Режиссёр: Уланбек Баялиев.
Худ. оформление: Юлиан Табаков.
Художник по костюмам: Юлиан Табаков.
Композитор: Фаустас Латенас.
Художник по свету: Майя Шавдатуашвили.
Спектакль в рамках фестиваля «Мелиховская весна» привезли в Серпуховский театр. Кто соберется в Петербург или живет в Петербурге, я советую увидеть этот спектакль в ТЮЗе имени А.А.Брянцева. Во-первых, эту пьесу мало кто ставит. Режиссер Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача (выпуск 2006 года) создал спектакль, в котором сочетаются комедия и трагедия, гротеск и традиции площадного театра. Режиссер даже вывел на сцену самого Шекспира, который пишет свою пьесу-завещание. Во-вторых, спектакль интересен глубоким взглядом на природу человека и роль искусства - примирение всех со всеми.
Сценография переносит нас в королевство Сицилии, но на испанский след указывают только черные мантильи девушек из свиты королевы. Несмотря на то, что это сказка, мотивировка персонажей, а не сюжетные повороты, вполне правдивые.
Король Сицилии Леонт (Александр Иванов) совершенно неожиданно, без всякого повода, начинает бешено ревновать свою жену Гермиону к королю Богемии (они выглядят как братья-близнецы и одеты одинаково), и это становится пружиной сюжета. Леонт судит жену, между прочим, дочь русского царя, а свою родившуюся дочь приказывает увезти в пустынный край и оставить там на верную смерть.
Кажется, что эта история про сумасшедшего и к нам она отношения не имеет. Но можем ли мы быть уверены, что наша картина мира объективна, а главное, что и другой смотрит на мир, как и мы? Попробуйте убедить кого-то в своей правоте, потрясая фактами и вещественными доказательствами, и вы увидите, как это непросто, а зачастую и невозможно.
И в спектакле Леонту показывают ребеночка, указывают на сходство, бьют на жалость - и ничего. Красавица Гермиона (Анна Дюкова) взывает к сердцу мужа - бесполезно. Прибывшие гонцы от оракула из святилища Аполлона (куда уж выше!) тоже не могут переубедить упрямца. Правитель остается непреклонен. Ситуация усугубляется тем, что Леонт - правитель. Будучи в статусе государя, он вообще распоясывается: затевает суд над беременной женой, и на троне, стоящем на пьедестале, вершит беззаконие.
Мимы (трагическая маска - Олег Сенченко и комическая маска - Екатерина Бездель, с выбеленными лицами) еще в начале действия пытаются как-то предвосхитить события, изображая удушения, таская друг друга за волосы, но тщетно. Только смерть сына Мамилия (на сцене не мальчик, как у Шекспира, а юноша - актер Илья Божедомов) вразумляет наконец отца.
После этого Леонт погружается в депрессию на 16 лет, а действие переносится в Богемию. Туда привозит младенца в корзинке советник короля Антигон (Виталий Кононов). Выглядит он комично. Актер во фраке с накладными телесами и огромным накладным животом. Смены декораций на сцене не произойдет. Видимо, королевские дворы мало чем отличаются, поэтому важнее, что зритель попадает в мир пастухов.
В черных войлочных шапках в форме рогов, с огромными палками, простые люди, как всегда у Шекспира, оказываются добрыми и простодушными.
Конфликт «Зимней сказки» строится на столкновении воли обезумевшего короля и группы здравомыслящих, которыми движет доброта и сострадание. Это советник Камилло (Валерий Дьяченко играет и роль Шекспира), отказавшийся отравить Поликсена, короля Богемии. Его роль играет актер Владимир Чернышев. Паулина, жена Антигона и придворная дама при дворе Леонта, спрятавшая Гермиону на 16 лет. Актриса Анна Лебедь (Кочеткова) создала образ сильной женщины, борющейся за правду. Старый пастух и его сын - Сергей Шелгунов и Артемий Веселов, спасли и вырастили Утрату.
Задолго до Фрейда Шекспир увидел, что человек - это сложносочиненный мир, внутри которого борются природные стихии. Все первое и второе действие на актеров сыплется снег, словно печалясь, глядя на происходящее, и звучит грустная музыка композитора Фаустаса Латенаса.
О безумствах, в которые может сорваться человек, Шекспир размышлял и в «Короле Лире», где Лир прозрел слишком поздно, потеряв рассудок. И в «Отелло», где доверчивого мавра обманул хитроумный Яго. И это написано англичанином, прекрасно осведомленным о том, что common sense (здравый смысл) в его стране возведен в культ! Что уж говорить о других народах!
События в спектакле развиваются по непредсказуемой траектории, словно в отсеке корабля взорвалась ракета с боеприпасом. На природу, которая непредсказуема в своих капризах, намекает и фигура огромного медведя (актер в меховом костюме), который твердит как одержимый слово «малина». Он загрыз советника Антигона, но пастухи его приручают и принимают в свою компанию.
Интересно, что персонажи одеты в костюмы разных эпох: в белые рейтузы, как во времена Наполеона, на головах королей золотые венки, как в эпоху правления римских императоров. Короли в меховых накидках (это в Сицилии-то и в Богемии!), на одном из советников шлем кайзера. То есть история вне времени. И может случиться и с нами. Мало ли что кому почудится. Просветление происходит только после раскаяния Леонта, но сын его уже умер. И все же сказка есть сказка, и в конце спектакля все умершие наденут крылышки и присоединятся к живым.
Во второй части в центре интриги дочь Леонта - Утрата (Пердута), в белом платье и венке из цветов. Ее вырастил Старый пастух. В нее влюблен сын короля Богемии принц Флоризель. Ради любви юноша готов отказаться от власти и жениться на пастушке. На празднике стрижки овец в связи с приходом весны Утрата раздает букетики, воздавая хвалу жизни и светлым силам природы, которые в сказке все-таки побеждают темные. Актриса Анна Слынько действительно умиротворяет своей внешностью и спокойным голосом.
Актеры играют с повышенной театральностью и декламацией, а во второй части самым ярким персонажем становится шут и мелкий воришка Автолик в исполнении Олега Сенченко. Он, в матроске, выходит то и дело из роли, выступая то от имени актеров-бюджетников и себя, то от своего персонажа. Актер шутит, веселит зал, читает попсовые тексты для сравнения с Шекспиром, типа «сидим с бобром за столом, готовим на ужин полено, давай поговорим о том, что наболело». Словом, слом четвертой стены помогает нам вынырнуть из страстей, посмеяться и заземлиться.
Все закончится хэппи-эндом. Оживет Гермиона, дети поженятся, семьи помирятся, пастухи получат дворянские звания, а мишка орден. Шекспир показывает победу добра над злом в человеке. Но наступивший мир хрупок, над чем опять пошутит актер. Когда Леонту снова почудится что-то неладное, актер после трехчасового спектакля воскликнет: «Как опять?!!!», и зал грохнет.