Вы наверняка видели его произведения искусства в кино, репортажах, в музеях. Копии его творений выходят миллионными тиражами. Но кто их придумал? Вот и я очень захотел узнать побольше об их авторе. Вот он - Джефф Кунс.
Джефф Кунс — один из самых известных и одновременно спорных художников современности, чьи работы не оставляют равнодушными ни зрителей, ни критиков.
Своим искусством он бросает вызов традиционным представлениям о красоте, ценности и статусе. Кунс не боится и совсем не стесняется быть дорогим художником. Он играет на грани с коммерцией, традиционным искусством, массовой культурой, поп-артом, создавая произведения, которые сразу вызывают вопросы о взаимоотношениях между искусством и рынком. Про цены на его творения я вообще промолчу....
Джефф Кунс стал настоящим революционером в мире современного искусства, создав совершенно новый подход к художественному творчеству. Его путь начался в 1980-х годах, когда он буквально ворвался на нью-йоркскую художественную сцену, представив миру свое видение нео-попа – направления, ставшего ответом минимализму и концептуализму 1970-х.
Кунс полностью переосмыслил роль художника, создав настоящую фабрику по производству искусства. В его студии в Нью-Йорке работает более 135 человек, которые воплощают в жизнь идеи мастера. Сам художник признается, что его работы понятны каждому, подобно телевизионным историям, способным подарить удовольствие любому зрителю .
Особенность творчества Кунса заключается в умении превращать обычные предметы в произведения искусства. Его знаменитые работы – от «Кролика» до «Собаки из воздушных шаров» – это метаморфозы простых вещей в объекты высокой культуры. Особенно показательна история скульптуры «Кролик», созданная в 1986 году, которая в 2019 году была продана за рекордные 91 миллион долларов, сделав автора самым дорогим из ныне живущих художников.
Кунс мастерски выстраивает диалог между прошлым и настоящим. Его инсталляция «Heart of metal», представленная в Версале, стала ярким примером того, как современное искусство может существовать в пространстве классической архитектуры.
Тогда размещение его работ во дворце и в парке вызвал в Париже настоящий культурный шок. По мнению художника, такое соседство помогает осмыслить связь истории и истории искусства. Работать на контрастах - излюбленный прием в искусстве.
Творчество Кунса разрушает миф о том, что искусство должно быть оторвано от коммерции. Его работы не просто продаются – они бьют рекорды на аукционах. «Венера из воздушных шаров», созданная немного как пародия на античные мотивы, была выполнена в современном стиле из металла фиолетово-розового цвета и продана за 8 миллионов долларов.
Джефф Кунс доказал, что искусство может быть одновременно коммерчески успешным и концептуально глубоким. Его работы – это вызов традиционному пониманию прекрасного, где китчевая игрушка может стать объектом высокой культуры, а повседневность – источником вдохновения для создания настоящих шедевров.
А еще Джефф Кунс оформил музыкальный альбом Леди Гаги «Applause».
Он оформил бутылку Dom Perignon. Джефф Кунс расписал водяные баки в окрестностях Нью-Йорка став участником акции с экологическими целями.
А в магазинах H&M с 2014 года можно было купить сумку с принтом его знаменитой собаки...
Можно по-разному относиться к его творчеству. Тем не менее, несмотря на критику, Джефф Кунс сегодня остаётся одним из самых востребованных и влиятельных художников современности.
А может быть он - занимается совсем другим искусством? Однажды не менее знаменитый художник Энди Уорхол сказал: "Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство". И с этим тоже очень сложно поспорить...
Надеюсь,дорогие читатели, Вы тоже получили удовольствие от просмотра статьи.
Вы можете сказать "спасибо", отправив мне "на чай", чтобы мне тоже было вкусно 😋
Не забывайте ставить лайки, писать комментарии. До новых встреч, всегда Ваш Алекс.♥️