. Искал туториалы, смотрел курсы на YouTube, читал статьи. В какой-то момент понял: если ты действительно чего-то хочешь, не стоит ждать, пока кто-то даст тебе инструмент — бери его сам.
С какими трудностями сталкиваются новички и примеры успешных игр, созданных одним человеком
Начинающие 3D-художники часто сталкиваются с внутренними страхами и сомнениями: «А смогу ли я?», «Что если мои работы никому не нужны?», «Как конкурировать с профи?». Это естественно, особенно в такой конкурентной сфере, как геймдев. Но важно понимать, что путь каждого уникален, и ошибки — неотъемлемая часть обучения. Примером вдохновения служат такие игры, как “Stardew Valley” или “Undertale”, которые были созданы буквально одним человеком и стали мировыми хитами. Эти проекты показывают, что при наличии настойчивости и чёткого видения можно достигнуть больших высот, даже если у тебя нет большой команды за спиной. Главное — не бояться делать первые шаги, не бояться искать свою нишу и постоянно совершенствоваться.
Почему я выбрал Blender и чему научился
Начинал я с Blender — это бесплатный, но мощный инструмент, который позволяет создавать модели для игр, анимаций и даже фильмов. Он стал для меня входной точкой в профессию 3D-художника. Первые модели были простыми: ящики, мечи, окружение. Со временем я перешёл к более сложным объектам — технике и hard surface.
Один из ключевых проектов, повлиявших на мой рост — создание модели танка. Работая над ним, я освоил и low-poly, и high-poly, научился правильно делать UV-развёртку, выстраивать топологию, оптимизировать меши под игровые движки. Я начал понимать композицию, работать с освещением, подбирать правильные материалы.
Как я развиваю свой бренд как 3D-художник
Сегодня я работаю над собственным портфолио и личным брендом. На моём счету — 4 игры и 3 серьёзных 3D-проекта, есть собственный сайт и активное присутствие в соцсетях. Я делаю акцент на качестве, подаче и умении рассказать историю за каждой моделью.
Моя цель — попасть в студию Lesta Games, чтобы работать над проектом Мир Танков. Это не только логичное продолжение моего опыта, но и возможность расти в серьёзной студии. Я чётко понимаю, чего хочу, и какие навыки мне нужны для достижения этой цели.
Что нужно знать новичку: с чего начать обучение
Если вы только в начале пути, вот базовый чек-лист:
- Программы: начните с Blender, затем изучите Substance Painter, ZBrush, возможно Marvelous Designer.
- Оборудование: нужен хороший процессор (от i5), 16+ ГБ оперативной памяти, желательно видеокарта от NVIDIA с поддержкой CUDA.
- Обучение: выбирайте курсы, где делают акцент на практике и обратной связи. Хорошо, если есть разборы работ студентов.
- Цели: поставьте себе реальный проект — например, «Сделать модель оружия для Unreal Engine». Это лучше, чем просто смотреть туториалы.
- Сообщество: публикуйте работы, общайтесь, участвуйте в челленджах. Так вы быстрее увидите прогресс.
Какие ошибки совершают новички в 3D-моделировании?
Проходя путь самостоятельно, я увидел массу типичных ошибок. Главное — не пытайтесь сразу моделировать персонажей или огромные сцены. Это демотивирует. Начинайте с малого и обязательно соблюдайте логику процесса.
Одна из главных ошибок — игнорировать топологию и развёртку. Если не следить за ними с самого начала, в будущем ваши модели нельзя будет использовать в анимации или гейм-деве. Вторая ошибка — отсутствие цели. Делайте модель не просто «чтобы была», а с мыслью о её использовании.
И не забывайте получать фидбек — это то, что реально помогает расти. Даже самый продвинутый курс не заменит мнение опытного художника или комьюнити.
Лучшие сайты и конкурсы для 3D-художников: где развиваться и находить сообщество
Для развития и само продвижения важно не работать в изоляции, а подключаться к профессиональным сообществам и участвовать в конкурсах. Площадки вроде ArtStation, CGSociety, Polycount позволяют демонстрировать портфолио, получать обратную связь и знакомиться с коллегами. В России популярны сообщества в Telegram и Discord, где проходят тематические марафоны и челленджи, а также конкурсы от крупных компаний и игровых фестивалей. Ещё один эффективный путь — участие в хакатонах и гейм-джемах, где можно не только прокачать навыки, но и завести полезные знакомства. Постоянное взаимодействие с сообществом даёт возможность держать руку на пульсе индустрии и не терять мотивацию.
Востребованные направления в 3D и рынок труда
Гейм-дев в России развивается, хоть и медленно. Это не повод опускать руки — скорее, возможность стать одним из тех, кто будет его двигать вперёд. Востребованы специалисты по hard surface, окружению, текстурам, скульптингу. Если вы знаете Blender, Substance, умеете работать в Unreal Engine 5 — у вас есть шанс устроиться даже на международные проекты.
Стартовые зарплаты в индустрии (по моим наблюдениям и данным от HH):
- Junior — от 60 000 до 90 000 ₽
- Middle — от 90 000 до 140 000 ₽
- Senior — от 140 000 ₽ и выше
Но деньги приходят после качества. Сначала вы учитесь делать хорошо, потом получаете за это больше.
Главное, что я понял
За эти годы главный вывод для меня — никогда не перекладывай ответственность за обучение на кого-то другого. Хочешь — делай. Не умеешь — учись. Упорство, практика и обратная связь — вот три кита, на которых держится прогресс.
Мир 3D — это безграничное поле для роста. Если ты действительно любишь это дело, тебе хватит и времени, и терпения, чтобы стать профессионалом.
