Искусство должно вызывать эмоции. И даже если эти эмоции отрицательные, это все еще искусство. И всегда в нем находятся произведения, бросающие вызов обществу и пробуждающие самые разные чувства – от бесспорного восхищения до отвращения и даже ненависти к автору. Познакомимся с семью весьма скандальными и противоречивыми картинами в истории живописи.
«Завтрак на траве», Эдуард Мане
Картина была написана в 1863 году и изначально называлась «Купание». На ней изображена группа людей: двое модно одетых мужчин, одна полностью обнаженная сидящая девушка и еще одна полунагая девушка на заднем плане. Картина была написана Мане для Парижского салона, но жюри не допустила ее к выставке, так что она попала в Салон отверженных.
«Завтрак на траве» вызвал нешуточный переполох в мире искусства. Мане далеко отошел от академических традиций своего времени: использовал резкий фотографический свет, почти не дающий теней и полутонов, и грубые мазки; фон картины лишен глубины.
Но даже техника возмутила зрителей не так сильно, как содержание. Очевидно, что двое мужчин устроили пикник со своими любовницами (скорее всего, куртизанками), причем одна из них полностью голая и к тому же смотрит прямо на зрителя, как бы делая его «соучастником» пикника. «Завтрак на траве» назвали «пощечиной общественному вкусу», обвинили в декадентстве. Даже весьма смелый художник Гюстав Курбе, о котором мы еще поговорим ниже, осудил Мане.
«Авиньонские девицы», Пабло Пикассо
Считается, что именно с этой картины зародился кубизм. Пикассо написал ее в 1907 году, возможно, взяв за основу «Купальщиц» Сезанна. Изначально работа называлась «Философский бордель», а окончательное название присвоил друг художника Андре Сальмон.
Картина изображает пять обнаженных девиц известной профессии в публичном доме Барселоны. Лица двух из них представлены в виде этнических масок Африки. Сам сюжет не нов: к началу XX века публика уже успела привыкнуть к картинам с обнаженными дамами, в том числе девицами легкого поведения.
Но Пикассо стал новатором: он написал куртизанок не в обычной томной, чувственной манере. Напротив: его «Девицы» – динамичные, резкие, изломанные, угловатые, даже агрессивные и почти отталкивающие. К этому зритель не был подготовлен. Картину не оценили ни публика, ни критики, ни другие художники. Лишь спустя век, в 2007 году, журнал Newsweek определил ее как «самое влиятельное произведение искусства за последние сто лет».
«Портрет мадам Икс», Джон Сарджент
В 1884 году американский художник Джон Сарджент написал портрет парижской дамы полусвета Виржини Готро. Она была женой парижского банкира и славилась бурной личной жизнью. Готро была символом «прекрасной эпохи» и часто привлекала внимание публики, вызывая разные чувства – от восхищения до негодования.
Сюжет картины крайне прост: красивая дама в облегающем черном платье, лицо написано в профиль, одна рука опирается на столик, другая придерживает платье. На первый взгляд, ничего скандального, верно? Но дело в том, что на оригинальной версии портрета одна бретелька была кокетливо спущена с плеча «мадам Икс». И эта маленькая фривольная деталь повлекла за собой цепную реакцию. Критики осудили также слишком длинный нос дамы, слишком бледную кожу, слишком красное ухо, якобы указывающее на возбуждение, и так далее.
Сарджент позже пририсовал бретель, но репутации Виржини Готро был нанесен серьезный урон, тем более, что о ней и так уже ходило немало слухов. Из-за скандала ей на несколько лет пришлось расстаться со светской жизнью. А сам художник был вынужден переехать в Великобританию. Впрочем, его дальнейшая карьера все же сложилась неплохо.
«Купальщицы», Гюстав Курбе
Как обещали, возвращаемся к Гюставу Курбе. Художник создал много провокационных картин, но мы остановимся лишь на одной: «Купальщицы». Курбе написал ее в 1853 году для Парижского салона. И тут же на него обрушился шквал критики.
Во-первых, зрителям не понравилось, что фигуры двух женщин (купальщицы и ее служанки) были выписаны подробно, а вот фон – схематично. Это противоречило академической традиции, требовавшей проработки всех деталей. Также картину осудили за вульгарность, бессмысленность замысла, натуралистичность и неприглядность деталей.
Наконец, поводом для критики стало то, что Курбе взял за основу довольно традиционные религиозные сюжеты (например, сюжет «Не прикасайся ко Мне» с Христом и падшей женщиной), но при этом перенес отголосок этих сюжетов в такой грубоватый, повседневный контекст.
Любопытный факт напоследок: выставку с «Купальщицами» посетил император Наполеон III со своей супругой Евгенией. Картина Курбе вызвала у него такое негодование, что он даже ударил ее хлыстом.
«Портрет Иды Рубинштейн», Валентин Серов
Русские художники тоже порой создавали крайне неоднозначные произведения. Яркий пример – работа Серова, автора знаменитых картин «Девочка с персиками» и «Пётр I». Портрет знаменитой танцовщицы и актрисы Иды Рубинштейн Серов написал в Париже в 1910 году. В этой женщине художник увидел воплощение Древнего Востока, называл ее «ожившим архаическим барельефом».
Картина написана в нетипичной для Серова примитивной манере, грубовато, плоско и схематично, декор отсутствует, а цвет тела модели сливается с фоном. Странные и непропорциональные контуры фигуры отсылают, скорее, к работам кубистов. Так художник хотел передать сходство с египетскими фресками.
Портрет был передан в собрание Русского музея, экспонировался на ряде выставок. Но публика встретила его крайне неоднозначно, как и художники того времени. Так, Суриков окрестил «Иду» «безобразием». Илья Репин, учитель самого Серова, высказался еще резче, назвав ее «гальванизированным трупом». От других критиков поступали эпитеты «декадентщина» и «уродство», а пресса нарекла бедную Иду «стальным скелетом».
«Синие столбы», Джексон Поллок
Известная также под названием «Номер 11, 1952», картина «Синие столбы» была создана американским абстракционистом Джексоном Поллоком. В ней отражено разочарование художником в человечестве после Второй мировой войны. И скандальна не столько она сама, сколько история ее покупок и продаж.
Первым картину приобрели супруги-коллекционеры Фред и Флоренс Олсен. Затем ее выкупил коллекционер Бен Хеллер за 32 000 долларов. А после него «Синие столбы» в 1973 году приобрела Национальная галерея Австралии за сумму в 1,3 млн долларов! Причем санкцию на эту покупку музею выдал премьер-министр страны.
И вот тут-то и разразился политический и медийный скандал, ведь цена была рекордной для современной американской живописи. Налогоплательщики выходили на дебаты, а газеты публиковали фото картины с вопросом «Вы бы заплатили 1,3 млн за это?» Как бы то ни было, картина «Синие столбы» стала важной вехой в развитии современного искусства – и его понимания публикой.
«Олимпия», Эдуард Мане
И опять возвращаемся к Эдуарду Мане. «Самка гориллы, сделанная из каучука»: вот какого выразительного эпитета удостоилась героиня его картины от одного из критиков. Написанная в 1863 году, «Олимпия» всколыхнула все парижское общество и стала жертвой бесчисленных нападок, вплоть до попыток уничтожить полотно.
Во-первых, внимание привлекла новаторская манера письма: картина стала одной из первых в мире работ в духе импрессионизма. Во-вторых, сам сюжет произведения был провокационным и дерзким. Подробнее об «Олимпии» мы уже писали, почитать можно здесь.
________________________
Спасибо за внимание! :) Также читайте: