Зина Ива — инди-поп-артистка с прошлым в науке: когда-то она исследовала реакторные стали, а сегодня пишет песни, в которых ирония соседствует с искренностью. В этом интервью Зина рассказывает, как материнство стало толчком к творчеству, почему юмор помогает справляться с родительскими буднями и как музыкальное образование сформировало её стиль. Она делится своими взглядами на самоактуализацию, вдохновение, обратную связь от слушателей и баланс между личным, семейным и творческим. Это история женщины, выбравшей быть честной с собой — и нашедшей в этом источник силы.
От науки к музыке
— Вы прошли путь от исследовательницы реакторных сталей до инди-поп-певицы. Какие параллели вы видите между научной работой и созданием музыки?
— На мой взгляд, основное, что объединяет науку и музыку, – это творчество. Конечно, в обеих областях много рутины, но что-то настоящее как в научной работе, так и в музыке удаётся создать тем, кто может немного абстрагироваться от рамок и синтезировать что-то новое – сначала на идейном, а затем и на материальном уровне.
Ну и, конечно, обе эти сферы деятельности довольно ёмки по количеству тех умений и навыков, которые должен освоить человек, занимающийся наукой или музыкой. В обоих случаях это годы обучения, сопряжённые с годами практики.
Музыка и материнство
— Как материнство повлияло на ваше творчество? Есть ли моменты, когда вы чувствуете, что музыка помогает вам справляться с родительскими трудностями?
— Материнство вообще вначале, как это ни странно, стало основным драйвером моего творчества. Именно находясь в декрете, я начала думать о том, что хочу поменять что-то в своей жизни, хочу реализоваться в музыке, к которой с детства чувствовала тягу, но по разным причинам она всегда оставалась в тени чего-то ещё. Появление детей сподвигло меня к тому, чтобы быть с собой более честной и уделить больше внимания тому, чем мне всегда хотелось. Поэтому материнство в какой-то степени помогло музыке, помимо прочего, дав темы и вдохновение для моего первого EP «Хорошие перемены».
А вот помогает ли музыка в материнстве — не уверена. Возможно, она помогала, когда дети были совсем малышами — можно было внезапно что-нибудь запеть, чтобы отвлечь карапуза и разрядить обстановку. Сейчас дети подросли, и это уже так не работает :)
Песня «Не поняла»
— Эта композиция стала своего рода гимном современного материнства. Какие отклики вы получили от слушателей, особенно от матерей?
— Многие мои знакомые и подруги, у которых есть дети, когда песня только вышла и позже, говорили мне о том, что ощущают себя похожим образом и иногда наталкиваются на те же мысли, которые приведены в этой песне. Но чаще всего я слышу об этой песне, что она заедает в голове сильнее остальных — независимо от того, мать ты или нет :)
Юмор в песнях
— Ваши тексты часто наполнены иронией и самоиронией. Как вы считаете, помогает ли юмор в восприятии серьёзных тем, таких как родительство?
— Мне кажется, юмор — это вообще то, что может спасать жизнь, психику и позволяет держаться на плаву достаточно долго, чтобы вырастить, например, своих детей (что является основной целью родительства). Поэтому во многих аспектах жизни юмор мне не то чтобы помогает, а выступает порой единственным способом справиться с ситуацией. Конечно, чтобы удачно пошутить и разрядить обстановку, нужно хорошо чувствовать ситуацию и людей, с которыми ты собираешься шутить. С совсем маленькими детьми можно, конечно, шутить просто наедине с собой — и так себя поддерживать. Но в целом установка на то, чтобы юморить в любой непонятной ситуации, очень развивает различные компетенции, такие как эмоциональный интеллект и эмпатия, и подрастающие дети (я верю) впитывают подобное отношение и настрой вместе с этими компетенциями — а это, в свою очередь, очень поможет им уже в их взрослой жизни.
Музыкальное образование
— Вы учились в музыкальной школе, занимались джазовым вокалом и окончили курс сонграйтинга. Как эти этапы повлияли на ваш стиль и подход к созданию песен?
— Песни я начала сочинять в 13 лет, подыгрывая себе на гитаре. Но ещё раньше был период каких-то совсем детских песен, которые теперь уже мне и не вспомнить, к которым аккомпанемент я подбирала на старенькой YAMAHA (впрочем, это сейчас она старенькая, а в 90-х она была вполне себе хороша). И, конечно, то, что я училась в музыкальной школе по классам фортепиано и гитары, само владение инструментами облегчило для меня процесс написания песен — я просто наигрывала что-то, прислушивалась к себе, начинала напевать — и так постепенно рождались песни.
Джазовый колледж скорее позволил мне овладеть своим голосом как инструментом на профессиональном уровне, что повысило качество исполнения, но не качество самих песен. А вот уже в Moscow Music School (MMS) на программе ДПО по сонграйтингу я, скрепя сердце, стала впускать в себя различные технологии по написанию песен. Оказалось, что это не чудо и вдохновение (хотя совсем без них, может, и не обойтись), а в первую очередь — навык и мастерство. И вот здесь я уже стала думать не только о том, как бы мне себя поточнее выразить, но и как именно это сделать. Как написать песню такой, чтобы она цепляла слушателя, чтобы её дослушивали, переслушивали и подпевали, чтобы она заедала и за счёт этого сама себя продвигала среди аудитории.
Научный подход к музыке
— Используете ли вы научные знания, например, в области акустики или физики, при работе над своими композициями?
— Для меня эти две области знания — физика и музыка — так и не слились в какую-то единую деятельность, остались отдельными друг от друга. Знания в области акустики и физики звука скорее нужны звукорежиссёрам и звукоинженерам. Это та часть создания трека, которую я сама не освоила и пока не собираюсь, так как нашла «своего» звукорежиссёра — Аню Чечерину, с которой у нас образовался творческий альянс и взаимопонимание по звучанию моих песен. У Ани очень высокий уровень профессионализма, поэтому я и не думаю о том, чтобы осваивать эту область музыки (звукорежиссуру), а с большим удовольствием доверяю ей всё, что мне бывает необходимо сделать для выпуска песен.
Влияние других артистов
— Какие музыканты или группы вдохновляют вас? Есть ли те, чьё творчество повлияло на ваше музыкальное становление?
— В Moscow Music School на первом году обучения у нас был проект, в рамках которого каждый должен был взять что-то от нескольких музыкальных групп, которые ему нравятся, и из всего позаимствованного составить три воображаемых музыкальных проекта и для каждого написать песню. Это было задание на формирование собственной идентичности как артиста. Я тогда разбирала и анализировала творчество Queen (которых люблю с детства), Дайте танк <!> (которые до сих пор занимают всё увеличивающееся пространство в сердечке) и Алоэ Веру (которой я болела в тот момент, но вскоре перестала слушать).
Повлияло ли их творчество на меня и моё становление? Наверняка, да. Как и всё, что я когда-либо слышала и воспринимала. Но по-настоящему, по-человечески, меня вдохновляют музыканты, которые не бросают музыку много лет подряд, не добираясь при этом до каких-то великих вершин карьеры — встречаясь с такими людьми, я понимаю, что для них это настоящее призвание.
Реакция аудитории
— Как вы воспринимаете обратную связь от слушателей? Были ли случаи, когда комментарии или сообщения от поклонников особенно тронули вас?
— Был период, когда мои клипы в ВК получали поддержку от площадки и показывались довольно большому количеству пользователей. Это было сопряжено с большим потоком негатива в комментариях. Было неприятно, но зато я натренировалась отшучиваться на негативные высказывания.
А в хорошем смысле меня всегда поддерживают и трогают комментарии людей, которые пишут, что слушают и следят за мной уже давно или, например, только наткнулись внезапно на какую-то песню или клип и «залипли», прослушивая и просматривая всё подряд.
Баланс между семьёй и карьерой
— Как вы находите баланс между семейной жизнью и музыкальной карьерой? Есть ли у вас советы для других женщин, стремящихся совмещать творчество и материнство?
— Если вспомнить пирамиду потребностей Маслоу, то творчество — это самоактуализация, уже самая вершина этой пирамиды. Поэтому для того, чтобы какого-то творчества хотелось и чтобы оно в принципе было возможно, необходимо, по-хорошему, для начала закрыть предыдущие потребности — если и не полностью, то хотя бы в основной их массе.
Невозможно придумать способ, как заниматься творчеством, если у тебя многомесячный недосып, на фоне которого — выгорание и, возможно, даже депрессия. Ничего просто не захочется.
Поэтому всем родителям я хочу прежде всего пожелать всегда иметь и находить время и силы для заботы о себе, потому что без этого не получится заниматься ни семьёй, ни карьерой, ни творчеством.
И советы — ну какие я могу дать советы? Только самые банальные: искать помощи, делегировать, организовывать время для себя — и, возможно, в этом времени и найдётся кусочек, в том числе для творчества.
Будущие проекты
— Какие планы у вас на ближайшее будущее? Можете ли вы поделиться информацией о предстоящих релизах или выступлениях?
— Сейчас я не спеша работаю над амбициозной целью — выпустить второй альбом. Возможно, это займёт немало времени: хоть песни и написаны, но все они в разной степени не готовы. Поэтому вряд ли я могу сейчас назвать какие-то сроки, но песни точно будут — сначала пара синглов, а потом и полноценный альбом.
Выступлений у меня пока не запланировано, но я не исключаю, что они будут — следите за анонсами :)
— Вы прошли путь от научной карьеры к музыкальной, что, вероятно, повлияло на ваш образ жизни. Как вы оцениваете финансовую сторону вашей деятельности в музыке?
— Стало ли творчество источником стабильного дохода или вы рассматриваете его больше как призвание, приносящее удовлетворение независимо от материальной отдачи?
Музыка для меня — если подходить формально — сейчас не способ заработка, а скорее не самое дешёвое хобби. Выбирая посвящать своё время музыке, я не думала в первую очередь о том, как заработать (так уж сложились обстоятельства), а скорее о том, что к ней лежит душа, в неё меня тянет, и в какой-то период мне даже казалось, что это — центральная часть моей жизни. Сейчас я, скажем так, «подросла» и понимаю, что музыка — это всё же только часть меня, хотя и очень важная.
И да, получается, что удовлетворение в музыке для меня лежит не в материальной прибыли, а в возможности создать что-то новое, выразить в этом себя, свои чувства и мысли и поделиться своими творениями с миром.
— Зина, благодарим за честный и вдохновляющий рассказ о пути в музыке — без прикрас, но с большой любовью к делу. Ваши слова о балансе, самоотдаче и уважении к процессу творчества поддерживают и помогают взглянуть на ремесло по-новому.