Фильм можно посмотреть по ссылке
https://drive.google.com/file/d/12h0enZ8p_eUje_D0uznFwcE3qgs45awL/view?usp=sharing
"Maria" чилийского режиссера Пабло Ларраина ("Джеки" (2016), "Спенсер" (2021) – это не традиционная биографическая лента, а интимный, почти клаустрофобический портрет иконы оперы Марии Каллас на изломе ее жизни и карьеры. Фильм фокусируется на коротком, но критически важном периоде в 1970-х годах, когда Каллас, уже отойдя от сцены, живет уединенно в Париже, размышляя о своей жизни, славе, потерянной любви (к Аристотелю Онассису) и угасающем голосе.
Фильм "Мария" (2024) с Анджелиной Джоли в главной роли представляет собой биографическую психологическую драму. Джоли играет легендарную оперную певицу Марию Каллас, и фильм охватывает последние семь дней жизни Каллас в Париже в 1977 году, когда она размышляет о своей жизни и карьере. Фильм показывает её в своеобразном лимбе между реальностью и болезненной фантазией, где она всё ещё блистает на сцене, хотя в действительности уже потеряла голос и надежду на возвращение.
Визуальная составляющая картины выполнена на высочайшем уровне. Режиссер создает мрачную, но красивую атмосферу парижской квартиры, где главная героиня буквально существует, окруженная двумя преданными слугами и двумя пуделями, символизирующими её одиночество.
Фильм является завершение трилогии о выдающихся женщинах прошлого века от режиссера Пабло Ларраина представляет собой неоднозначное произведение. Картина продолжает линию фильмов «Джеки» и «Спенсер», где режиссер исследует судьбы известных женщин через призму их личных переживаний.
Фильм получил смешанные отзывы. Некоторые критики отмечают выдающуюся игру Джоли и визуальную красоту фильма, в то время как другие находят его несколько медленным и излишне загадочным. На Rotten Tomatoes фильм получил положительные отзывы за игру Джоли и операторскую работу, но некоторые зрители и критики сочли его слишком абстрактным и трудным для восприятия.
Фильм фокусируется на последних днях жизни Марии Каллас, показывая её борьбу с внутренними демонами и воспоминаниями о её карьере. Анджелина Джоли, по мнению многих критиков, смогла передать сложный характер и эмоциональную глубину Каллас. В фильме также поднимаются темы славы, одиночества и зависимости.
Фильм был снят в международном сотрудничестве между Италией, Германией и США. Режиссером выступил Пабло Ларраин, а сценарий написал Стивен Найт. Фильм был выпущен в ограниченный прокат в США 27 ноября 2024 года, а затем стал доступен на Netflix 11 декабря 2024 года.
Фильм был номинирован на премию Оскар за лучшую операторскую работу и получил номинацию на Золотой глобус за лучшую женскую роль в драматическом фильме для Анджелины Джоли.
Сильные стороны фильма:
1. Анджелина Джоли: Трансформация и Глубина: Это, без сомнения, одна из самых мощных и рискованных ролей в карьере Джоли. Она не просто играет Каллас – она воплощает ее дух, боль, величие и уязвимость. Джоли прошла через серьезную физическую трансформацию (включая набор веса и сложный грим старения), но важнее глубина психологической работы. Она передает невероятную силу и харизму Каллас, ее капризность и требовательность, но также и одиночество, сожаление, страх перед забвением и горечь от предательства Онассиса. Особенно впечатляют моменты молчаливой рефлексии, где вся боль читается в ее глазах. Это претендент на высшие актерские награды.
2. Режиссура Пабло Ларраина: Интимность над Эпичностью: Ларраин продолжает свою линию "фрагментированных биографий" ("Джеки", "Спенсер"). Он сознательно избегает хронологического жизнеописания. Вместо этого фильм – это камерное, почти театральное исследование души в моменте кризиса. Действие сосредоточено в основном в роскошных, но пустых апартаментах Каллас, создавая ощущение изоляции и ловушки прошлого. Камера (часто крупные планы) изучает лицо Джоли-Каллас, ее эмоции, следы времени. Ларраин мастерски передает атмосферу меланхолии и ностальгии.
3. Фокус на Тени Славы: Фильм не столько о триумфах Каллас на сцене (хотя они присутствуют во флешбеках и через звук), сколько о цене этой славы и о жизни после нее. Это исследование того, что остается, когда голос (буквальный и метафорический) уходит, когда любовь оказывается иллюзией, а публика забывает. Тема угасания и борьбы с забвением центральна.
4. Атмосфера и Визуальный Ряд: Фильм невероятно стилен. Работа оператора, художников-постановщиков и костюмеров создает роскошную, но холодную и меланхоличную атмосферу 1970-х. Интерьеры апартаментов Каллас – музей ее собственного прошлого. Грим и работа со светом, показывающие старение и усталость Каллас, выполнены блестяще.
5. Звук и Музыка: Хотя мы не видим полноценных оперных выступлений Каллас в ее лучшие годы (есть фрагменты архивных записей и "репетиции"), ее голос – постоянное присутствие. Звуковое оформление тонко использует оперные арии (особенно "Норму", которая была ее визитной карточкой) как внутренний монолог, эхо прошлого и контраст с нынешним молчанием или хрипотой. Музыкальное сопровождение подчеркивает драматизм и эмоциональные состояния.
Слабые стороны и Спорные моменты:
1. Не для всех: Тем, кто ожидает классическую, событийную биографию "из грязи в князи" со сценами триумфа в Ла Скала, фильм может показаться медленным, статичным и депрессивным. Это глубоко психологическое и медитативное кино.
2. Узкий Фокус: Фильм сознательно ограничивается коротким периодом и почти не дает контекста для тех, кто не знаком с биографией Каллас. Ее ранние годы, взлет карьеры, соперничество, основные скандалы – все это дается намеками или флешбеками. Требуется хотя бы минимальное знание истории дивы.
3. Тон и Темп: Меланхоличная, порой гнетущая атмосфера и неспешный ритм могут утомить часть зрителей. Фильм требует эмоциональной вовлеченности и терпения.
4. Историческая Точность и Драматизация: Как и в "Джеки" и "Спенсер", Ларраин допускает художественные вольности, драматизируя внутренние переживания и некоторые события. Фильм – это скорее интерпретация эмоциональной правды, чем документальная точность.
Основной недостаток фильма заключается в том, что, несмотря на красивую картинку, картина лишена глубины и теплоты. Режиссер, создавая эстетически безупречное произведение, упускает возможность показать настоящую личность Марии Каллас. Её воспоминания поверхностны, а характер остается непроницаемым для зрителя.
Музыкальная составляющая фильма, несмотря на использование записей реальной Каллас, не спасает общую холодность повествования. Ларраин, пытаясь привлечь массового зрителя, забывает рассказать о самой Марии, превращая её в один из роскошных элементов дорогой мебели.
Выводы:
"Maria" Пабло Ларраина – это смелый, амбициозный и глубоко актерский фильм. Это не развлекательное биопик, а пронзительное, визуально роскошное исследование одиночества, угасания и цены величия.
Анджелина Джоли совершает здесь акт полного перевоплощения, давая, возможно, лучшую роль своей карьеры – сложную, не гламурную и невероятно человечную. Ларраин создает камерную сагу о женщине, ставшей мифом при жизни и теперь сражающейся с призраками этого мифа в пустоте своей роскошной клетки.
В итоге «Мария» - это красивая, но эмоционально холодная картина, где главная сила заключается в актерской игре Джоли. Фильм демонстрирует превосходство эстетики над содержанием, оставляя зрителя с ощущением недосказанности и неудовлетворенности.
Оценка: 7.1/10
IMDb: 6.7/10
Кому стоит посмотреть фильм: Ценителям авторского кино, психологической драмы, поклонникам сильной актерской игры (особенно Джоли), тем, кто интересуется личностью Марии Каллас и готов к нестандартному, медленному повествованию.
Кому не стоит смотреть фильм: Зрителям, ожидающим динамичную, полную событий биографию или классический "оперный" фильм с грандиозными сценами выступлений.
Если вам интересно поговорить о двух других фильмах этой трилогии, напишите в комментариях. Мы их обязательно посмотрим и обсудим.