Спектакль «Король-Олень» по пьесе Карло Гоцци в Томском театре драмы – это попытка оживить старинную итальянскую сказку, соединив её с современной театральной эстетикой. Режиссёр Сойжин Жамбалова предлагает зрителям фантасмагорический мир, где власть, обман и любовь переплетаются в причудливом танце на фоне необычных декораций.
Сюжет: испытание властью и истиной
Пьеса Гоцци рассказывает историю короля Дерамо, который, получив магический дар понимать язык зверей, становится жертвой коварства своего министра Тартальи. В основе спектакля – тема иллюзий и обмана: кто скрывается под маской? Где правда, а где ложь? Злободневные темы о предательстве, доверии и любви это хороший старт для постановки масштабного спектакля, на который решились в Томской драме.
Режиссура: между традицией и экспериментом
Постановка балансирует между комедией дель Арте и философской притчей. Режиссёр использует:
✅ Яркий визуал – сценография напоминает ожившую гравюру с элементами сюрреализма.
✅ Игру с жанрами – буффонада сменяется драмой, создавая динамичный, но не всегда ровный ритм.
✅ Режиссеру Сойжин Жамбаловой и художнику Натали-Кейт Пангилинан удалось воплотить в спектакле отголоски этнических мотивов. Может это связано с их национальными корнями - Бурятией и Филиппинами. Как бы то ни было лёгкая нотка этнического очарования добавила спектаклю свою изюминку и сыграло ему на пользу.
⚠ Спорный момент - хронометраж. Спектакль идёт 2 часа 40 минут. И дело не в том что это долго, а в том что не оправдано. Как минимум 2 сцены не имеют никакого влияния на развитие сюжета. Благодаря им, спектакль дважды теряет динамический темп. Они как висевшее ружье, которое, так и не выстрелило.
Актёрские работы.
🔹 Король Дерамо (Юрий Шадрин) – его герой эволюционирует от наивного правителя к трагическому персонажу, но иногда не хватает глубины.
🔹 Тарталья (Данила Дейкун) – харизматичный злодей, играющий на грани гротеска.
🔹 Принцесса Анджела (Аделина Бухвалова) – обаятельная, легка, грациозна, впрочем, как и всегда.
Оформление: лес, рога, маски и метафоры
Художник Натали-Кейт Пангилинан создаёт волшебный, немного холодный мир, в котором эстетическое филигранно вписывается в канву сюжета:
✔ Тема оленьих рогов отсылает к тотемическим представлениям о первопредках и мощной силе природы.
✔ Костюмы – акцентные лаконичные цвета создают с одной стороны отсылки к комедии дель Арте, с другой организуют действие на сцене, перенося внимание именно на развитие сюжета.
✔ Декорации. Некоторые декорации (круглый стол трансформер, или шкафы двери) органично вплетены в сюжет, служат помощниками в развитии действия. Каждая вещь на сцене оправдывает свое присутствие.
Музыка и ритм
Саундтреки известные композиции из музыкальной культуры ХХ века усиливают атмосферу, предают действию сюрреалистический эффект. Отдельных аплодисментов заслуживает хореография. Хореограф – Мария Сиукаева сделала свою работу безупречно. Выразительные танцы (а их в спектакле много) являются частью сюжета, они решают не только эстетическую, но и динамическую задачи.
Для кого этот спектакль?
▪ Любителям нестандартных интерпретаций – здесь есть смелые режиссёрские ходы.
▪ Ценителям визуального театра – сценография запоминается.
▪ Но… тем, кто ждёт канонического Гоцци, может не хватить ясности повествования. Если вы принимаете только спектакли, где постановка не отличается от новаторства 50 х гг. Вам вообще в Томскую драму ходить не стоит. Смотрите нафталиновые телеспектакли в интернете.
Итог: 8/10 – спектакль с яркими моментами, но слегка затянут. Если томская драма стремилась удивить – ей это удалось, но целостности чуть-чуть не хватило. Спектакль яркий, запоминающийся, оригинальный и эффектный. Однозначно злой критик рекомендует посмотреть эту постановку.