О магии живого письма
С какой точки зрения магии запихнуть в плоскость жизнь, живопись, живое письмо? Живое письмо плюс видение и замысел автора, да ещё в это зелье добавим энергию, вложенную художником. Может ли картина быть магическим предметом, дверью в другую реальность или это фэнтези? Может ли написанный портрет с посылом автора стать чем-то вроде куклы вуду?
Да, на все ваши вопросы, да, безусловно. Талант художника, который не просто отпечатывает некий слепок реальности своего сознания на плоскость, усиливается и становится многомерным при вкладывании туда достаточного количества энергии, настолько становится многомерным, что становится дверью между мирами, между пространством. Оттуда будет идти информация, оттуда будет идти сила, а может быть, даже и станет реальной дверью, реальным порталом для проникновения в тонком теле или даже в теле материальном, есть и такие случаи. И это истинная магия, на которую способен истинный художник. Его сознание не плоско, его сознание многомерно, отображая что-то на плоской поверхности, он наделяет это что-то свойствами своего сознания, то есть делает многомерным, подобно мандале, которая плоский отпечаток многомерного портала на реальности. Достаточно туда вкачать какое-то определённое количество энергии, и она становится действительно многомерной, она становится объемной и в восприятии, и в функционале. Вот так же происходит и с произведением живописи, если у художника не плоское сознание, если оно действительно многомерно.
Художник всегда отпечатывает кусочек себя. Просто одни вкладывают душу, и тогда получается одухотворенный предмет, который уже работает как, это даже куклой вуду его не назвать, это живое сознание, которое существует вне зависимости от тела, то есть это вот такой фантом, определенный. Если он отпечатывает своё сознание, то он отпечатывает матрицу своей собственной многомерности, которая способна втягивать энергию, отдавать энергию и, самое главное, аккумулировать энергию окружающего пространства для своего собственного функционирования. А раз оно функционирует в различных плоскостях, в различных мирах, значит, оно становится переносчиком как минимум определенной информации. Таких художников, к сожалению, немного, мы называем их истинными мастерами, творчество которых всегда вызывает восхищение.
Порталы между мирами
Если магически проконтактировать с этим произведением, мы можем увидеть в нём гораздо больше, чем просто гениальное произведение искусства. Но, к слову надо сказать, что иногда матрица сознания у художника обладает некоторыми изъянами, определенными особенностями, связанными, конечно же, с его жизнью, с его жизнедеятельностью, и тогда это произведение искусства становится порталом в строго определённые миры со строго определёнными частотами, которые приносят в этот мир энергии и явления, приносящие людям вред. И вы знаете много таких историй, в том числе легендарных историй, например, история с плачущим мальчиком. Кому не известна эта история, вы можете посмотреть в сети о ней очень много описаний, это довольно известная тема. Данный портрет плачущего мальчика, привнесенный в тот или иной дом, всегда был предвестником и, может быть, даже инициатором бедствий, случающихся в этом доме, например, в виде пожара. Такие картины есть, их впоследствии называют проклятыми картинами. Но они не являются проклятыми специально, просто так получилось, что художник, отображая их, наложил свою матрицу сознания, в которой были прописаны определенные злые алгоритмы боли или просто искажение собственного разума. Искажение делает произведение особенным в том смысле, что оно становится каналом в миры, в пространство, для человека не совсем полезное, для человека несколько вредоносное, тогда, соответственно, эти элементы приносят вред.
Но справедливо и обратное. Есть известные произведения искусства, которые таким же образом действуют, и матрица сознания, которая была туда наложена, выводит совсем в другие миры или имеет более широкий диапазон частотный, который проводит сюда более благожелательные для человека энергии. И тогда мы говорим, что эти произведения являются целящими, что они являются приносящими удачу. Кстати, по такому же принципу делались и старые иконы. Матрица, которую накладывал мастер на эти изображения, была каналом в строго определенной области как эгрегориального мира, так и бессознательного. Соответственно, они делали связь со строго определёнными силами. В этом и заключается причина того, что есть работающие иконы и работающие до сих пор. Специфически, конечно, работающие на задачи, призванные укреплять силу и волю христианского эгрегора, где иконы выступают в качестве его проводника. Но в целом вы механизм создания подобных произведений, магических предметов угадали очень и очень точно.
Художники русской сказки
В нашем путешествии по миру славянской мифологии невозможно обойти стороной имена художников, чьи иллюстрации русских сказок и былин знакомы многим с детства:
Иван Билибин
Иван Билибин - один из самых известных иллюстраторов русского фольклора. Он был знатоком геральдики и черпал вдохновение в богатом народном искусстве: вышивке, лубке, деревянном зодчестве, древнерусских миниатюрах, а также в различных видах живописи.
Билибин рисовал героев и богов, леса и избы, птиц и духов, передавая свое виденье благодаря впечатлениям, полученным и впитанным из самых разных культур. Так, оказавшись в Каире после революции, он увлеченно изучал египетское искусство. Позднее его путь лежал через Сирию и Палестину, а затем в такие города, как Александрия и Париж. И везде Иван Билибин находил то уникальное, что принимая и пропуская через себя, рождало работы удивительной красоты.
Именно благодаря иллюстрациям Билибина многие представляют себе Бабу-Ягу, Змея Горыныча, Царевну-Лебедь и богатырей в том конкретном образе, в котором он их изобразил.
Виктор Васнецов
Виктор Васнецов – художник и архитектор, посвятивший свои работы таким темам, как история и фольклор.
В отличие от детализированной, графической манеры Билибина, Васнецов стремился к эпической монументальности и живописности. Он глубоко погружался в изучение русского быта, костюмов, архитектуры и народных традиций, чтобы максимально достоверно и при этом сказочно передать атмосферу былин и волшебных историй. Тяга Виктора Васнецова к русскому фольклору уходила корнями в его детские воспоминания: уральская глушь с густыми лесами и сказанья были его верными спутниками.
Именно кисти Виктора Васнецова принадлежат такие полотна как "Богатыри", "Витязь на распутье", "Аленушка" и "Песнь радости и печали".
Библиотека школы Меньшиковой • Раздел "Магические ключи в истории и мифологии славян"