Среди сегодняшнего поколения актеров Театра имени Вахтангова Сергей Маковецкий один из самых известных. Он пришел в труппу в 1980-м и нынешним летом можно смело праздновать своеобразный юбилей служения одной сцене - 45 лет.
Народный артист России появился на свет 13 июня 1958-го в дачном поселке Дарница, что под Киевом. И сегодня, уважаемые читатели, отмечает свой очередной день рождения. Молодой герой Маковецкого в одном из ранних его фильмов как-то не по годам мудро заметил: - "В каждом возрасте своя прелесть. У каждого возраста своя красота." И кто ж теперь отважится, глядя на энергичного и востребованного артиста, с этим спорить.
Известность к театральному артисту, как часто и бывает, сошла с экрана. Сразу после первого фильма, как шутит сам Маковецкий, он вовсю "торговал физиономией".
Съемок было довольно много. Картины "Я, сын трудового народа", "Экипаж машины боевой", "Жизнь Клима Самгина" следовали одна за другой. Он снимался у Леонида Филатова в его единственной режиссерской работе "Сукины дети". Очаровал зрителя в комедии "Ребенок к ноябрю".
Покорил Европейскую киноакадемию образом поэта в картине Владимира Хотиненко "Макаров." Режиссер стал для него своеобразным крестным отцом в кинематографе. Картина собрала множество престижных наград. А Маковецкий получил премию "Лучший драматический актер Европы". Позже он снялся еще в нескольких работах знаменитого режиссера.
В середине 90-х встретил еще одного мастера, с кем на всю оставшуюся жизнь связал свое творчество. С тех пор Сергей Урсуляк приглашает актера во все свои фильмы: - "Сережа Маковецкий хорош тем, что каждый раз мы придумываем с ним что-то новое. Более того, каждый раз,начиная картину, я думаю о том, что Маковецкого в ней не будет. Честно ищу другие варианты. И когда не нахожу их, понимаю, что надо позвонить Маковецкому."
Сергею Васильевичу удалось поработать и с культовым режиссером Алексеем Балабановым в его криминальной драме "Брат-2". Съемками в его картинах гордятся все артисты.
Кинематограф принес Маковецкому все возможные в российском кино награды - Государственную премию, фестивальные призы "Ника", "Золотой овен" и "Золотой орел". В 1998 году он стал народным артистом Российской Федерации. И до сих пор держит своеобразный рекорд получения почетного звания в столь молодом возрасте.
А в сценической карьере всего-навсего одна награда - "Хрустальная Турандот". Притом что Маковецкий высококлассный театральный мастер. И играет на исторических подмостках, повторяю, ровно 45 лет. "Я человек постоянный,"- объясняет свою преданность делу сам Сергей Васильевич.
Сегодня как раз самое время вспомнить его прежние работы на прославленной столичной сцене и поговорить о спектаклях сегодняшнего дня. Замолвить доброе слово об известных режиссерах, повлиявших на творческое становление актера в театре.
В отличие от кино сценическая слава подбиралась к его имени гораздо медленнее. Но прогремела оглушительно в 1990-м после премьеры спектакля "М. Баттерфляй". С режиссером Виктюком выпускник Щукинского училища познакомился практически на пороге Театра имени Вахтангова.
Молодой Маковецкий тогда был разжалован на три месяца в дворники и поддерживал порядок как раз у парадного входа. "Что же это у вас актеры лед колотят", - изумился Роман Григорьевич. И пригласил его в свой спектакль.
История любви французского дипломата к оперной диве, являющейся на самом деле мужчиной, в интерпретации эпатажного режиссера получилась откровенно новаторской. И критики того времени при выражении своего восторга эпитетов не жалели.
Сотрудничество с Романом Григорьевичем длилось несколько лет. Под началом неординарного режиссера Маковецкий сыграл в семи спектаклях. А постановка "М. Баттерфляй" вошла, по оценке театральной прессы, в пятерку лучших работ Виктюка.
А потом они повздорили, и ссора длилась долго. Однажды Сергей Васильевич решил, что нужно положить размолвке конец, и сам позвонил коллеге. Хотел уточнить про одно музыкальное сочинение, уверенный, что знаток классики обязательно назовет имя композитора. "Деточка, заходи, поговорим,"- обрадовался Виктюк. - Позвони мне чуть позже." А буквально через пару дней Романа Григорьевича не стало.
Признавая, что детонатором взрыва театральной популярности Маковецкого стало участие в спектакле Виктюка, нужно помнить, что основная работа вершилась все-таки на родных вахтанговских подмостках.
Первые выходы на сцену сродни юношеской влюбленности, что запоминается на всю жизнь. Маковецкий начинал с легкого жанра. В "Старинных русских водевилях" играл вместе с корифеем сцены Григорием Абрикосовым, ныне ушедшими Василием Лановым и Юрием Яковлевым и сегодняшней вахтанговской примой Людмилой Максаковой.
Как раз на этот спектакль начинающий артист и привел свою маму. Глядя на любимого сына в захватывающей комедии, Анна Григорьевна расчувствовалась. "Мама, что же вы плакали! Всем же было смешно," - с нежностью вспоминает теперь реакцию матери Маковецкий.
Слезы лились от радости, от счастья видеть родного человечка на большой сцене. Ребенка работница киевского комбината "Вулкан" поднимала в одиночку. Дала ему все необходимое, на его профессиональный выбор особо не влияла, хотя надеялась, что сынок станет детским доктором.
Но юному Сереже запало в душу ощущение успеха от школьного спектакля по пьесе Островского. Веточка белоснежной вишни, поднесенная одноклассницей после роли Аркашки Счастливцева, как назвал героя сам артист, так символично и предопределила его счастливый актерский путь.
После провала в Киевском институте театрального искусства молодой человек с годик потрудился монтировщиком декораций в Театре русской драмы имени Леси Украинки и на следующее лето отправился штурмовать московские вузы.
Школа-студия МХАТ ответила ему отказом. А вот в Училище имени Щукина разглядели задатки будущего народного артиста России. И теперь вместе с другими звездами исторической сцены: Владимиром Симоновым, Ольгой Тумайкиной и Лидией Вележевой - Маковецкий с трепетом носит звание ученика Аллы Казанской. Прима Театра имени Вахтангова и оттачивала природный дар киевского парнишки.
Рядом с педагогом начинающий лицедей сыграл в спектакле "Мистерия- буфф". Вместе с Аллой Казанской в постановке Евгения Симонова блистали Владимир Этуш, Людмила Целиковская и нынешние вахтанговские мастера, тогда совсем молодые актеры Елена Мельникова и Александр Рыщенков.
Маковецкий выходил на сцену в образе негуса абиссинского. Роль маленькая. Но это же был всего-навсего второй спектакль в его творческом досье. Артист считает, что терпение и смирение главная добродетель артиста: - "Я трудовая лошадка, которая постепенно постепенно постепенно делала свое дело." И тот Сергей Маковецкий, который нравится самому артисту, начался только с конца 80-х.
Этот период как раз и связан с появлением на творческом пути молодого актера, сколачивавшего лед у театрального подъезда, неординарного режиссера Романа Виктюка. На вахтанговской сцене самым значимым спектаклем в его постановке принято считать "Уроки мастерства".
Премьера прошла 12 февраля 1990-го. Политический фарс о советской музыкальной элите и партийных вождях. Сталина играл Михаил Ульянов. Юрий Яковлев - Сергея Прокофьева. Маковецкий выходил в роли Шостаковича. К слову, образ знаменитого композитора актеру посчастливилось воплотить еще раз на экране.
Из семи совместных с Виктюком работ две были поставлены на вахтанговской сцене, включая "Я больше не знаю тебя, милый". Из эстетики музыкального режиссера актер Маковецкий что-то взял и в свою актерскую палитру.
Для его творческого почерка характерна какая-то чарующая и проникающая в сердце, как музыка без слов, магия. Актер не самой броской фактурности, не особо крепкого театрального голоса и без взрывного темперамента держит зрителя внутренней силой всеобъемлющего обаяния.
С началом двухтысячных на творческом пути Маковецкого появился другой яркий режиссер. Римас Туминас подарил ему хорошие роли. Обретенное мастерство позволило глубокому актеру явить театральному миру классические образы Гоголя, Чехова, Пушкина,Толстого.
В эпоху Туминаса Сергей Васильевич вступил зрелым популярным артистом. И пусть у него не было и нет до сих пор своей "Золотой маски", но все спектакли прежнего художественного руководителя, в которых он участвовал, отмечены самыми престижными театральными премиями.
Римас Владимирович заявил о себе в Театре Вахтангова постановкой Гоголя. Его "Ревизор" сразу не укладывался в привычные рамки, начиная с отсутствия классической вступительной фразы :- "К нам едет ревизор".
Работа получила разные критические отзывы. И тот же Михаил Ульянов, пригласивший литовского мастера в свой театр, заметил: - "Туминас ставит "Ревизора" как похоронный марш России."
Маковецкий сыграл городничего. Сегодня работу можно увидеть в You Tube и составить свое мнение.
К постановке "Дядя Ваня", премьерный показ которой состоялся 2 сентября 2009-го, тоже относятся по-разному. При полной поддержке театральной прессы публика сначала смотрела слегка настороженно. Теперь, когда время осмысления прошло, работа по праву считается одним из лучших вахтанговских творений. Спектакль-долгожитель не сходит со сцены больше пятнадцати лет.
Но с первых показов критики и зрители были едины в оценке великолепной актерской игры. И даже в таком сильнейшем составе неизменно выделяли Маковецкого. И на мой взгляд, один из лучших чеховских персонажей на российской сцене создан как раз вахтанговским артистом.
Когда спектакль появился на свет, критики дружно заявили, что Иван Войницкий лучшая роль Маковецкого. Хотя до этого так же говорили, как заметил сам артист, и про кинороль Макарова.
В спектакле, на мой взгляд, вообще нет неудавшихся ролей, что в очередной раз убеждает - в хорошей постановке актер всегда смотрится выигрышнее. Единственную свою театральную награду - "Хрустальную Турандот"- Маковецкий как раз и получил за роль в "Дяде Ване".
Для самого актера чеховские сцены из деревенской жизни - любимый спектакль. Репетиции проходили в сложных условиях, в труппе назревали разногласия, старшее поколение было настроено против правления Туминаса.
И Чехов стал последним, самым убедительным аргументом в пользу нового художественного руководителя. И довод был принят всеми. Эпоха Туминаса длится в карьере Маковецкого по сей день. Актер играет в четырех текущих спектаклях мастера интерпретаций русской классики.
"Как бы вы ни знали произведение, благодаря режиссеру вы всегда открываете его по-другому," - отозвался Маковецкий о новой работе Туминаса. 13 февраля 2013-го состоялась премьера сценической версии романа Пушкина в стихах. Памятное для вахтанговцев число 13 словно благословило спектакль на счастливую судьбу. Зритель был удивлен и очарован сразу. Еще бы, на сцене одномоментно присутствуют два Онегина. "И это взято режиссером не с потолка," - разъясняет Маковецкий. - А Пушкин ему подсказал."
Сергей Васильевич как раз и играет умудренного жизнью Евгения. Пушкинский герой, несмотря на ту отповедь на садовой скамейке, хранит письмо влюбленной в него юной девушки. Его любовь к замужней Лариной все-таки не взялась невесть откуда, она жила в его сердце: - "Привычке милой не дал ходу". И с такой трактовкой можно согласиться охотно.
Не знаю, верно ли , но зрительским глазом видится, что главный из двух - все-таки возрастной Онегин. Тот Евгений, который хранит письмо Татьяны, как свою единственную драгоценность. В спектакле это подчеркивается сценой, где герой Маковецкого заключает девичье послание в рамку и вывешивает в углу над фортепиано.
Маковецкому очень дорога эта роль. Первоначально возрастного Евгения он играл один, позже к спектаклю присоединился Алексей Гуськов. И это тоже хороший ход, каждый актер привносит в образ свой опыт. После постановки Туминаса Маковецкий изменил и свое отношение к пушкинским персонажам.
"Это не трактовка классики, а удивительно талантливое нахождение образа", - утверждает актер. "Потому что это поэзия, - продолжает он свою мысль, поддерживая идею режиссера. - Достаточно одной мизансцены - и не нужно пять страниц текста. Тем более, что в произведении мало драматургических сцен. Всему этому надо было придумать адекватный талантливый язык, а не просто выйти с текстами и красиво произнести."
"Евгений Онегин" Вахтангова получил свою "Золотую маску", премии Союза театральных деятелей "Гвоздь сезона" и газеты "МК". А также "Хрустальную Турандот" как лучший спектакль сезона.
Премьера спектакля "Война и мир" состоялась не так давно, 8 ноября 2021- го. И постановка тоже собрала самые престижные российские театральные награды. Специальная премия жюри "Золотая маска" 2023 года "За создание уникальной сценической картины мира романа Льва Николаевича Толстого. Театральная премия "МК" и "Звезда театрала" в номинациях "Лучший спектакль".
Маковецкий играет графа Илью Андреевича Ростова, в образе толстовского героя он выходит попеременно с Андреем Ильиным. Спектакль создавался специально к столетнему юбилею Театра Вахтангова. Римас Владимирович вложил в него всю мощь своего режиссерского дара. Даже по длительности он превышает все остальные его спектакли - почти пять часов сценического действия. Хотя сама постановка лаконичная и сильная, попадающая прямо в сердце, по словам артиста.
"Я люблю и стараюсь понять каждого своего персонажа. Например, граф Ростов он удивительный , искренний, веселый. Старается, как сейчас говорят, чувствовать каждый момент своей жизни."- характеризует актер своего героя.
Хотя Маковецкий не любит раскрывать своих персонажей, предпочитает, чтобы зритель воспринимал, как ему видится и чувствуется. Пользуясь уступкой Маковецкого, должна признаться, что в личном восприятии "Война и мир" Туминаса показался не совсем однозначным спектаклем. Но у каждого свой взгляд. Да и говорим сегодня все-таки только о безупречности игры и высоте таланта большого артиста Сергея Маковецкого.
В моем зрительском представлении Сергей Васильевич один из самых интересных российских актеров нынешнего времени. Иногда кажется, что ему чертовски везет. И сам актер не скрывает, что удача - непременное условие успеха в актерской профессии. Но ведь в каждом везении только доля везения. Сам актер полагает, чтобы повезло, нужно как следует потрудиться. Благо,что Маковецкий от природы и несказанно трудолюбив. И везение не заставляет себя ждать.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал. Возможно, найдете что-то полезное для себя. Спектакли с участием Сергея Маковецкого: "Ревизор", "Евгений Онегин", "Дядя Ваня"- можно найти в You Tube. Также артист снялся в телеспектакле "Мистерия-буфф", который тоже можно увидеть на этой платформе.
Приятного просмотра!
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина
Ссылка на другие публикации канала здесь: