Найти в Дзене
Сквозь время и расстояния

Он снимал замечательные фильмы и погиб на пороге дома от руки убийцы. Перепетии судьбы Владимира Воробьева

Для него важен был успех. И ради этого успеха он готов был биться насмерть. Сложный, неуживчивый, принципиальный до зубовного скрежета и невероятно талантливый. Буквально взорвавший театральную жизнь и вихрем ворвавшийся в советский кинематограф. Он еще в студенческие годы был таким, отказавшись выходить на сцену из-за разногласий с режиссером, понимая, что своим поступком срывает спектакль и запросто может вылететь из института. Но не отступил ни на шаг. Уперся, и его поступок позже разбирали на собрании в присутствии руководителя курса, выдающегося театрального режиссера и педагога Георгия Александровича Товстоногова. Сокурсники в сердцах предлагали его не просто выгнать взашей, но и побить. В конечном итоге за Воробьева вступился сам мэтр: видел в своенравном юноше огромный потенциал и искрометное будущее. Так в итоге и вышло. Вот только история оказалась с печальным концом. В другое время Владимир Егорович продолжал бы творить, радуя зрителей новыми спектаклями, нестандартными подх

Для него важен был успех. И ради этого успеха он готов был биться насмерть. Сложный, неуживчивый, принципиальный до зубовного скрежета и невероятно талантливый. Буквально взорвавший театральную жизнь и вихрем ворвавшийся в советский кинематограф. Он еще в студенческие годы был таким, отказавшись выходить на сцену из-за разногласий с режиссером, понимая, что своим поступком срывает спектакль и запросто может вылететь из института.

Но не отступил ни на шаг. Уперся, и его поступок позже разбирали на собрании в присутствии руководителя курса, выдающегося театрального режиссера и педагога Георгия Александровича Товстоногова. Сокурсники в сердцах предлагали его не просто выгнать взашей, но и побить. В конечном итоге за Воробьева вступился сам мэтр: видел в своенравном юноше огромный потенциал и искрометное будущее. Так в итоге и вышло.

Вот только история оказалась с печальным концом. В другое время Владимир Егорович продолжал бы творить, радуя зрителей новыми спектаклями, нестандартными подходами, неподражаемыми киношедеврами. Ведь это именно он написал сценарий для "Табачного капитана" и "Труффальдино из Бергамо", снял в качестве режиссера гениальные фильмы, среди которых тот же "Труффальдино...", "Когда святые маршируют" и горячо любимый советскими детьми 80-х "Остров сокровищ", в котором сам исполнил роль пирата Джорджа Мерри.

И многие мальчишки той поры хотели подражать не героическому Джиму Хокинсу, а именно Мерри, несмотря на то, что тот - негодяй и преступник. Образ круглолицего глумливого морского разбойника, созданный на экране Владимиром Воробьевым оказался настолько реалистичным, мощным, энергичным, что мало кого мог оставить равнодушным.

Он мог бы творить... но время беспощадно изменилось. Не стало большой страны, похоронившей под своими обломками и театр, и кино. Обещанная свобода вкупе с вседозволенностью, жестокостью и алчностью выплеснулась на улицы. Столкновения с новой реальностью Владимир Воробьев не выдержал, пав от руки преступника в подъезде собственного дома.

-2

Будущий режиссер родился 11 сентября 1937 года в Ленинграде. Прошел всю блокаду на Кировском заводе, где работал его дед. И как священную книгу пронес через всю жизнь "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, который подарил ему отец, уходя на фронт. С войны отец так и не вернулся, сложив голову в 1942-м, обороняя родной город на Неве, и роман о пиратах с годами стал для возмужавшего мальчишки безмолвным напоминанием о нем.

Может, потому и получилась экранизация Стивенсона, вышедшая на экраны в 1982-м, такой пронзительной, захватывающей. Потому что это - личное.

Но поначалу связывать жизнь с театральными подмостками Владимир Воробьев не собирался вовсе. В 1960-м году окончил Ленинградский Кораблестроительный институт, после которого три года отработал по распределению в Новой Голландии (остров в Ленинграде, ограниченный рекой Мойкой, Крюковым и Адмиралтейским каналами) в ЦНИИ-45 имени академика Крылова. Однако от призвания не убежишь. В 1963 году он все же поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, попав на курс к Георгию Товстоногову.

-3

Георгий Александрович всегда учил своих студентов пробуждать бурю чувств, "обострять конфликт, доводить его до конца", и с тех пор Владимир Воробьев привык идти до последнего шага. Так будет всегда. Он будет, как писала театральный критик Елена Вестергольм:

Собирать театр единомышленников и терять их, ссориться, не прощать, обострять, оставаясь одиночкой по способу существования, мышления, стиля. «Искусство — дело волчье». Он всю жизнь будет твердить труппе: «Я не Toвстоногов», — и равняться на Товстоногова до мелочей, до смешного, от подписания афиш до красивого, железного устройства внутренних театральных служб, литчасти...

Дебют Воробьева в кино состоялся в 1968 году, когда он исполнил роль Сеньки Мочалкина в фильме "Браслет-2", снятом по трогательной повести Льва Брандта. Роль не сулила больших перспектив, да и перспективы в кино Воробьева волновали мало. Он уже вовсю болел театром.

В 1969 году он пришел художественным руководителем в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, вместе с Юрием Ермаковым и Александром Товстоноговым создав художественное руководство молодого «триумвирата» в Ленкоме (не путайте с захаровским Ленкомом в Москве). А уже в 1972 году при поддержке своего учителя Георгия Товстоногова занял должность главного режиссёра Ленинградского театра музыкальной комедии, которым руководил на протяжении 17 лет и в который пришел только потому, что хотел иметь свой театр. Хотел ставить, не оглядываясь на других и не испрашивая чужого дозволения.

В. Воробьёв и труппа Ленинградского театра Музкомедии на репетиции спектакля «Ордер на убийство»
В. Воробьёв и труппа Ленинградского театра Музкомедии на репетиции спектакля «Ордер на убийство»

Со своими революционными воззрениями, авторитарными замашками и бескомпромиссным характером Воробьев легко наживал врагов. Но гениям прощается многое.

Он безжалостно ломал классическую оперетту, сменив её непривычными для того времени и казавшимися легкомысленными мюзиклами. Его неподражаемые постановки 1970 - 1980-х гг. определили развитие жанра мюзикла. Он первым отважился поставить «Свадьбу Кречинского», которая станет его визитной карточкой, и «Дело» (по пьесам А. Сухово-Кобылина), «Отражения», «Мерси, или Старинный водевиль», «О бедном гусаре», «Ордер на убийство», «Трудно быть сержантом», «Труффальдино».

Его спектакли вызывали восторг прогрессивно настроенной публики и возмущение критиков, привыкших к классическому театру. Но его это беспокоило мало: Воробьев творил. На грани. Оголяя нерв. Выдавая экспрессию. Прекрасно понимая, чего хочет добиться.

Отчество - не Георгиевич. Не Юрьевич (как иногда с уважением ему будут писать на театр), а Егорович. В кулуарах - Егорыч. Почти - Горыныч. От Егоровича — в нём кажущаяся простота русского парня. От Горыныча — всё остальное, мягко говоря, - описывала режиссера Елена Вестергольм. - В нём всё необыкновенно. И многое — органично...

В 1974 году Воробьев показал "Свадьбу Кречинского" на экране. В 1976 году снял "Труффальдино из Бергамо", открыв стране харизматичного Константина Райкина, которого озвучил Михаил Боярский. Которого, в свою очередь, когда-то режиссер отверг именно из-за "сиплого тембра".

А в 1982-м году Владимир Воробьев воплотил в жизнь свою давнюю мечту, экранизировав Стивенсона. "Остров сокровищ" снят практически слово в слово с авторским текстом, а для пущей привлекательности режиссер добавил рассказ Билли Бонса про морского дьявола, позаимствованный из повести «Весёлые молодцы». Одел героя Николая Караченцова по канадской моде, вооружив веревкой, с которой мастерски обращался Черный Пес; дал в руки Бену Ганну духовую трубку, с помощью которой тот, словно тень, незаметно расправлялся с врагами; снял сцену штурма форта в комедийном стиле, а в пещеру с сокровищами сложил груду скелетов, чтобы подростковому зрителю страшнее было.

-5

Сегодня это - простые и явные шаблоны для придания зрелищности приключенческому фильму. А в начале 80-х в советском кино - смелое новаторство.

Казалось, Владимир Егорович поймал птицу удачи за хвост, и теперь ему подвластно практически всё. Но вскоре вихри перемен закружили над страной в неистовом танце, к тому же неуживчивый характер не добавил ему друзей. Из-за споров и конфликтов режиссер начал терять единомышленников, иное мнение считал едва ли не изменой.

Как всякий творческий человек, Воробьев очень остро воспринимал ситуацию вокруг, оголенным нервом чувствуя пульсацию времени. И это не могло пройти даром. Он стал резким и вспыльчивым, что не добавляло комфорта ни ему, ни окружающим, отразилось на состоянии здоровья.

В 1989-м году его вынудили покинуть любимый Ленинградский театр музыкальной комедии. Тот самый театр, который построил именно он. Театр, которым все восхищались.

-6

Другой бы запил, забылся бы в алкогольном угаре, как поступили многие артисты и режиссеры, оказавшиеся на изломе времени, когда всё старое рушилось, а новое лишь расплывчато проявлялось в тумане будущего. Когда вдруг нечего стало есть, не говоря о том, что надо было что-то ставить в театре. И перспективы были абсолютно неясны.

Но Владимир Воробьев не сломался, а продолжал бороться. С детства отличавшийся лидерскими качествами, режиссер настойчиво продолжал идти вперед, начав бесчисленные скитания по чужим сценам. В 90-е работал в БДТ им. М. Горького, в Александринском театре, ставил спектакли в Санкт-Петербургском Театре комедии и театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. А когда Народный артист СССР, лауреат Госпремии РСФСР им. К.С. Станиславского Валентин Плучек, десятилетиями занимавший пост художественного руководителя Московского академического театра сатиры, пригласил его на постановку спектакля «Свадьба Кречинского» с Александром Ширвиндтом в главной роли, с тем, чтобы, в случае успеха, возглавить этот театр, Владимир Егорович неожиданно отказался.

"Свадьбу Кречинского" они с Плучеком видели абсолютно по-разному. Как и театр вообще. Творческие разногласия не позволили ему пойти на сделку с совестью ради теплого места.

-7

Ирония судьбы: замечательный артист, создавший экранный образ харизматичного разбойника, джентльмена удачи, легко взмывающего на мачту, чтобы расправить паруса пиратского корабля, пал от руки совсем не киношного грабителя. Жесткого и безжалостного, не задумывающегося о ценности человеческой жизни. Преступника, который возможно в детстве восхищался воробьевским "Островом сокровищ". Ведь именно для его поколения Владимир Егорович снимал свой 3-х серийный приключенческий фильм, в котором блистали настоящие звезды советского кино: Федя Стуков, Олег Борисов, Владислав Стржельчик, Константин Григорьев, Валерий Золотухин, Виктор Костецкий, Георгий Штиль и многие другие.

Вечером 21 декабря 1999 года после сложного рабочего дня, прошедшего в обсуждении новой постановки, режиссер вернулся домой на Баррикадную улицу. Вошел в подъезд и нос к носу столкнулся с рецидивистом Марком Кондратьевым. В завязавшейся потасовке преступник ударил Владимира Воробьева по голове бутылкой шампанского, нанеся травму, несовместимую с жизнью. Добычей грабителя стали 900 рублей, диктофон и черновики пьесы…

-8

Едва дышащего Владимира Егоровича обнаружили соседи. Вызвали скорую. Но помочь пострадавшему врачи уже ничем не смогли. Он умер в больнице всего через несколько часов...

Ещё по теме:

Спасибо, что дочитали до конца.

__________________________________

Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить интересные материалы. Для этого достаточно нажать на кнопку.

Понравилась статья - с вас лайк))