Может ли комедия внезапно превратиться в фильм ужасов? Или картина, которая имеет все признаки жанра экшен, оказаться вдруг запутанным детективом? Мне кажется, что да. Однако при одном условии: если у фильма есть отлично прописанный сценарий или история, называйте как вам привычнее. И мы знаем примеры таких чудесных картин, хотя их и сравнительно немного. Однако в изобилии применяется другой, не менее эффектный прием. Это когда зритель напряженно смотрит большую часть картины и ему кажется, что он все понимает и отлично разобрался в хитросплетениях сюжета. Но внезапно всего один поворот переворачивает все с ног на голову, и тут наш зритель осознает: он не только в действительности не догадывается куда идет и чем закончится вся изложенная в картине история, но еще и неправильно оценивал ту ее часть, что уже была просмотрена им ранее. Короче говоря, эффект от такого твиста напоминает трюк фокусника, из пустой шляпы которого выпрыгивает непонятно откуда там взявшийся кролик.
Классикой жанра такого кино можно назвать
The Usual Suspects // Подозрительные лица
Кайзер Созе
Этот такой фильм, который вы будете пересматривать и пересматривать бесконечно, хотя уже выучили сюжет наизусть и можете озвучивать персонажей картины. Тонкий детектив, который начинается с довольно мрачного экшена, а заканчивается превращением слабого калеки Болтуна в волевого и стремительного Кайзера, изобилует самыми различными интересными деталями и, конечно, Спейси в фильме просто невероятно убедителен. Настолько, что ему удается уверить опытных детективов в своей невиновности при помощи красочной истории, в которую верит и зритель. Болтун рассказывает ее испугано и жалко, и кажется, что он в ужасе от одной мысли о встрече с мистическим и всевластным Кайзером Созе. И полицейские, а за ними и зрители слишком поздно соображают, что вся история Болтуна — это конструктор, который буквально «собран» из тех деталей, что оказались в комнате, где он содержался. Детективы бросаются в погоню, но неуверенный Болтун перестает хромать как только поворачивает за угол здания. Его черты лица, походка, поведение мгновенно меняются и совершенно другой человек, гораздо больше похожий на мистического Кайзера из рассказов Болтуна, чем на самого еще буквально минуту назад хромающего калеку, садится в неизвестную машину и растворяется в шумной картинке большого города.
Fight Club // Бойцовский клуб
Тайлер Дёндер
Сейчас модно говорить, что этот фильм был снят по комиксам. Но это неверно. Все началось с романа Чака Паланика. После была экранизация Дэвида Финчера. А комиксы тоже есть, да.
Бойцовский клуб — это криминальная и психологическая драма, которая частенько играет гранями чёрной комедии. И такое пересечение жанров становится важным условием для создания действительно непредсказуемого сюжета. Несмотря не то, что история героя Питта во многом похожа на другие примеры драматической дуальности (можно вспомнить доктора Джекила и мистера Хайда, доктора Бэннера и Халка, и т.д), Рассказчик и Тайлер Дёндер все же не настолько отдалены друг от друга. Тем не менее зрители далеко не разу понимают, что Тайлер — вымышленное лицо, плод воображения Рассказчика, представляющее его гораздо более харизматичное, решительное, но при этом агрессивное и жестокое альтер эго.
Финал фильма не совпадает с окончанием романа. Впрочем, в книге, как и в фильме Рассказчик выживает, а вот мифический Тайлер в романе исчезает навсегда. В картине Финчера все не так однозначно, как это часто и бывает в увлекательном кино.
Кстати с коммерческой точки зрения картину не смог спасти даже невероятный Брэд Питт. Ее приняли прохладно как критики, так и зрители, о чем и свидетельствуют довольно посредственные сборы в кинотеатрах. Но через десять лет внезапно все осознали, что фильм то по-настоящему культовый и мигом разобрали на цитаты
Arrival // Прибытие
воспоминания о будущем
Дени Вильнев не прочь удивить публику поворотом сюжета. Свое намерение режиссер доказал неоднократно в таких картинах как «Враг»(Enemy) или «Заключенные» (Prisoners). Но в «Прибытии», как отмечают эксперты, Вильнев превзошел самого себя. И… я не часто нахожу в себе смелость спорить о кино с людьми, чья специальность — анализировать тренды развития мирового кинематографа. Но в данном случае мне все же кажется, что «Враг» был не менее интересным «аттракционом» с точки зрения непредсказуемости истории.
В «Прибытии», как мы помним, все завязано на язык пришельцев - гептаподов, представляющего собой невероятно сложную графическую систему. И доктор Луиза Бэнкс (Эми Адамс), которая изучает этот язык, получает способность пришельцев видеть сквозь время. Она вспоминает события, которых не было, вернее, они еще не произошли. И самая яркая линия времени из будущего — это ее «воспоминания» о болезни еще не рожденной дочери. Но зритель не понимает эту интригу, режиссер маскирует ее до последнего, и только в финале фильма становится понятно, что линия времени в фильме напоминает скорее волну, чем прямую линию. Когда способность Бэнкс становится очевидной, мы начинаем всерьез воспринимать причину, по которой значительно более развитые во всех сферах бытия пришельцы на своем округлом как галька комическом корабле прилетели на Землю. Ведь они сказали, что через 3000 лет им понадобится помощь землян. Логично предположить, что должно быть все наоборот. Но именно способность гептаподов видеть сквозь время в сочетании с «воспоминаниями о будущем» доктора Бэнкс убеждают нас в том, что пришельцы действительно обеспокоены и ищут возможности для сотрудничества с Землей.
The Prestige // Престиж
просто два человека и машина
Кристофер Ноллан обожает иллюзии и игру со временем. Кто этого не знает, тот, вероятно, не смотрел такие относительно недавние шедевры режиссера как «Интерстеллар» (Interstellar), «Помни» (Memento) или «Довод» (Tenet). Но нужно отметить, что и гораздо менее известный сегодня «Престиж» подкидывает множество «фирменных» для Ноллана загадок.
Картина снята по мотивам романа Кристофера Приста. Вся невообразимая сумма интриг и действия развивается вокруг двух заядлых врагов — фокусников Роберта Энжера (Хью Джекман) и Альфреда Бордена (Кристиан Бейл). Каждый из них хочет создать идеальную иллюзию телепортации. Кроме Джекмана и Бейла, в фильме также заняты такие небезызвестные люди как Майкл Кейн, Скарлетт Йохансон и даже Дэвид Боуи.
Сюжет « Престижа» весьма запутан сам по себе. Учитывая склонность Ноллана к играм со временем, нас уже не удивляет тот факт, что события в фильме идут по кругу, но никогда не в прямой последовательности. То есть буквально начало картины проистекает из ее финальной сцены. Как это обычно и бывает в таких картинах, финальная сцена несет на себе просто невероятную нагрузку. В ней Ноллан показывает нам механику трюка, в который он превратил весь свой фильм от начала и до конца.
Если погуглить в сети так называемую «фокусную триаду», но браузер выдаст вам несколько вариантов названий. Выберу из них самые благородные. И получится, что любой фокус состоит из так называемой «клятвы» (обещания), когда зрителю демонстрируется что-то ординарное, «поворота», когда внезапно происходит что-то весьма необычное, например, исчезновения предмета фокуса, и «престижа» — счастливого появления-возвращения недавно исчезнувшего. Для иллюстрации этих трех этапов достаточно вспомнить трюк с появлением кролика из предъявленной фокусником вроде бы как абсолютно пустой шляпы.
Как мы понимаем, даже название картины Ноллана — «Престиж» — несет в себе несколько значений. А финальная сцена является режиссерским моментом своеобразного престижа в «Престиже», когда зрителям открывается тайна, намеки на которую разбросаны по всему сценарию картины. Однако они настолько малозаметны на фоне таких событий как, например, появление самого изобретателя Теслы и разработка машины для телепортации, что зритель замечает их только при повторном просмотре картины.
Финал «Престижа» раскрывает нам тайну близнеца Бордена. А находящийся на грани смерти Энжер рассказывает о неожиданных свойствах той самой «машины Теслы», которая, правда, вместо перемещения людей клонирует их при определенных, весьма мрачных обстоятельствах, создавая при этом идеальную иллюзию телепортации. И мы понимаем, что новый Энжер возникает после каждого трюка и живет до тех пор, пока сам не выполнит его снова. Иными словами, настоящий Энжер был заменен своим дубликатом после исполнения первой иллюзии под названием «Перемещение человека».