В честь 40-летия альбома «Fables of the Reconstruction» The Guardian оценил чрезвычайно разнообразную дискографию R.E.M., от загадочных шедевров до коммерческих провалов
Автор: Алексис Петридис
16. «Around the Sun» (2004)
Альбом R.E.M., который, кажется, сами R.E.M. ненавидели: гитарист Питер Бак назвал его невыносимым, «толпой людей, настолько скучающих от материала, что они больше не могут его терпеть». На самом деле песни не так уж плохи, но в «Around the Sun» есть что-то безжизненное: лучшие треки звучат бесконечно лучше на концертном альбоме «R.E.M. Live» 2007 года.
15. «Up» (1998)
«Полагаю, трехногая собака все еще собака», — размышлял фронтмен Майкл Стайп после ухода барабанщика Билла Берри в 1997 году. — «Ей просто нужно научиться бегать иначе». Поэтому «Up» полон синтезаторов и драм-машин, приглушенный, сумеречный — и относительно коммерчески неудачный. Он слишком длинный и чрезмерно сдержанный, но лучшие песни — «Suspicion», «Hope», «Airportman» — стоят того, чтобы их отыскать.
14. «Reveal» (2001)
Они чуть не распались во время записи «Up», но теперь стабилизировали ситуацию. Ближе к звучанию «классического» R.E.M. (хотя электроники всё ещё много), «Reveal» солнечный, но с ноткой тоски. Возможно, это не совсем возвращение к пику их композиторского мастерства, но сингл «Imitation of Life» невероятно запоминающийся.
13. «Collapse Into Now» (2011)
R.E.M. завершили карьеру альбомом, который странным образом охватывает всё их творчество. «Oh My Heart» — недавно получивший популярность благодаря сериалу «Медведь» — напоминает их ранние 90-е; «Überlin» и «Discoverer» отсылают к годам колледж-рока. Это не был триумфальный финал, на который они могли надеяться — продажи были посредственными, — но и не катастрофа.
12. «Accelerate» (2008)
И Стайп, и Бак угрожали распустить R.E.M., если преемник «Around the Sun» не будет лучше; отсюда эта попытка, с помощью продюсера Джекнайфа Ли, передать в студии мощь их прославленных живых выступлений. Здесь много драйва и напора, звон гитары Рикенбакер Бака, и песни сильные, хотя и не классические.
11. «Green» (1988)
«Stand» и «Pop Song 89» — это R.E.M. в их наиболее коммерческом воплощении, но «Green» оказался более мрачным и интроспективным дебютом на крупном лейбле, чем могли бы предположить эти синглы, о чём говорят «World Leader Pretend», «I Remember California», «Hairshirt» и странно жуткая любовная песня «You Are the Everything». Продакшен делает его самым устаревшим по звучанию альбомом R.E.M., но здесь всё ещё есть что любить.
10. «Chronic Town» (1982)
Их дебютный мини-альбом представляет R.E.M. в самом сыром виде: несмотря на эксперименты — продюсер Митч Истер использовал лупы и записывал вокал Стайпа на улице — он звучит как живое выступление группы. В «Wolves, Lower», «Carnival of Sorts (Boxcars)» и «Gardening at Night» песни настолько великолепные, что им не нужно приукрашивание.
9. «Out of Time» (1991)
Широкоформатный и уверенный, в отличие от слегка разрозненного и нерешительного «Green», альбом «Out of Time» сделал R.E.M. суперзвездами. Здесь не всё ещё работает (хотя за старания в коллаборации с KRS-One «Radio Song» можно поставить высший балл), но когда «Out of Time» попадает в цель — «Losing My Religion», «Country Feedback», «Me in Honey» — это невероятно впечатляюще.
8. «Monster» (1994)
Созданный группой в состоянии кризиса — во время записи они временно распались — «Monster» — это, по сути, старомодный R.E.M. (гитары гораздо громче вокала), пропущенный через искажённый глэм-рок-фильтр. Тексты сосредоточены на сексуальности: Стайп совершил каминг-аут после релиза. Не то, чего хотела массовая аудитория в 1994 году, сейчас он звучит довольно великолепно.
7. «Reckoning» (1984)
Никогда бы не подумали, что «Reckoning» был написан и записан в спешке уставшей от гастролей группой. Более чёткий и прямолинейный, чем дебют, он кажется невероятно уверенным, хотя вокал Стайпа, жалобный, но трудный для понимания, сохраняет загадочность, особенно в выдающейся «So. Central Rain (I’m Sorry)».
6. «New Adventures in Hi-Fi» (1996)
Частично записанный во время, казалось бы, проклятого тура в поддержку «Monster», это, возможно, последний безусловный триумф R.E.M. «New Adventures in Hi-Fi» полон усталого разочарования — «Я не понимаю этой штуки со славой» — поёт Стайп, только что подписавший один из крупнейших контрактов в истории музыки — но также и великолепных, рваных песен: финальная «Electrolite» — вершина их карьеры.
5. «Fables of the Reconstruction» (1985)
Альбом R.E.M., который больше всего выдаёт их географические корни — или, возможно, напряжённые сессии записи. Южная готика нависает даже над оптимистичными треками: «Life and How to Live It» затрагивает тему психических расстройств, а в «Driver 8» есть что-то зловещее. Менее восторженно принятый при выходе, чем его предшественники, спустя 40 лет он звучит невероятно.
4. «Document» (1987)
Их самый крупный альбом на тот момент был также самым мрачным, полным намёков на экологический коллапс и ужасы Америки эпохи Рейгана: даже радостная «It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)» имеет явные апокалиптические оттенки. Здесь они звучат готовыми к аренам, не идя на компромисс с их видением или качеством.
3. «Lifes Rich Pageant» (1986)
Радость от начала (искажённая фолк-роковая гитарная фигура, открывающая «Begin the Begin») до конца (фантастическая кавер-версия песни «Superman» группы Clique конца 60-х), «Lifes Rich Pageant» был мощным там, где его предшественники были косными. Он изобилует богатством песен: «Cuyahoga», «Fall On Me», «These Days».
2. «Murmur» (1983)
Гениальность дебютного полноценного альбома R.E.M. заключается не только в великолепном написании песен, но и в ощущении загадки, которое он передаёт. Всё — название, обложка, тексты, атмосферный продакшен, который заглушает вокал и выдвигает барабаны — было непостижимым. Здесь музыка, укоренённая в разных традициях, от фолк-рока до постпанка, в то время казалась совершенно свежей.
1. «Automatic for the People» (1992)
Не все были в восторге от огромного мейнстримового успеха R.E.M.: недовольные бывшие фанаты были остроумно приглашены Баком «поцеловать его в зад», и, слушая их самый крупный альбом, трудно понять, в чём была их проблема. Он полон фантастических песен, мрачных по тону («The Sidewinder Sleeps Tonite» и «Man on the Moon» предлагают редкие проблески света) и неожиданных по влияниям: открывающая «Drive» была вдохновлена «Rock On» Дэвида Эссекса. «Everybody Hurts», вероятно, слишком заезжен, чтобы сохранять былую эмоциональную силу, но «Nightswimming» всё ещё невероятно трогательна, а если вы устали от хитов, глубокие треки звучат великолепно.