Великие актеры на чьих плечах выросло великое кино. Переплюнуть их невозможно. До них бы сначала дорасти. Они - Великаны своего дела.
1. Георгий Жжёнов
Актер, человек, который прошёл через ад и не озлобился.
Его жизнь — как сильный фильм, где есть и боль, и стойкость, и настоящий характер.
В молодости работал в цирке, потом попал в кино и быстро стал заметным актёром.
Но всё рухнуло, когда его обвинили в шпионаже — за разговор с американцем в поезде. Его посадили, отправили на Колыму, заставили работать на приисках.
Потом дали ещё один срок, потом сослали в Норильск.
Но не смотря ни на что, он выжил, не сломался и снова стал играть в театре — даже в лагерных условиях.
Когда его реабилитировали, он вернулся в кино. В фильмах он часто играл следователей, офицеров, разведчиков — серьёзных и умных людей, как он сам.
Жжёнова уважали за то, что он никогда не жаловался, не обвинял никого, не мстил. Он много писал о своей жизни, рассказывал про лагеря и ссылку.
До конца жизни оставался человеком с твёрдыми принципами — помогал другим, говорил правду, участвовал в работе по защите прав человека.
Он говорил, что главное — остаться человеком, что бы ни случилось. Именно это чувствовали зрители, когда смотрели его фильмы.
Умер он в 2005 году, похоронен на Новодевичьем кладбище.
2. Олег Стриженов
Вошёл в историю советского кино как герой, который жил на экране.
Он родился в семье военного, пережил бомбёжки в Москве, стоял в очередях за хлебом, работал на стройке с 16 лет и мечтал мастерить декорации в театре. Но однажды влюбился в актёрство — и больше не свернул с этого пути.
Прорыв случился внезапно. Его не хотели снимать в «Оводе» — режиссёр сразу отверг по фотографии. Но потом, отчаявшись, всё же позвали. И не прогадали: Стриженов сделал Артура-Бертона живым, противоречивым, человечным.
Его следующая роль — в «Сорок первом» — принесла славу даже во Франции: на Каннском фестивале его назвали «советским Жераром Филипом».
Отказался от съемок в «Войне и мире» у Бондарчука — потому что был слишком честным.
А когда ему предложили сыграть милиционера, сказал: «Я не мент». Но жена убедила: покажи, каким должен быть милиционер. Так появился его полковник Данилов в «Приступить к ликвидации» — и он стал эталоном.
Публика ценила в нём достоинство, мягкую силу и красоту интеллекта. Его герои были благородны.
Он умел играть тишину — взглядом, паузой, полутоном.
Он стал символом эпохи, когда мужчину ценили за внутреннее благородство.
Считал важным оставаться человеком в любой роли. Не соглашаться на компромиссы. И быть честным с собой.
Когда в 2025 году он ушёл, ему было 95. И ушёл он тихо, как жил. Но фильмы остались — и взгляд его героев всё так же смотрит нам в душу.
3. Василий Лановой
Всегда игра в полную силу.
С самого детства судьба его била больно. Родители — простые крестьяне с юга Украины — переехали в столицу и работали на химзаводе. Во время войны, вручную разливая зажигательную смесь, они получили тяжёлые ожоги и стали инвалидами.
Летом 1941-го он оказался у бабушки в деревне и прямо на его глазах румынский солдат стрелял ему над головой. После этого он долго заикался. Но выкарабкался. И шёл вперёд с каким-то упрямым внутренним достоинством.
Начал с театральной студии при ДК ЗИЛ, поступил сначала на журналистику, но быстро понял: сцена — его путь. Уже во время учёбы сыграл Павла Корчагина. А дальше — почти 70 лет на сцене и в кино.
Публика любила Ланового за образы сильных, благородных, честных мужчин.
- В «Офицерах» он стал лицом поколения — мужчина, который не предаёт.
- В «Анне Карениной» он был Вронским — трагичным, молчаливым, настоящим.
А голос его был таким, что дрожь пробирала. Он читал Блока, Пушкина, Маяковского так, что хотелось слушать в полной тишине.
Сцену он не оставлял до конца жизни. Последний спектакль сыграл в декабре 2020-го. А уже в январе 2021-го его не стало — не пережил осложнений от коронавируса.
Что он считал важным? Память. Честь. Родину. Он не стеснялся говорить о своём патриотизме. Преподавал, читал стихи школьникам, ездил на мероприятия, организовывал «Бессмертный полк». Верил, что актёр должен не только играть, но и нести людям свет и смысл.
4. Иннокентий Смоктуновский
Пережил голод, репрессии и войну. В 18 лет попал на фронт, воевал связным и командиром отделения автоматчиков, дважды получил медаль «За отвагу». Был в плену, бежал, скрывался у украинской семьи, а потом воевал в партизанах.
Из всего этого ада вышел человек тонкий, ранимый и невероятно глубокий. Не ожесточился — наоборот, стал тем самым Мышкиным, Деточкиным и Гамлетом, которых страна потом будет помнить десятилетиями.
Каждый его взгляд, каждый проход по сцене говорил больше, чем сотни реплик.
- В роли князя Мышкина на сцене БДТ он потряс публику до мурашек.
- В «Гамлете» — отказался играть пафос, он сделал героя живым и внутренне сильным.
- А когда в «Берегись автомобиля» вышел на экран в роли Деточкина — зрители его полюбили правду, которую он нес этим странным, почти ребёнком-взрослым.
Он не подходил под стандарты, не был красавцем, не был «героем-любовником», но был Настоящим.
Даже когда прославился, всё равно оставался человеком. Он считал, что главное — не слава, а оставаться честным перед собой и зрителем.
Он изменил представление о том, каким может быть актёр в Советском Союзе. Не вояка, не герой, не юморист — а интеллектуал, сомневающийся, но сильный внутри человек.
5. Олег Табаков
Человек жил в театре. Построил его с нуля и вырастил целое поколение звёзд.
Когда он пошёл в театральный кружок, никто не думал, что именно этот мальчик станет основателем собственного театра, педагогом и символом актёрской школы МХАТ.
Одна из самых драматичных точек его жизни — инфаркт в 29 лет. В то время он работал на износ, играл, преподавал, строил «Современник» — театр.
Сам Табаков с иронией говорил, что пока другие мечтали о сцене, он таскал доски и штукатурил стены.
Публика любила его за обаяние, точность интонации и невероятную живость на экране. В кино он играл и царей, и хулиганов, и Обломова, и кота Матроскина — при этом в каждом образе был узнаваем. Его герои жили — и именно за это его уважали и зрители, и коллеги.
Главный вклад Табакова — это школа. Он не просто учил актёров — он формировал их мировоззрение. Из его студии вышли Хабенский, Пореченков, Дюжев, Пегова и многие другие.
Он сам говорил:
Важно не только научить играть, важно научить жить в профессии честно.
В жизни считал самым важным Человечность. Искренность. Умение смеяться и работать.
Он не скрывал своих ошибок, пережил громкий развод, нелюбовь части публики за политические высказывания — но остался верен театру и своим ученикам до самого конца.
Даже когда лежал в больнице, обсуждал будущие спектакли и судьбы своих студентов.
6. Сергей Бондарчук
Cимвол советского кино.
Война застала его молодым, и он, как миллионы других, ушёл на фронт. Сражался под Сталинградом.
Публика ценила Бондарчука за масштаб. Он мыслил как государство, снимал как полководец. Его «Война и мир» стала киноподвигом: десятки тысяч человек в массовке, реальные кавалерийские атаки, эпизоды, снятые не для галочки, а ради истины.
За этот фильм он получил «Оскар», но для него важнее было другое — сохранить дух Толстого, показать миру, что советское кино способно на великое.
Его последняя работа, «Тихий Дон», стала трагедией. Проект растянулся на годы, развалился из-за политики и нехватки денег. Итальянские партнёры отозвали финансирование, и фильм так и не был завершён при его жизни.
Это сломало его морально. Последние годы он болел, терял позиции в профессии, его обвиняли в кумовстве, отодвигали. А он мечтал только об одном — завершить свою версию «Дона», закончить начатое. Сын, Фёдор, уже после его смерти довёл дело до конца.
Бондарчук всегда считал, что кино — это большая ответственность.
Кино должно будить душу. Если оно не меняет человека — это не кино, а ремесло
Он жил с верой в искусство, в силу большого замысла. И даже когда терял всё — веру не терял.
7. Анатолий Папанов
Прошёл через ад войны, стал инвалидом, но остался светлым, живым, с голосом, который знал каждый ребёнок в стране.
В 19 лет ушёл на фронт. Там, под Харьковом, попал под взрыв — чуть не потерял ногу. Полгода в госпитале, инвалидность, трость…
Но он не сдался: с тростью пришёл поступать в ГИТИС и поступил. Пообещал, что исправит хромоту — и сдержал.
- Мог вызывать хохот в «Бриллиантовой руке»
- и доводить до слёз в роли генерала Серпилина в «Живых и мёртвых».
Его голос Волка из «Ну, погоди!» знал каждый ребёнок.
Он был артистом редкой глубины. Настолько, что коллеги говорили: «У него лицо менялось на глазах. Становился другим человеком». Именно эту способность — перевоплощаться — и ценили режиссёры.
Он никогда не бросал театр, преподавал, ставил спектакли, и даже под конец жизни нашёл способ вставить в постановку молитву — через запись Шаляпина, зная, что иначе запретят. Он верил в Бога и в искусство — и в то, что правда важнее карьеры.
Папанов умер внезапно. Вернулся со съёмок, где играл ссыльного в «Холодном лете 53-го», пошёл в холодный душ — и сердце не выдержало. Тело нашли не сразу. Но в памяти зрителей он остался навсегда — актёр, который всю жизнь честно прожил в кадре и на сцене.
8. Евгений Леонов
Евгений Леонов родился в простой московской семье — отец работал на авиазаводе, мама была домохозяйкой. Жили бедно, в коммуналке, война забрала детство — с 14 лет он уже точил детали на том же заводе, где трудились родители. Казалось бы, актёром из него не должно было получиться.
Но в какой-то момент он всё бросил и поступил в театральную студию. Это был его выбор — и его судьба.
Публика в нём обожала главное — человечность. Он умел играть простых людей так, что хотелось плакать и обнимать экран.
Даже в мультфильмах — его Винни-Пух с хриплым голосом стал любимцем миллионов.
Но за всем этим стояли испытания. В 1988 году, на гастролях в Германии, у него случился обширный инфаркт. 16 дней он пролежал в коме, на грани. Врачи не верили, что он выживет, но он выжил. Через 4 месяца вернулся на сцену — работать, как и раньше, с полной отдачей.
Он умер в 1994 году прямо перед спектаклем. До последнего дня был на сцене — потому что считал главное в жизни — делать людей счастливее. Его не интересовали громкие премии, хотя у него их было немало. Его интересовало одно — чтобы зритель честно поверил. И он этого добился.
9. Юрий Никулин
Душевный человек, которого обожали и до сих пор обожают миллионы людей.
Он прошёл войну. Был под Ленинградом, видел смерть, получил контузию. Был командиром разведчиков. Вернулся живым, но уже другим.
Самое трудное в жизни — не ожесточиться, — говорил он. Потому всю жизнь работал с добротой.
Сначала он попал в цирк. Стремился туда где может дарить людям радость.
В его клоунаде не было злобы, он никогда не смеялся над человеком — только рядом с ним. Именно за это его и ценили зрители: он смешил так, что за этим всегда было что-то человеческое, тёплое.
Актёр из него вышел случайно. Он играл небольшие роли, а потом появился Гайдай:
- «Операция Ы»,
- «Кавказская пленница»,
- «Бриллиантовая рука»
Его герои — чудаки, наивные, добрые, простые — были такими же, как и он сам.
Но потом он вдруг сыграл драму.
- В «Когда деревья были большими» — потрясающая роль заблудшего человека.
- В «Двадцать дней без войны» — тихая, мощная правда войны.
- В «Андрее Рублёве» — трагический монах Патрикий.
И стало ясно: перед нами не просто клоун, а глубокий актёр.
Никулин был директором цирка, когда всё рушилось. В 90-е он не дал умереть Цветному бульвару. Построил новое здание. Вытащил цирк с колен. И когда его спрашивали, как ему это удаётся, он отвечал просто: «Нужно любить то, чем занимаешься».
Он считал главной ценностью — семью. Был женат почти полвека. Никогда не изменял, не устраивал скандалов, не строил из себя звезду.
Любил животных, особенно собак. Мечтал, чтобы в России было больше доброты.
На этом все
Спасибо, что прочитали! Надеюсь было интересно вспомнить, Былых Прекрасных, Великих актеров.
Присоединяйтесь к моему телеграмм-каналу https://t.me/akterskayajizn, если хотите узнавать больше о судьбах любимых актеров!
Читайте также: