Летом в театре дают "Щелкунчика"? Да, если это "Лето пируэта" в Нижнем Новгороде, а рождественскую сказку выбрали, как комплимент Чайковскому. Кстати, музыкальный мир отмечает в этом году 185-летие Петра Ильича.
Я уже упоминала, что любой день может стать для меня немножко пушкинским. Так получилось и в этот раз, потому что наш оперный театр, который в этом году отмечает своё 90-летие, тоже связан с поэтом. У входа зрителей встречает его бюст.
На лестничных площадках развешены картины, на них тоже Александр Сергеевич. Театр не только носит имя поэта, но и в репертуаре много постановок по его произведениям.
На одной стороне светлого коридора, который ведёт к просторному фойе, развешаны фотографии на темы оперы и балета. А рассматривать их можно сидя напротив на мягком диванчике "под старину".
Фойе представляет собой зал с колоннами и там часто проходят тематические вернисажи, а иногда играют на рояле для создания соответствующего настроения.
Звонок, точнее фанфары, приглашают зрителей в зал. Приглушенный свет театральных люстр. Все рассаживаются. Заметно, что в зале много детей разных возрастов и людей незрячих. Музыка Чайковского объединяет всех. Звучит увертюра.
Видео и фото спектакля делать не разрешается, поэтому для иллюстрации я взяла несколько фотографий из общедоступных интернет-источников.
Думаю, что многие знают этот балет и описывать его содержание нет надобности. Сделаю несколько уточнений по поводу постановки. Приятно было замечать узнавание музыки среди тех, кто на этот балет пришёл впервые. Мой сопровождающий тоже первый раз смотрел "Щелкунчика", но музыка была ему знакома.
В Нижнем представлен "Щелкунчик", которого в 1934 году создал Василий Вайнонен по либретто самого Мариуса Петипа.
Сказка Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король" стала более доброй уже после обработки её Александром Дюма-отцом. Имя главной героини тогда изменилось - была Клара, стала Мари. По этому варианту и писал либретто М.Петипа. В знаменитой постановке Ю.Григоровича главная героиня больше наблюдает за тем, что происходит вокруг ёлки и в городе Сладостей, чем участвует в событиях.
Вайнонен создал добрую детскую сказку. Акцент сделан на праздник, начинающийся танцами оживших кукол и продолжающийся после победы над мышами.
Дроссельмейер не похож на загадочного волшебника, который играет почти отрицательную роль (таким его представляют в некоторых постановках), он кукольный мастер и старается порадовать детей. На первый план выходит Мари -- её доброта, роль в победе над Мышиным королём и помощь всем, кого они встречают с Принцем-Щелкунчиком.
Конфитюренбург, как его назвал Гофман, становится не столько городом Сладостей, сколько волшебным королевством. В этой постановке исчезает со сцены Фея Драже. Но только со сцены, потому что музыка, которая её сопровождала, остаётся и под неё танцует Мари. Лёгкий дуэт её и принца становится центральной частью праздника.
Кружение снежинок сменяется вихрем разноцветных бабочек, а национальные танцы - эмоциональным вальсом цветов. В.Вайнонен показал не шоколад-кофе-чай с конфетками, а именно испанский, арабский и китайский танцы. Изысканный французский менуэт и зажигательный русский трепак вписаны в танец цветов. Такого эмоционального вальса цветов нет ни в постановке Ю.Григоровича, ни в спектакле Начо Дуато или других.
Чествование главных героев тоже отличается: их не поднимают на вершину ёлки и не носят на руках жители Конфитюренбурга (вариация Блюменбург) по приказу феи Драже, но закруживают в танце золотые цветы и гости разных стран.
"Щелкунчик" перенёс публику в детство, там весёлые дети и куклы, яркие бабочки и цветы - удивительная сказка.
Юный задумчивый Пушкин, стоящий в фойе под облаками, провожает зрителей в прохладу вечера.
Вот такое прикосновение к прекрасному -- музыке и танцу.