Между язычеством и христианством
Древнерусская музыкальная культура зарождалась в синтезе славянских языческих традиций и византийского христианства. До крещения Руси (988 г.) музыка сопровождала календарные обряды (весенние заклички, зимние колядки), семейные ритуалы (свадьбы, похороны) и воинские традиции. Восточнославянские племена — поляне, древляне, кривичи — создавали уникальные напевы с узким диапазоном, где доминировали гусли, дудки, бубны и гудки. Скоморохи, первые профессиональные музыканты, объединяли пение, танец, театр и игру на инструментах, становясь связующим звеном между фольклором и профессиональным искусством .
Крещение Руси принесло революцию: византийская осмогласная система (восемь мелодических моделей-гласов) легла в основу церковного пения. Однако народная культура не исчезла — возник двойственный культурный ландшафт:
- Церковное искусство: одноголосный знаменный распев без инструментов, записанный крюками (знаменами);
-Княжеский двор: гуслиный эпос, прославляющий подвиги князей;
- Народный быт: скоморошьи игрища, синтезировавшие язычество и христианство.
Центры музыкальной жизни: Киев, Новгород, Москва.
Киев (XI-XII вв.)
Столица Древней Руси задала стандарты церковного искусства. В Софийском соборе фрески сохранили изображения музыкантов с лирами и арфами, подтверждая синтез византийских и славянских традиций. Здесь же возник кондакарный стиль — сложное пение с мелизматикой (распевами на один слог), заимствованное из Византии .
Новгород (XII-XV вв.)
Спасенный от монгольского разорения, город стал хранителем традиций. Особенности его культуры:
- Расцвет скоморошества: целые поселения артистов, герой былин Садко — символ новгородской вольницы;
-Раннее многоголосие: под влиянием народной подголосочной полифонии возникло трехголосное строчное пение;
- Колокольные звоны: доведенные до уровня высокого искусства, они стали «звуковым символом» Руси .
Москва (XV-XVII вв.)
Объединение земель вокруг Москвы совпало с расцветом знаменного пения. При Иване III создан хор «государевых певчих дьяков» — будущая Синодальная капелла. Иван Грозный, талантливый распевщик, способствовал:
- Систематизации песнопений в «Обиходе»;
- Появлению киноварных помет (нотная реформа дьяка Ивана Шайдуры);
- Проникновению европейской музыки (орган и клавикорды, подаренные английской королевой) .
Жанровое богатство: от знамени до партеса.
Знаменный распев — духовный стержень культуры. Его черты:
- Плавная диатоника в диапазоне кварты-квинты;
- Ритмическая свобода;
- Вариационность на основе попевок (устойчивых мелодических формул);
- Осмогласие — цикл из 8 гласов, определявший распорядок годовых служб .
Светские направления:
- Исторические песни о реальных событиях (взятие Казани, Смута);
- Лирические протяжные песни («Лучинушка» — символ народной скорби);
- Скоморошьи сатирические сценки с элементами социальной критики .
В XVII веке произошел перелом: партесное пение (многоголосие по партиям) вытеснило знаменный распев. Вершиной стали духовные концерты для 8-12 голосов:
- Василий Титов — 12-голосный концерт в честь Полтавской победы;
- Максим Березовский — драматичный «Не отверзи мене во время старости»;
- Дмитрий Бортнянский — Скажи ми, Господи, кончину мою (концерт №32)
От забвения к возрождению.
После реформ патриарха Никона (XVII в.) знаменное пение сохранилось лишь у старообрядцев. Его «открытие» в XIX веке — заслуга энтузиастов:
- Владимир Одоевский расшифровал крюки, доказав художественную ценность распева;
- Дмитрий Разумовский заложил основы науки о церковном пении;
- Протоиерей В.М. Металлов изучал эстетику древнего искусства .
Древнерусская музыка — не архаика, а фундамент национальной идентичности. Фиты (мелизматические украшения) знаменного распева узнаются в хорах Рахманинова, канты Петровской эпохи — в финале «Ивана Сусанина» Глинки, а колокольные звоны Новгорода — в симфониях Шостаковича. Изучая эту культуру, мы слышим голос предков, для которых музыка была не развлечением, но «четвертой мудростью», соединяющей земное и небесное .