ОТЗЫВ ЗРИТЕЛЯ
"Прежде чем осуждать кого-то, возьми его обувь и пройди его путь, попробуй его слезы, почувствуй его боли. Наткнись на каждый камень, о который он споткнулся. И только после этого говори ему, что ты знаешь, как правильно жить".
Именно об этом я думала вечером 3 июня, возвращаясь из Театра имени Ермоловой, после музыкального спектакля "Вертинский". Три с половиной часа, три! (вместо заявленных двух) народный артист России Александр Домогаров читал зрительному залу письма и воспоминания Александра Николаевича Вертинского, рассказывал о судьбе другого народного артиста, так и не получившего в СССР этого звания. Причём делал это настолько органично, что я порой ловила себя на мысли, что какие-то моменты биографии русского шансонье очень близки и артисту Домогарову, а мысли и слова Вертинского очень личные для самого Александра Юрьевича.
Творчество Александра Вертинского мне знакомо очень хорошо, первое знакомство произошло ещё в детстве, а первым исполнителем его песенки был Владимир Высоцкий, вернее его герой - Глеб Жеглов. Помните?
"Где Вы теперь? Кто Вам целует пальцы?
Куда ушел Ваш китайчонок Ли?..
Вы, кажется, потом любили португальца,
А может быть, с малайцем Вы ушли...".
Потом были ещё какие-то обрывки песен и исполнения в фильмах, спектаклях и даже "в гостях"...
Но по-настоящему Вертинский меня заинтересовал, когда я посмотрела фильм Режиса Варнье "Восток-Запад", где песню Александра Вертинского "В степи молдованской" исполняет герой Олега Меншикова, возвращающийся с семьёй из эмиграции в Советский Союз. Сюжет фильма меня тогда очень сильно зацепил, я посмотрела картину со всеми своими учениками старших классов, у которых вела историю. Захотелось узнать и о судьбе самого Александра Николаевича, песня которого звучит как пролог к фильму. Тогда я впервые прочитала его книгу "Дорогой длинною", несколько лет назад, после показа по телевидению сериала "Вертинский", прочитала ещё раз. Поэтому, собираясь на спектакль Нины Чусовой, я не ждала каких-то открытий или потрясений, тем более что за прошедшие 25 лет я видела множество разных спектаклей, посвященных творчеству Александра Николаевича. Один даже здесь, в Москве. Ходила в 2022 году в Булгаковский дом. Тогда в образе Вертинского предстал Александр Федотов. Более того, во Владимирском театре спектакль "Вертинский" поставил и играет Владимир Лаптев и, может быть, я когда-нибудь доеду до Владимира и посмотрю эту работу Владимира Георгиевича. Поэтому, повторюсь, всё, звучавшее 3 июня со сцены Театра имени Ермоловой, не было для меня новостью, читала я, и письмо Александра Николаевича заместителю министра культуры СССР Кафтанову, написанное в 1956 году. А письмо Молотову даже публиковала у себя ВКонтакте, когда в стране начался массовый исход за границу так называемых деятелей культуры.
Возможно, не все знают, но письмо это министру иностранных дел СССР Вячеславу Молотову Вертинский написал в суровом 1943 году, когда до победы в войне с Германией Советскому Союзу было ещё очень далеко, а западная часть СССР была всё ещё оккупирована немцами. И вот в эту, истекающую кровью страну, человек хотел вернуться. Он просил разрешения вернуться на родину, чтобы разделить её боль, судьбу, принять и на себя часть тягот и лишений, и посвятить ей не только всё своё творчество, но, и отдать, если понадобится, свою жизнь. Великий человек!
Но я всё это уже знала. Зачем пошла? Из-за Александра Домогарова и Нины Чусовой, очень мне понравился их тандем в предыдущих работах - спектаклях "Ричард III" и "Маскарад".
Собственно в "Ричарде III" я Александра Юрьевича для себя и открыла. Я никогда не была его ортодоксальной поклонницей, не видела его первых театральных работ, слишком далеко жила от Москвы. А первый спектакль, на который пришла в Театр Моссовета, мне не понравился. После спектаклей Туминаса и Бутусова, прочтение "Дяди Вани" Андреем Кончаловским мне показалось неинтересным и я ушла в антракте.
Поэтому выпросив у пресс-службы театра входной, с обещанием написать о спектакле "Ричард III", я шла на него с опаской. Входной от театра подразумевает от автора комплимент, поэтому я прибегаю к ним крайне редко, предпочитая независимость. Однако, как только Ричард III появился на сцене, я поняла, что боялась зря. Александр Юрьевич ничего не придумывал, играл по Шекспиру, но его Глостер был сложнее и объемные, чем это принято считать и ставить.
Да, Ричард III один из моих любимых персонажей, и я читала о нем не только у Шекспира, но и у Джозефины Тэй, а также более серьезные книги, в частности биографический очерк, написанный Владимиром Устиновым.
Как и о Вертинском, я пересмотрела о нем множество фильмов и спектаклей, а о спектакле Автандила Варсимашвили, с Максимом Севриновским, в главной роли даже написала, причем в двух вариантах, большой материал с исторической частью для журнала и небольшую заметку для газеты.
Про тот спектакль Нины Чусовой я не написала! Не потому что спектакль мне не понравился, наоборот, понравился и даже очень, я потом ещё два раза ходила в Театр Моссовета, уже сама покупая билет. Но написать так и не смогла. Сначала просто физически не могла, а потом прочитала материал Павла Подкладова и поняла, что всё, что я хотела бы рассказать, уже рассказано и рассказано хорошо.
А вот о "Вертинском" мне хотелось бы написать. Если честно, даже сделать большое интервью с Александром Юрьевичем, как я люблю, страницы на три-четыре, формата А-3. Потому что с человеком есть о чем поговорить, и не о тривиальном.
Вот, например, вы знали, что Колчака в одноименном фильме и сериале вместо Константина Хабенского должен был играть Домогаров? Я нет, узнала недавно, абсолютно случайно и это меня зацепило. Нет, сама скандальная история меня мало интересует, для меня важнее, почему Александр Домогаров решил создать этот образ на экране, а это была его идея.
Да, Колчак для меня также интересен и важен, как и Ричард III. И он также широкой аудитории известен лишь поверхностно, так, пара-тройка фактов, набор штампов.
Вот и тогда, в 2008, после выхода фильма, сериал я не видела, мне показалось, что Константин Хабенский не смог передать всей трагедии этого человека, не раскрыл всей глубины его таланта, как ученого и исследователя, не передал всей глубины его душевных переживаний, даже страданий, если хотите. Поэтому мне очень интересно, почему Александр Домогаров выбрал Колчака своим героем, что он о нём думает, что бы хотел рассказать...
Да, поговорить точно было бы о чём, даже о предстоящих показах спектакля "Вертинский" в Израиле. Я чокнутая на евреях и Израиле и здесь бы нашла, что спросить, и, конечно, интервью отдала бы тоже им - евреям. В свое время мой рассказ о спектакле Сергея Сергеевича Евлахишвили "Тевье-молочник" для "ИсраГео", перепечатали многие интернет-издания, и не только израильские, но и немецкие. Даже бумажный вариант в газете "Секрет" вышел.
Увы, теперь уже не напишу. Просто какой-то рок. Тогда в ноябре 2020, наутро после спектакля "Ричард III", я вышла на работу... в библиотеку, и у меня просто не было возможности вообще что-либо писать, ни времени, ни сил. Это только глупые люди думают, что в библиотеке всё так просто, а что, сиди себе и книжки выдавай, а в перерывах между читателями, читай или спи. Да-да, где-то там в каких-то неизвестных мне библиотеках - библиотекари спят! Мне рассказывали. Не знаю, я не то что на работе, я пока в библиотеке работала, даже дома ночами редко спала, одни мои заочные экскурсии "Я поведу тебя в музей" чего стоили. Порой мы с Филиппом ночами их монтировали, то есть я не только сама не спала, но и втягивала в водоворот библиотечных дел всю семью и даже друзей. И не только я одна. Все библиотекари так живут. Поверьте мне, в жизни рядового библиотекаря обычной районной библиотеки всё очень непросто. Во всяком случае писать о театре в библиотеке мне точно было некогда.
Ушла из библиотеки. И что?
Это просто смешно, два месяца (два месяца, Карл!) я не могла для себя ничего найти, но стоило Филиппу купить мне билет на спектакль Александра Домогарова, как меня тут же взяли на работу... в Пушкинский музей - просто какие-то версты судьбы. Такое впечатление, что с работой мне не Спиридон Тримифунтский, а Александр Домогаров помогает. Причём в ущерб себе. Потому что писать что-нибудь серьёзное у меня теперь вряд-ли получится.
Вчера, в первый день, я ухлесталась так, что даже пост написать не было сил.
А написать есть о чём. Спектакль, не удививший меня собственно содержанием, порадовал его - содержания исполнением. Во-первых, Александр Домогаров не стал примерять на себя облик легендарного шансонье. В спектакле он выступает в роли рассказчика. Лишь раз он надевает на себя маску Пьеро, в самом финале. А визуально образ Александра Николаевича Вертинского, но не прямо в лоб, а, как сказали бы художники, лёгкими мазками, создаёт Андрей Кислицин, артист пластического жанра. И это придает спектаклю какой-то особый шарм, делая его непохожим на другие.
Второй неожиданностью данного проекта является то, что Вертинский звучит в джазовых аранжировках. И это, поверьте мне - поклоннице Вертинского с многолетним стажем, не просто интересно, это - круто!
Музыкальный нерв спектакля создаёт квартет Евгения Борца. Если, кто не знает:
Евгений Борец — рояль,
Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия,
Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта.
В-третьих, спектакль Нины Чусовой
- это не просто песенки или баллады Вертинского, перемежающиеся фактами биографии артиста.
Нет, спектакль Нины Чусовой, на фоне множества других - действительно явление, он сочетает в себе красивое музыкальное звучание, точный и верный интонационный рисунок и стиль композиций, а также высочайший уровень исполнительского мастерства артистов.
При этом очень хорошо продумана драматическая часть спектакля.
Да, и для того, чтобы факты биографии выбрать, нужен особый дар. Иногда, на потребу публики так бездарно выбирали, приходилось видеть, что это больше на тришкин кафтан походило, чем на цельное произведение со сквозным действием. Здесь же мы увидели полноценный драматический спектакль, в канву которого мастерски вплетена идея о многогранности творчества знаменитого артиста. В спектакле звучат его песенки, как называл их сам Вертинский, трагические, с тонкой иронией и очень легкие, про отношения мужчин и женщин; глубокие драматические баллады о любви, о выборе, о поиске себя, а также произведения, написанные Вертинским на стихи русских и советских поэтов, многие из которых стали символами, увы, безвозвратно ушедшего времени.
Но самое главное в этом спектакле - его интонация, личное отношение Александра Домогарова к материалу. Его собственная боль. Во всяком случае мне после спектакля хотелось Александра Юрьевича не только обнять, но и поговорить.
Мораль, спектакль москвичам обязательно посмотреть. Тем более, что на него из других городов приезжают. Рядом со мной оказалась пара из Питера. Я дважды удивилась. Во-первых, на 25 июня спектакль заявлен в Петербурге, но они, то ли не знали, то ли билетов уже нет. На спектакли в Израиле уже, пишут, нет. А, во-вторых, я сама чуть не сорвалась 31 мая в Питер на экскурсию Егора Яковлева, хорошо, что Филипп остановил напоминанием о спектакле в Москве и моими обязательствами перед Пушкинским музеем. И всё-таки в своих соседях-питерцах я увидела добрый знак. Мы по-прежнему ездим из Москвы в "Ленинград" на лучшие спектакли, как это было когда-то очень популярно в советские годы.
Спектакль "Вертинский" лучший.
Я шла домой по вечерней Москве и очень сожалела, что пришла на спектакль без цветов. Но, может быть, это повод прийти на спектакль ещё раз...
Автор Наталья Стефани
Источник:
#АлександрДомогаров #НародныйАртист #АлександрВертинский